Anime fani ienīst dzīvas darbības pārtaisījumus – tāpēc studijas joprojām tos turpina veidot

Kad Netflix paziņots Plāni tiešraidē pārveidot mīļoto anime sēriju, tas tika sagaidīts ar šaubīgiem un pat sadalītiem faniem.

Solo izlīdzināšana – kas raksturo zemu briesmoņu mednieka pacelšanos uz spēku – ir klasiska pasaka par zemūdens triumfu. Sākotnēji hits korejiešu tīmekļa romāns no 2016. gada, tā popularitāte pieauga visā pasaulē pēc tam, kad tas astoņus gadus vēlāk tika padarīts par anime sēriju.

Fani to mīl, wager tas ir tikai padarījis viņus skeptiskus par tiešraides adaptāciju.

“Man nekad nav bijusi lieliska pieredze ar tiešraides darbību, un es neredzu nākotni vai nepieciešamību viņiem pastāvēt,” saka Zviedrijas ventilators Andre Denissons.

Anime ir iemūžinājusi iztēli jau vairākus gadu desmitus, wager māksla un tās fani vienmēr ir šķita ārpus galveno filmu studiju pieejamības.

Holivuda ir cīnījusies par tiešraides pārtaisījumiem, un tomēr tā pēctecis – straumēšana pēc pieprasījuma – vēlas iekasēt naudu par žanru.

Kāpēc ir izrādījies tik grūti atdzīvināt anime dzīvu ekrānā?

Stay-Motion pārtaisījums ir “hit vai Miss”, saka Anime Gērrero, anime fanu, kas atrodas Spānijā.

Viņš ir nobažījies, ka solo izlīdzināšanas CGI nespēs taisnīgi izturēties pret avota materiālu: “Anime izskatās neticami galvenokārt cīņas secību dēļ, kuru varētu būt grūti atkārtot tiešraides darbībā.”

Solo izlīdzināšanā ir daudz šādu brīžu, kas ir paredzēts pasaulē, kurā cilvēces izdzīvošana ir atkarīga no “medniekiem” – cilvēkiem ar īpašām spējām – cīņai un sakāvei maģiskiem briesmoņiem, kas parādās caur noslēpumainiem portāliem vai “vārti”.

Monster Hunters spējas ir iepriekš noteiktas un nevar mainīties. Kad mēs satiekam galveno varoni, Sung Jin-Woo, viņš ir cilvēces “vājākais ierocis”-bet pēc gandrīz nāves pieredzes viņš kļūst par vienīgo, kam ir iespēja “izlīdzināt” savas spējas.

Stāsts un bagātīgās sekvences, ko tā attēloja, pat nesaturēja fanu izlases, piemēram, Demon Slayer un One Piece, lai kļūtu par visvairāk skatīto sēriju Crunchyroll vēsturē, kas ir anime straumēšanas vietne auditorijai ārpus Āzijas, vēsta Sony, kurai pieder platforma.

Tātad fani ir nepārliecināti, ka Netflix var piegādāt to, ko viņi sagaida.

Tie, kas vēro tiešraides pārtaisījumu, “nesaņems tādu pašu pieredzi”, uzstāj Gērerero kungs, kurš sagaida, ka rezultāts būs “puscepts stāsts”, kur trūkst galveno sižeta punktu.

Anime pārvēršana tiešraidē ir milzīgs radošs izaicinājums un līdzsvarojošs akts: no vienas puses, ir zināms fandoms, un, no otras puses, neatvairāma iespēja atrast jaunu auditoriju.

Liešanu un ražošanu malā ir svarīgi panākt pareizo signālu, saka Geoff Thew, kurš pārskata anime savā YouTube kanālā “Mātes pagrabs” gandrīz 1,4 miljoniem sekotāju.

“Lietas, kas darbojas dramatiski un estētiski, augstākajā animācijas realitātē ne vienmēr tulko uz dzīvu darbību,” viņš saka.

“Oriģinālās anime ikoniskākie mirkļi, iespējams, nedarbosies tiešraidē, taču neatkarīgi no tā, ko jūs veicat, šiem mirkļiem joprojām jābūt atpazīstamiem faniem.”

Holivuda pirmo reizi adaptēja anime tiešraides darbībā 1990. gados, wager tā nebija labi.

Dragonball Evolution 2009. gada adaptāciju tik ļoti izsmēja četrpadsmit gadu vecās ikoniskās franšīzes fani, ka scenārists jutās spiests publiski atvainoties gadus vēlāk.

2017. gada filma, kuru iedvesmojusi japāņu manga un 1995. gada anime filma Ghost within the Shell, ar galveno lomu Scarlett Johansson, tika lamāta par balināšanu un bombardētu – tās zaudējumi, kā ziņots, pārsniedza 60 miljonus USD.

Tomēr Holivuda ir apņēmusies mēģināt vēlreiz ar vairākiem lieliem biļešu projektiem.

Leģendārais, ASV filmu producēšanas uzņēmums, kas atrodas aiz tādām filmām kā Dune un Jurassic World, veidos Militārās zinātniskās fantastikas anime sērijas Gundam filmu par milzu robotu, kas sākās 1979. gadā. Sidneja Svīnija notiek pēdējās sarunās par to, kā tajā piedalīties zvaigznēs, saskaņā ar plašsaziņas līdzekļu ziņojumiem.

