UPROXX mūzikas festivāla un tūres priekšskatījuma sēriju sponsorē Kravas automašīnakur mūzikas fani var atrast darījumus par lidojumiem, viesnīcām un daudz ko citu.
Pretēji izplatītajam uzskatam, māksla nav mākslinieka darba produkts – tas ir course of. Dziedātāji, piemēram, Summer time Walker, nekad nav “pabeigts” ar savu amatu; Mēs, klausītāji, esam tikai svētīti ar viņas prakses artefaktiem. Tas attiecas uz cilvēkiem, kuri palīdz viņai atdzīvināt arī viņas vīzijas. Šajā gadījumā tas ir See You vēlāk dizaineri un režisori, Losandželosā bāzētā producēšanas studija, kas šobrīd ir atbildīga par Vasaras komplektu Krisa Brauna vēsmainā bļodas tūrē (viņi arī palīdzēja salikt Doechii zvaigžņu veidošanas Grammys, kas uzstādīts šī gada sākumā).
Darrijs Medina, studijas līdzdibinātājs un skatuves dizainere šajā ekskursijā, sadarbojās ar radošo direktoru Harrietu Cuddefordu un vasaras personīgo direktoru Lacey Duke, lai iekļūtu staigātāja gaumēs un ambīcijās. Kopā viņi deva Walker faniem ieskatu gan viņas mākslinieciskajā procesā, gan mīlestības atrašanas procesam (pat ja tas nozīmē atstāt planētu to darīt).
Iedvesmojoties no daudzveidīgas ietekmes klāsta, sākot no retro-futūristiskām Instagram lapām līdz kulta filmām, piemēram, Barbarella un klasika Ostins PowersTiekamies, jūs vēlāk dalījāties ar saviem radošajiem procesiem ar UPROXX.
Kā jūsu uzņēmums iesaistījās Summer time Walker, un kāds bija jūsu mērķis šajā konkrētajā prezentācijā?
DARRIJS: Jā, mēs iesaistījāmies vasaras staigulī caur viņas etiķeti LVRN. Viņi viņu pārvalda un ir arī viņas etiķete. Viņi sazinājās ar mums, un mēs ar viņiem strādājām.
HARRIET: Mēs runājām ar Vasaru un viņas komandu, ieskaitot Lacey Duke, kurš ir vasaras personīgais režisors, un izdomājām, ko viņa mēģina pateikt. Tātad, tas ļoti bija par to, ka viņa izpētīja mīlestības meklēšanu ideju, un tas bija par jēdzienu, kā dažiem no mums ir grūti meklēt mīlestības meklēšanu uz zemes. Iedomājieties, ja tas tad kļuva starpgalaktisks. Tikai šī jautrā ideja par, labi, mēs esam darīti ar vīriešiem uz zemes, tāpēc kurš vēl ir tur galaktikā?
Tas bija tiešām, tiešām jautri. Vasarai ir tik lieliska humora izjūta un tā ir ļoti mēles vaigā, tāpēc tā bija šāda veida tēma. Viņa ļoti mīlēja šo Instagram ar nosaukumu Chaos Dreamland, kas ir šī ļoti kičs, glīta retro-futūru pasaule. Vasara patiešām vēlējās apdzīvot šo estētiku.
Hariet, vai jūs varat paskaidrot lasītājiem, kāds ir šova direktors?
Harriet: Izrādes virziens un radošais virziens ir ļoti, ļoti savstarpēji saistīti. Dažiem cilvēkiem patīk tos šķirt, wager es domāju, ka tas ir saistīts ar darbu ar mākslinieku pašā sākotnējā koncepcijā par to, kas tas ir. Ko tu saki? Par ko tas ir? Un pēc tam to iebūvē izrādē. Tātad jūs visu aptverat. Jūs, iespējams, veidojat sākotnējos garastāvokļa dēļus, vai ne? Jūs strādājat ar mākslinieku, sniedzot daudzas atsauces un dažādus virzienus, lai izpētītu vienu galveno ideju. Jūs ejat uz priekšu un atpakaļ, uzlabojot estētiku.
Tad jūs strādājat ar dizaineriem visā skatuves apgaismojumā un video saturā. Jūs strādājat ar specefektiem, horeogrāfu un stilistu. Jūs, kopā ar visu komandu, sākat no šīs vietas, veidojat šo redzējumu kopā ar mākslinieku, un tad jūs to izvēlaties uz āru un strādājat ar visām šīm dažādajām nodaļām, lai viņi patiešām virzītos uz vienu redzējumu.
Darrius, vai jūs, lūdzu, var nojaukt to, ko cilvēki nezina par skatuves dizainu? Tā kā es domāju, ka daži cilvēki domā, ka jūs vienkārši atrodaties tur, veidojot promo plakātu vai ko citu, un tas ir kā: “Nē, draugs, man vajadzēja saglabāt cilvēkus dzīvus.”
Darrius: Kopumā mūsu mērķis ir izveidot māksliniekam audeklu un veidot šo pasauli, ieskaitot ražošanas elementus un rekvizītus. Wager liela daļa no tā ir ne tikai skatuve, wager arī apgaismojums, video, inscenēšana, kā cilvēki nokļūst uz skatuves un ārpus tā, kā arī kā lietas iesaiņo. Lietas tiek pārvadātas uz piekabēm un puspiekrām, un tām ir jābrauc pa visu valsti. Mums arī jāuztraucas par pārmaiņas laikiem.
