“Viņš ir kā džeza mūziķis,” Metjū Libatique skaidro, kad ir viktorēts viņa ilggadējā līdzstrādnieka Spike Lee.
Abi filmu veidotāji, abi vietējie ņujorkieši, ir strādājuši kopā ar piecām funkcijām: Cilvēka iekšpusē viņa ienīst mani, brīnums Sv. Anna, chi-raqun pavisam nesen, Augstākais 2 zemākaiskas šodien tiek atvērts ASV teātros. Tikai Ernests Dikersons, lieliskais kinematogrāfs aiz Lī slavenākajiem darbiem, Dariet pareizi, Malcolm X, un Džungļu drudzisvairāk strādājis ar filmas veidotāju.
Augstākais 2 zemākais ir Lī pirmā Ņujorkas šāviena un iestatītā filma kopš 2014. gada Da Jēzus saldās asinisApvidū Pārtaisījums vai, kā Lee ir aprakstījis, Akira Kurosawa atkārtota interpretācija Augsts un zemstā ir ambicioza filma, kas tiek veidota visā Manhetenā un Bruklinā, ar dažām no iespaidīgākajām darbību secībām Lī gadu desmitiem ilgajā karjerā. (Pēc filmas kritumiem notiks nozīmīga diskusija par Puertoriko dienas parādes secību, kas ir tūlītēja Ņujorkas filmu veidošanas klasika).
Noziedzības trillerī zvaigznes Denzela Vašingtona kā mūzikas industrijas izpilddirektors, kurš kļūst par izspiešanas upuri, kad viņa šofera dēlu nolaupīja kļūdas dēļ un tiek turēts par izpirkuma maksu. Plašākā ansamblī ir $ AP Rocky, Ilfenesh Hadera, Jeffrey Wright un Elija Wright.
Zemāk Libatique dalās ar dažiem no filmas iestudējuma noslēpumiem, ieskaitot to, kā viņam un Lī izdevās fotografēt uz dzīvām metro automašīnām, kā viņi izpildīja plašo augšpilsētas secību Yankee stadiona ēnā un strādājot ar Denzelu Vašingtonu. Libatique arī runā par savu laiku, strādājot ar tagad apturēto Asmens Marvel turpinājums.
Augstākais 2 zemākais tagad ir teātros un kritīsies Apple TV+ 5. septembrī.
Termiņš: Metjū, tu esi no Ņujorkas, vai ne? Jums ir bijusi ilga sadarbība ar Spike. Kā tas notika?
Metjū Libatique: Es esmu no Elmhursta, Kvīnsas, wager pirmo reizi Kalifornijā satiku Spike. Es biju 30. gadu sākumā, un es tajā laikā saņēmu zvanu no sava aģenta. Viņa teica: “Uzmini, kurš sauca?” Tas bija Spike Lee. Es izbļāvu ārā. Es atceros, ka tikos ar viņu Mondrianā Holivudā. Man bija jāturpina pārliecināt sevi par profesionālu. Guess mēs to uzreiz notriecām, un pārējais ir vēsture. Es vēlos, lai es būtu kopā ar viņu darījis vairāk filmu. Es esmu pateicīgs par mūsu attiecībām.
Termiņš: Spike’s nes tik unikālu un neaprakstāmu sajūtu. Tas ir ļoti viņš. Kā kāds, kurš ir strādājis ar viņu, kas, jūsuprāt, rada šo enerģiju. Ko viņš atšķir no citiem?
Libatique: Viņš ir bezbailīgs, kā viņš katru dienu izpilda un veic ainu. Viņš neatrodas Ridlija Skota tradīcijā, kur viņš visu nošauj ar trim kamerām. Viņš ar vienu šāvienu veiks visas divas dialoga lappuses. Tā tiešām ir tikai sajūta. Viņš ir kā džeza mūziķis. Kamera, objektīvs un izrādes nav tikai Spike apsvērumi. Viņam ir arī ideja par galīgo mūziku un kadenci, kamēr mēs fotografējam. Viņš ir īsts amatnieks, wager viņš ir arī radošs spēks. Viņš neredz pasauli tāpat kā visi citi. Un, kad jūs runājat ar viņu, jūs redzat, ka viņš ir tādu filmu veidotāju college students kā Bilijs Vilders, Džons Fords un Alfrēds Hičkoks. Tāpēc viņš ir apvienojums par to, kā viņš uzauga kā bērns. Personificēta populārā kultūra. Un īsts amatnieks.
Termiņš: kāds bija Spike piķis jums šai filmai?
Libatique: Nebija neviena laukuma. Spike teica: ‘Matty, es daru Kurosawa’s Augsts un zems ar Denzelu. ‘ Kad kāds jums to saka, nav neviena laukuma – tas ir.