Tiek ziņots, ka Globālā satura gigants Lionsgate izstrādā Naruto, anime par jaunu, nepietiekamu ninju, kurš strādā, lai kļūtu par ciemata aizsargu.

“Tagad ir gandrīz vēlme padarīt perfektu tiešraides darbību, kaut kā izdomāt, kāda ir components,” saka Emerald King, Japānas kultūras eksperts Tasmānijas universitātē, Austrālijā.

Tirgus lielumam var būt kaut kas saistīts ar to.

Plašāks anime tirgus, kurā ietilpst arī tirdzniecība un mūzika, 2024. gadā tika novērtēts aptuveni 34 miljardus USD, liecina Grand View Analysis, un tiek prognozēts, ka līdz 2030. gadam tas pieaugs līdz vairāk nekā 60 miljardiem USD.

Netflix parasti neizlaiž detalizētus skatītāju skaitļus, taču šķiet, ka tā jaunākie dati tikai apstiprina, ka apetīte pēc anime pieaug.

Jūlijā tas teica Vairāk nekā puse no 300 miljoniem abonentu vēro anime, un žanrs 2024. gadā tika novērots vairāk nekā miljardu reižu-pēdējo piecu gadu laikā trīskārtīgs pieaugums.

“Vērojot anime, kad es biju kā” par hidosu “, kad es biju jaunāks,” saka Parisa Haghighat, 34 gadus vecā līdzjutēja no Lielbritānijas.

Viņa atklāja anime, piemēram, Doraemon un Sailor Moon skolā, kad viņa mēdza pavadīt savas vasaras brīvdienas Taizemē.

Viņa joprojām vēro anime, viņa saka, kaut arī tagad “tas ir biežāk un foršāk, tāpēc daži cilvēki, kas mēdza mani izklaidēt, tagad to skatās paši!”

Recenzents Geofs Thebs uzskata, ka pandēmijai ir nozīmīga loma attieksmes pret anime “seismiskajā maiņā”: “Bija ieslēgta iekšā, cilvēkiem bija daudz brīva laika un nav daudz darāmā, izņemot pārmērīgu televizoru.”

Dažiem anime ir “atsvaidzinoša alternatīva”, saka Ketija Boksala, mārketinga aģentūras Dentsu izklaides vadītāja globālā vadītāja. “Auditorijas uzskata, ka tā piedāvā emocionālu sarežģītību, žanra daudzveidību un kultūras specifiku.”

Nogurums ar Holivudas franšīzēm ir parādījies kā faktors pētniecībā.

Viens no desmit respondentiem uz Dentsu pētījumu sacīja, ka viņi vēro anime, jo viņi bija noguruši no Holivudas tropēm. ASV pat trīs no 10 cilvēkiem vēro anime, kad viņi vēlas pārtraukumu no Holivudas.

Kāpēc gan jāuztraucas par adaptācijām tiešraidē, kad pati anime ir tik pievilcīga?

Tā kā anime ir pieejama tik plaši, Netflix, iespējams, uzskata dzīvās darbības pārtaisījumus par diferenciālistu, saka Alekss Kamerons no Parrot Analytics. Regulāri vērotāji, iespējams, vēlēsies noskatīties oriģinālo anime pēc tiešraides straumēšanas – un tas ir ilgāks saglabāšana un iesaistīšanās, viņš piebilda.

Šķiet, ka Netflix arī mācās no pagātnes kļūdām.

Sešus gadus pēc vispārējās Loss of life Observe adaptācijas, tās 2023. gada Stay-Motion versija, kurā piedalījās viena skaņdarba, kurā bija starptautiska dalībniece, ieguva plašu uzslavu.

Lai gan ir mēģinājumi padarīt tiešraides ārstēšanu justies autentiskākam, Dr King saka, ka tai ir vajadzīga pārdomātāka pieeja: “Jūs varat iet pārāk tālu, cenšoties būt cieņai un galu galā to eksotēt.”

Viņš piebilst, ka dalībniekiem un apkalpei vajadzētu “apzināties ražoto produktu”.

Piemēram, viens gabals, pamatā, ir sērija par pirātiem. “Tas ļauj viņiem interpretēt tekstu oriģināla garā. Būdams vergs pielāgošanai, tas ir atļauts būt brīvs,” viņš saka.

Vai solo izlīdzināšanas tiešraides versija atkārtos viena gabala panākumus?

“Kopējais seriāla tonis ir salīdzināms ar tumšāku supervaroņa filmu. Ja cīņas ir foršas un dziedātas Jin-Woo iegūst dažas iespējas būt badass katrā epizodē, fani, iespējams, pārāk nesūdzēsies,” saka Thew kungs.

Ventilatori patiešām ir cerīgi, jo solo izlīdzināšanu vadīs korejiešu forged un apkalpe.

“Tas ir labs veids, kā saglabāt lielāko daļu stāsta kodola – daži no Holivudas liešanas noved pie mazu kultūras vai stāsta niansēm, un tas dažreiz ir stāsta mugurkauls,” saka Archie Moyo, fane no Zimbabves.

“Esmu sajūsmā par tiešraides darbību, jo tā daudz vairāk cilvēku iepazīstinās ar solo izlīdzināšanas pasauli.”