Šiem šoviem, ko mēs esam darījuši, mums ir bijušas tikai apmēram 30 minūtes, lai visu iegūtu uz skatuves, un vēl mazāk laika, lai visu noņemtu, tāpēc tā kļūst par mūsu pieredzi lietu praktiskumā, piemēram, labi, kas ir par daudz? Un es domāju, ka mums jautri ir: cik daudz mēs varam likt uz skatuves, lai patiešām virzītu robežu, ko mēs varam darīt visvairāk? Tātad tas kļūst par jautru izaicinājumu, to izdomājot.
Kas ir kaut kas, ko jūs uzzinājāt par Summer time Walker, saliekot šo izrādi, kuru jūs iepriekš nezinājāt, vai domājat, ka citi cilvēki būtu pārsteigti, mācoties?
Darrius: Viena lieta ir tā, ka viņa ir ļoti dumja un smieklīga. Es to nesapratu, un viņai daudz rūp. Tā bija jautra lieta, lai uzzinātu un strādātu pie viņas.
HARRIET: Jā, es domāju, ka viņa ir tik jautra. Es to nenojautu. Viņa ir tik… Anglijā, jūs sakāt “bezkaunīgs” – mazliet nerātns vispriekamāk – un viņa stumj lietas. Vai jūs zināt, par ko mēs varam runāt? Mums bija šī atsauce, kuru mēs mīlam, kas sākotnēji bija no Barbarellawager tad Ostins Powers Vai to izdarīja – dzirksteles krūtis.
Tāpēc mēs visus šos vizuālos attēlus veidojām ar Lacey, virzījām viņai šos skaistos vizuālos attēlus, kur mēs ar to filmējām vasaru, un pēc tam Put up mēs pievienojām visas dzirksteles, un tas bija patiešām spēcīgs vizuāls. Viņa ir kā 20 pēdu gara uz ekrāna ar šīm dzirkstošajām krūtīm. Wager tad, kad Londonā darījām bezvadu bezvadu, vasara bija tāda kā: “Es gribu to darīt pa īstam.”
Viņa strādāja ar savu stilistu, un viņi izstrādāja dzirkstošo krūšturi. Mēs veicām visus šos testus. Bija tik jautri izdomāt, kā to izdarīt, wager viņa to patiešām uzstāja. Viņa gribēja tur iet. Viņa gribēja, lai būtu visa izrāde, darīt visvairāk, un es to tiešām cienu. Ir tik jautri un aizraujoši strādāt ar mākslinieku, kurš patiešām rūpējas, ir patiešām saderināts un vēlas to virzīt.
Ļoti forši. Jūs, puiši, darāt savu taisnīgu interviju daļu. Jums var būt garlaicīgi vairākkārt dzirdēt tos pašus jautājumus. Vai kādreiz ir bijis jautājums, kas jūs bijāt tāds: “Pajautājiet man, pajautājiet man, pajautājiet man”, un tad neviens nekad to nedarīja? Un ja tā, kas tas ir?
Darrius: “Kāpēc mēs darām to, ko darām?” Es nedomāju, ka es kādreiz esmu saņēmis šo jautājumu. Piemēram, kas mūs iedvesmo darīt to, ko mēs darām? Un atbilde man ir tā, ka man patīk radīt kaut ko tādu, kas cilvēkiem liek kaut ko sajust, un vismaz būt tā daļai. Mēs neesam priekšā un centrā; Cilvēki auditorijā nezina, kas mēs esam. Puse laika viņi domā, ka izrāde norisināsies pati vai ka tā ir viena persona, kas dara visu lietu, vai arī ir dators, kas ir tikai automātiski atskaņots vizuālie attēli un citas lietas.
Nepieciešams kāds, kurš to patiešām mīl, lai pieliktu tik daudz laika un pūļu kā mēs. Spēja kaut ko radīt un redzēt, kā cilvēki reaģē uz šiem mirkļiem, kurus mēs izveidojam, un kuri, mūsuprāt, būs forši? Kad mēs to redzam klipos tiešsaistē, tas ir tāpat kā, labi, forši. Cilvēkiem patīk tas brīdis tāpat kā mēs. Tā kā būt daļai no šīs pieredzes, ir ļoti iepriecinoši, un tāpēc es to mīlu.
Hariet, kā ar sevi?
HARRIET: Jautājums, kas attiecas uz to, kā kāds nonāk šajā darbā vai kā šis darbs pat pastāv. Es teiktu, ka tas ir ļoti dīvains darbs. Kā saka Darrijs, tāpēc daudzi cilvēki pat nezina, ka tas ir darbs, un es vienkārši jūtu, ka es labprāt vēlētos, lai vairāk cilvēku saprastu, ka tas ir darbs. Es devos uz koncertiem kopš 12 gadu vecuma, un es ar to biju apsēsts. Es, godīgi sakot, nezināju, līdz, manuprāt, divdesmitajos gados es domāju, ka tas ir darbs un ka jūs to varētu izdarīt. Es vēlos, lai es zinātu, kad man ir 15 gadi vai daudz jaunāks, ka šī ir lieta, ko jūs varat darīt. Ja jūs uzskatāt, ka mūzika ir arī pārpasaulīga pieredze un kaut kas tik svarīgs, pat ja jūs nespēlējat vai nevēlaties būt mākslinieks, jūs varat būt iesaistīts, lai palīdzētu to nogādāt miljoniem cilvēku un šādā veidā sagādāt miljoniem cilvēku prieku, kur jūs atbalstāt mākslinieku.