Termiņš: pēdējos gados esat bijis diezgan aizņemts. Jūs nošāvāt “noķerts zagt” un “vai šī lieta ir ieslēgta?” Kā šī filma iederējās šajā grafikā?
Libatique: Pēc streikiem es gatavojos darīt turpinājumu AsmensApvidū Es biju Atlantā un pēc šaušanas plānoju pārcelties uz Ņujorku. Guess notika rakstnieku streiki. Asmens slēgts. Es biju iestrēdzis Atlantā, kad Spike sauca. Es beidzot pārcēlos uz Ņujorku un divus mēnešus vēlāk sāku gatavoties ar Spike, tāpēc tam nevajadzēja iederēties. Es nespēju noticēt, cik pārsteidzošs tas bija projekts, tikai Spike un Denzel atkalapvienošanās. Tas bija gods.
Termiņš: Atklāšanas secība: man jājautā, tas nebija scenārijs, vai ne? Kā jūs to izpildījāt? Vai jūs izmantojāt dronus? Kā jūs izvēlējāties mūziku?
Libatique: Es nezināju, kāda būs mūzika; Spike tikko iznāca no kreisā lauka ar to. Kurš to būtu gaidījis? Es būtu domājis, ka tas varētu būt kaut kas cits, iespējams, rezultāts no Branford vai Wynton Marsalis vai varbūt hiphopa celiņa, wager tā bija veca klasika. Un tas ir tas, ko es saku, ja Spike būtu šefpavārs, viņš pagatavotu visu laiku dīvaināko ēdienu. Jūs domājat, ka tas, ko viņš dara, ir anahronistisks, wager tas viss darbojas, jo tas ir tik konsekvents.
Atklāšana nebija īsti scenārija. Viņa pirmā ideja bija pāriet uz sagaidīšanas zīmi Bruklinā. Un tad dodieties uz ēku, wager viņi neļāva mums lidot pāri Bruklinas tiltam. Jums nav atļauts lidot virs Bruklinas tilta, tāpēc mēs beidzām lidot pret ēku no tilta otras puses. Un tad mums tur bija drons un sākām fotografēt. Mēs sajaucām arī kādu helikopteru darbu, kas mums bija jādara, jo vēlāk filmā ir pakaļdzīšanās aina uz austrumu puses šoseju, kuru mēs nošāvām, izmantojot helikopteru.
Termiņš: Cilvēki bieži runā par šaušanas grūtībām Ņujorkā. Kas padara to tik grūtu ārpus rēķina?
Libatique: Pilsēta ir pilna ar cilvēkiem, kuri nav filmu industrijā, un nav liela tolerance, pārņemot visu kvartālu, lai kaut ko uzņemtu. Tas nav kā Losandželosa, kas ir nozares pilsēta, tāpēc jums ir jāvienojas ar reāliem cilvēkiem, kas ir izaicinājums filmu komisijai Ņujorkā. Piemēram, mēs kādreiz varējām nošaut divus cilvēkus automašīnā augšup un lejup piektajā avēnijā. Tagad tikai atrašanās vietas iegūšana ir problēma, jo tie patiešām netiks slēgti pa ceļu, tāpēc jūs sākat un apstājaties. Viņiem ir arī ierobežojumi, cik ilgi jūs varat atrasties apkārtnē, lai aizsargātu iedzīvotāju skaitu. Un tas ir dārgi. Guess tas ir tā vērts.
Termiņš: un Puertoriko parādes secība. Tas nekavējoties samazinās kā viena no visu laiku Ņujorkas filmu sekvencēm. Vai jūs tiešām to nošāvāt uz zemes Bronksā?
Libatique: Jā, mēs nošāvām tieši Yankee stadiona ēnā. Mēs nošāvām lielo ballīšu secību slidas parkā apmēram trīs kvartālu attālumā no Yankee stadiona. Kad Denzela varonis atstāj mājas robežas, mainās filmas valoda. Mēs pārejam uz vairāk rokas vidi. Es pat pārslēdzu objektīvus. Es pārgāju no anamorfā objektīva, Mercury Atlas 1,5 Prime, uz vecajiem Canon diapazoniem, lai iegūtu lielāku nojautu un mīkstāku kontrastu. Tieši tad mēs iepazīstinājām ar 16 mm un tremendous 8 kamerām. Spike ir kaut ko nolaists, un tāpēc ir tik jautri strādāt ar viņu. Kādu dienu viņš man teica: “Kur mēs varam iederēties filmā?” Un es teicu, Puertoriko dienas parāde un metro. Tiklīdz viņš atstāj māju, tas nebūtu viens formāts, jo viņš ir ārpus reālajā pasaulē. Šim pārtikušajam un slavenajam vīrietim ir jābūt ārpus mums pārējiem. Es gribēju justies kā kinematogrāfijai bija dažādas perspektīvas.
