Dolby Atmos ienāca Indijā 2012. gadā, atklājot pirmo atmosfēras ekrānu Sathyam kinoteātros Čennajā. Tajā pašā gadā Rajinikanth’s Sivaji 3D tika izlaists ar Dolby objektu balstīto audio tehnoloģiju un pirmizrāde notika Sathyam. Kopš tā laika Dolby Atmos ir kļuvis par mājsaimniecības vārdu, kas saistīts ar austiņām, austiņām, mājas teātriem, viedajiem televizoriem, viedtālruņiem un jebkuru citu ierīci ar skaļruni. Un tas ir tas, kā vairums no mums saprot tehnoloģiju-3D skaņas skatuvi, kas rada apkārtnes skaņas efektu, skatoties filmas vai klausoties mūziku, izmantojot ierīces, kas iespējotas atmosfēras.
Bet tā ir tikai puse no tā, ko dara Dolby Laboratories. Otra ATMO ieviešanas puse notiek krietni, pirms gala lietotājs dzird pieredzi. Šis ir dziesmas vai filmas pēcapstrādes posms, kurā programmatūra ar atmosfēru tiek izmantota, lai muzicētu filmu vai pārveidotu filmas audio, radot 3D skaņas skatuves efektu.
Tad, kad dziesma, kas sajaukta, izmantojot Atmos pieredze Tas aizved “mūziku uz jaunu vietu, izveidojot ieskaujošu pasauli, kurā jūs varat sajust katru detaļu. Tā ir sirreāla”.
Lai to piedzīvotu un uzzinātu vairāk par to, kā tehnoloģija veido mūzikas veidošanas procesu, es nesen devos uz Fresh Lime Studios Saket, New Delhi vienīgajā Dolby Atmos -sertificētajā studijā.
Mūzikas radīšana Dolby Atmos studijā
Svaigas kaļķu studijas, kuras dibinājusi Berklee Mūzikas koledžas absolvents Tanishq Seth, ir Dolby Atmos sertificēta ierakstu istaba, kurā viņš un viņa komanda palīdz mūziķiem izveidot un apbēdināt viņu dziesmas 3D skaņu formātā.
Istaba ir veidota ap 7.1.4 Dolby atmos konfigurāciju. Tajā ir trīs izsekošanas telpas, ieskaitot ISO kabīni, dzīvojamo istabu un vokālu kabīni, un tam ir pilns aprīkojuma komplekts no Neumann un Sennheiser. Proti, 7.1.4 skaļruņu iestatīšana attiecas uz septiņiem apkārtējiem skaļruņiem, kas novietoti ap klausītāju ausu līmenī, vienu zemfrekvences skaļruni zemfrekvences efektiem un četriem virs galvas vai augstuma skaļruņiem, ko izmanto 3D telpiskā audio piegādei.
Dolby atmos iestatīšana
Fotoattēls: Dolbijs
Mūzikas izveides procesa centrā ir digitālā audio darbstacija (DAW), programmatūra (parasti dedzīgi pro rīki vai Steinberg Nuendo), kas darbojas kā centrālais centrmezgls, lai ierakstītu, rediģētu, sajauktu un veidotu audio (domājiet par to kā skaņas Photoshop). DAW vada Dolby Atmos Production Suite – programmatūras rīku komplektu, kuru izstrādājis Dolby, kas ļauj skaņu inženieriem un mūzikas producentiem izveidot, sajaukt un uzraudzīt Dolby Atmos saturu DAW.
Šajā instrumentu komplektā mūzikas producenti piekļūst Atmos Renderer, kas ļauj izvietot atsevišķus instrumentus, vokālu vai efektus kā atsevišķus “audio objektus” virtuālajā 3D telpā. Atšķirībā no tradicionālās stereo, kur elementi ir piestiprināti pie kreisā vai labā kanāla, Atmos ļauj pilnīgu kustības brīvību, novietojot vokālu tieši klausītāja priekšā, panoramējot ģitāras rifus aiz muguras vai ļaujot virpuļot virs apkārtējās vides.
Proti, tipiska iestatīšana atbalsta līdz 128 audio celiņiem, kas var ietvert līdz 118 audio objektiem un 10 kanālu gultas. Audio objekti ļauj atsevišķiem elementiem, piemēram, vokālajai līnijai vai lamatas trāpījumam, patstāvīgi pārvietoties 3D telpā, saskaņā ar producenta vai mākslinieka izvēli.
Seth pastāstīja sīkrīkiem 360, ka katram producentam var būt atšķirīgs dziesmas redzējums, un viņi var savādāk vai radīt ierakstu atšķirīgi, padarot skaņu ainavu pilnīgi unikālu. Protams, ir jāievēro daži pamati, bet viss pārējais ir radošs process.
Kā minēts iepriekš, dziesmu var izveidot dabiski Atmos, vai arī to var apbēdināt (ja trases stereo versija jau pastāv). Pirmajam mākslinieks un sajaukšanas inženieris pieņem telpiskus lēmumus no paša sākuma, un tie var būt eksperimentālāki. Upmiksējot, inženieris atjauno stereo maisījuma nodomu, vienlaikus uzlabojot to ar lielāku dziļumu un dimensiju.
Kad Atmos sajaukums ir izveidots, tas tiek eksportēts kā audio definīcijas modelis apraides viļņu formāta (ADM BWF) failā, lai saglabātu visus pozicionālos un laika datus. Šis galvenā fails ir tādas platformas kā Apple Music, Amazon Music un Tidal, ko izmanto, lai klausītājiem piegādātu telpisko audio.
Dziedātāja Sanjeeta Bhattacharya, kas demonstrēja dziesmu, kas ir upurēta, izmantojot Atmos, paskaidroja, ka šī 3D skaņas skatuve māksliniekiem dod daudz brīvības, veidojot unikālu audio pieredzi. Viņa uzsvēra, ka atšķirībā no stereo, kur audio ierodas lineārā plaknē un bieži var justies plakani, Dolby Atmos liek klausītājam justies tā, it kā viņi būtu vienā telpā ar mākslinieku un grupu.
“Izmantojot Dolby Atmos, mēs kalibrējam vidi, lai atspoguļotu satura sajaukšanu ne tikai priekšrocību dēļ, bet arī telpiskās precizitātes un emocionālā dziļuma dēļ. Šī pieeja ļauj skaņai organiski pārvietoties pa jebkuru telpu, savienojot ar klausītājiem tādā veidā, kas jūtas gan autentisks, gan dziļi saistošs, tādējādi nodrošinot konsekventu premium un iemītīgu pieredzi, ne neatkarīgi no ierīces vai iestatīšanas,” teica, ka Seth, direktors, mārketings, kā arī mārketings.
Lai gan vairums cilvēku zina Dolby Atmos kā atskaņošanas funkciju austiņās vai televizoros, tā reālā ietekme var būt agrāk studijā, kur tā klusi pārveido, kā mūzika tiek veidota, slāņaina un telpiski veidota.
