The ear-piercing end of the second leg of N Road is a stand with an “extremely complex, algorithmic” flow chart, asking very specific questions to determine which artist you should see this weekend. Since I don’t like snakes but like rodents, it suggests to me Danish musician Astrid Sonne, who unfortunately had to cancel before the weekend. Nevertheless, the high-end ink of artists Mikesian Studio is typical of the Wiltshire festival: playful, charming, with a decidedly human, rather than algorithmic, hand-crafted feel.
The 13,500-strong crowd at this year’s EOTR is a generous and enthusiastic audience. Texas guitarist Hayden Pedigo seems to be over the moon about how many people turn up to watch him open the Glade-like Garden Stage on Friday afternoon. He only started playing live a couple of years ago and claims to have terrible stage fright—though you wouldn’t know it from his charming stage presence, at least, as he talks about how his Amarillo home is so flat that locals joke about watching your dog run away for three days. His wide-open, open-tuned instrumentals contain plenty: progressive drama, nimble scratching, earth-like doom country, and plenty of space.
Cornish folk singer Daisy Rickman is a great addition, calling Craggier All from closer to home on her important, self-assured songs, backed by a full band. The Velvet Underground cover of All Tomorrow’s Parties makes her voice sound stunningly deep, and the original brings out the drone-folk DNA. On the last couple of songs she tours the drums and sings, closing a couple of numbers that have an almost Balearic heat to their sax. Her solo recordings are great, but she needs to do a full-band record to capture their intuitive magic.
On the low-roofed boat stage later, Mandy, Indiana, makes Bucolic Rambles a distant memory with its dystopian industrial racket fueled by grinding guitar and whip-nimble drums, and Karibou closes the main stage with a deadly effective good vibe that you suspect Dan Snaith could parlay with his eyes closed.
By Saturday, it’s clear that Friday was the last time the festivalgoers will ever know peace, that is, stay dry. The New Eves cut through the torpor with their raincoats and velvet-influenced battle cries, while Lily Seabird makes a quieter, deeper impression on a packed tent of people who, while dodging the rain, discover magic. The Vermont songwriter has some big steals to her somber, easy rockers, as well as a gorgeously open voice that recalls Lucinda Williams and Frances Quinlan of Hop. She plays one new solo on the song: a stunning, rangy Reverie that suggests an indie star.
Bet, ja EOTR ir patiess izlaušanās talants, tas ir Gvatemalas čellists Mabe Fratti. Sestdien Titānika, viņas duets ar romantisku partneri un ģitāristu Hektoru Tostu, pārstrādā savu jauno albumu – kurš nedēļu nav izlīdzināts. Šis brauciens uz izgudrošanu runā par dziļu kopīgu muzikālo valodu, no tā, kā grupa vizuāli komunicē gandrīz līdz vietai, lai viens otram varētu virzīties tālāk, lai virzītu lietas tālāk. Tikai tektoniskās mijiedarbības stieņi starp Fratti, Tosta, bundzinieku Friso van Wijck un saksofonistu Nat Philipps ir satriecoši; Van Wijck dažu sekunžu laikā var pāriet no sprādzienbīstamiem uz pļāpāšanu uz pļāpāšanu; Viņi izsauc lādētas pilsētas kvadrātu uz sabrukšanas robežas.
Fratti melodijas ir tik senatnīgas, ka tās varētu ražot kā tradicionālo chanson, bet Titāniks nekad nedara neko tik paredzamu: vienā brīdī vislabākais salīdzinājums tam, ko viņi dara, ir Marija Callas, ko viņa ražoja sunn o))), operatīvā pamešana, ko atbalsta klints sejas troksnis. Fratti balss parasti ir caururbjoši mierīgais mūzikas centrs, bet pēc pēdējās dziesmas viņa sāk šķirties vokāli, un viņas dziedāšanas laužamība ir saviļņojums. Titānika ir viņas maksimālistiskā puse; Viņas solo uzstāšanās svētdien ar Tosta un Gibrán Andrade uz bungām ir minimālistiskāka un vienkāršāka, veidojot telpas tikumību, vienmēr liekot jums uzminēt un tikai pārtraucot viņu nevainojamo spriedzi ar dūņu metāla kataklizmu tieši beigās.
Neviens to nedara tāpat kā šie Mehiko mūziķi, kaut arī Moins ir gandrīz tikpat aizraujošs, vingrinājums kontrolētā sabrukumā – ar Slint’s Doominity nokrāsām – kā bundzinieka Valentīna Magaletti rada pārsteidzošu kosmosa sajūtu viņas spēlē. Un, protams, vienīgais mākslinieks, kurš varētu atnest sauli – vismaz tēlaini – ir Sofija Kourteis, kuras saudzīgā, dziesmu autora māja šodien jūtas īpaši sirsnīga, tāpat kā viņas kliedziens Mentoram Karibou, kurš nāk un dod viņai milzīgu apskāvienu. (Vēlāk, viņa slepenā, kā Daphni uz laivu skatuves, viņš spēlē viņu sadarbības unidos, ņemot vērā sildītāju komplektu, kas plaukst, spēlējot zem zema brezentācijas jumta, atšķirībā no viņa lielās detaļas trāpījumiem.)
Šāda veida siltumu trūkst pašcieņas virsraksta komplekts, kas jūtas pārāk horeogrāfēts un stingri, lai apburtu šo festivāla pūli, nemaz nerunājot par bum-clenchly basic savā Handmaid pasakas raidošajā redzējumā par feminismu. Ir jūtams, ka daba dziedina pati, lai ļautu redzēt Viagra Boys, vīriešu grupa burtiski dziedāt dziesmu ar nosaukumu Sports, kā tas ir pareizi un pareizi. Zviedrijas panki nav tik satraucoši, kā gaidīts-viņu saksa apmulsušā skaņa ir gandrīz šokējoša briedums-bet vēlāk mēs uzzinām, ka viņi visu savu maksu ir ziedojuši ārstiem bez robežām, kas ir viens no vairākiem atbalstīšanas šoviem Palestīnā festivālā. Viņi atkal atslābina nakti, tāpat kā Sīrijas Dabke producents Rizans sacīja, kura komplekts ir nerimstošs jautrs.
Sunday weather can’t be said for that kind of thing. At lunchtime, a little girl screams to her parents that she just can’t walk anymore , a tearful refusal that I think many here five times her age would also like to shout to the dirty skies. But walk on, let’s do it: Jake Xerxes Fussell’s noplucky Folk Rambles, bouncing along with Richard Scarry’s heroic slavery; Ryan Davis and the Roadhouse Band’s friendly Picaresque Americana; Folk band Blade Dance Company, whose hungry quest for takeover ranges from celestial spell casting to traditional fiddle-de-de-de-de. Blawan offers blasts of polished Bathhouse Techno laced with fun, demonic vocal samples, screaming Fizz and Industrial LockStep, and Squids bring back memories of the wonders of one album, chlorinated with their Funhouse take on the point.
And at least on these tiny ears, EOTR works its magic, making me enjoy some of Father John Fogerty’s never-been-a-fan-of-the-headlines. The clever lounge lizard stuff is still a bit self-indulgent, but Screamland is disarming in its unabashed desperation – a cosmic epic that hits like Coldplay with an existential crisis. Josh Tillman’s set is loose, funny and romantic, and his old troll energy seems well and truly consigned to the dustbin of history; he’s fervently sincere when he tells the EOTR faithful “they don’t make them like you.” He’s right: with a capacity to surprise and delight, this is a special place.