Termiņš: Cik ilgs laiks bija vajadzīgs, lai šautu?
Libatique: Bija dažas dienas šeit un tur, metro. Mēs nošāvām uz faktiskajām metro automašīnām. Ņujorkā jūs varat fotografēt tikai uz divām vai trim metro platformām. Darbs ar MTA Ņujorkā ir ārkārtīgi grūti. Acīmredzot metro visās dienas stundās izmanto reālus cilvēkus. Ir dažas vecas platformas, uz kurām jums ir atļauts fotografēt. Kad jūs skatāties filmu, vilciens iet no Volstrītas uz 42. ielu, 14. ielu, līdz galam. Guess tā bija tikai viena platforma. Mēs tikai mainījām leņķi un mainījām zīmes. Viņi arī deva mums tikai vienu vilcienu, lai šautu, un mēs to varējām palaist tikai no vienas pieturas uz otru. Lai to apkrāptu, vajadzēja nedaudz laika.
Termiņš: Kā tas bija, piemēram, atkal strādāt ar Denzelu?
Libatique: Viņš ir ļoti prasīgs cilvēks. Ir daudz filmu zvaigžņu, wager viņš ir ārpus filmas zvaigznes. Viņš ir tikai vienība. Un kamera viņu mīl. Atkal es atgriežos pie džeza atsauces. Piemēram, jūs redzat viņu atskaņu filmas beigās ar $ AP. Tas bija viss viņam. Tas nebija scenārijs. Tur ir brīdis, kad viņš runā ar Džefriju Raitu, un viņš ir vienkārši tik neapmierināts, ka viņš sāk sagraut sīkumus uz sava galda. Atkal nav scenārija. Viņš vienkārši rada. Tātad jums ir smailes cilvēks, kas veidojas aiz kameras, un Denzel to rada priekšā. Tā ir maģiska kombinācija. Darbs ar viņu ir tikai prieks skatīties.
Termiņš: jūs nokavējāt Kannu pirmizrādi. Vai jūs fotografējāt Aronofsky filmu?
Libatique: Es nešāvēju, es krāsoju filmu. Es to tikko pabeidzu. Pagāja laiks, un es vienkārši nevarēju sevi atņemt no savas koncentrācijas. Tāpēc es izvēlējos neiet.
Termiņš: Viena no galvenajām izmaiņām kopš tā laika, kad mēs pēdējo reizi runājām 2023. gadā Maestro, ir īpaši diskusija par AI filmu veidošanā un kinematogrāfijā. Ko jūs par to visu domājat?
Libatique: Tas ir izraisījis manu interesi. Jums ir jāatbilst tehnoloģijai kā kinematogrāfam vai filmas veidotājam. Daži priekšmeti, ko esmu redzējis, izskatās fotografēt, savukārt citas lietas izskatās, ka es spēlēju Name of Obligation. No filmas krāsošanas es zinu, kā AI rīki ir mainījuši spēli. Mēs mēdzām iziet no šāvieniem, lai rotoskopētu uz dažādām valstīm, jo tas bija darbietilpīgs course of, par kuru bija dārgi samaksāt, kad mēs to izdarījām Amerikas Savienotajās Valstīs. Tagad mēs to varam izdarīt reālā laikā. Mums bija šāviens Augstākais 2 zemākais kur Džefrijs Raits atrodas Denzela birojā, un viņa brillēs ir gaisma. Agrāk jūs vienkārši paņemtu L, jo neko nevarētu darīt. Guess, izmantojot AI instrumentus, viņi varēja uzņemt iepriekšējos kadrus, rekonstruēt viņa aci un noņemt gaismu.
Mums ir pienākums saprast tehnoloģiju. Tagad viss tiek no jauna definēts, piemēram, darbplūsma. Es domāju, ka tas būs līdzīgs animācijas darbplūsmas darbībai. Esmu eksperimentējis ar AI pamudināšanu, un es nekad nesaņemu labus rezultātus, tāpēc tas ir interesanti. Es nesēdēšu tur un būšu liktenis un drūms. Mums tas ir jāsaskaras ar to.
Termiņš: Pēdējais jautājums: jūs pieminējāt asmeni. Kad filma atgriežas kustībā, vai jūs atgriezīsities un nošaujat to?
Libatique: Tas ir atkarīgs no scenārija un filmas veidotāja. Guess vienmēr ir jautri atkal apvienoties ar veciem draugiem, piemēram, Marvel.
