Toms Odels par mācību, ko viņš apguva no Billija Eilisa un somām

Even the best performers have bad days. And when Tom Odell played Hollywood Forever Cemetery in 2016, he wrote the concert like a dud.

“I was really unhappy with that show,” he recalls. “I was frustrated, and I didn’t think it went the way I wanted it to go. I didn’t even think it was a full crowd.”

Bet auditorijā tajā naktī bija 18 gadus vecs mūziķis ar nosaukumu Finneas O’Connell un viņa jaunākā māsa Billie Eilish.

Dažus mēnešus iepriekš viņi bija augšupielādējuši demonstrācijas dziesmu SoundCloud. Kaut kas par Odella sniegumu mainīja viņu dzīves trajektoriju.

“Es jau biju ventilators,” sacīja O’Konnels, “bet es noskatījos viņa uzlikto šovu, un viņa grupa bija neticami un viņa dziesmas bija neticamas.

“Es atzinīgi vērtēju šo izrādi kā iemeslu, kāpēc es gribēju sākt izklāstīt mūziku ar savu vārdu.”

O’Konnels izteica šos komentārus uz skatuves Mančesterā šī gada aprīlī spēlējot savu pirmo Lielbritānijas solo tūri.

Odells, kurš tajā naktī bija auditorijā, bija apmulsis.

“Man tas tiešām bija kustīgs, jo mana karjera ne vienmēr ir bijusi viegla,” viņš saka.

“Bet arī tā bija brīnišķīga mācība. Mēs norakstām dienas, kurās jūtamies, ka mums nav ko piedāvāt – bet jūs nekad nezināt, kāda ietekme jums varētu būt uz cilvēkiem.”

Eilish un O’Connell nekad neaizmirsa parādu. Šīs vasaras sākumā Eilish lūdza Odellu atvērt savas pasaules tūres Eiropas datumus. Viņiem ir plānots vairāk šovu 2027. gadā.

Tas sakrīt ar jaunu un ilgi gaidīto mūziķa karjeru.

Pēc tam, kad Lilija Allena viņu atklāja, šičesterā dzimušajam mūziķim bija milzīgi panākumi ar savu pirmo albumu, pateicoties sirdij, kas ir salādējai vēl vienu mīlestību-kas kļuva par vienu no visu laiku visvairāk straumētajām dziesmām, ar vairāk nekā trīs miljardiem lugu Spotify.

Bet tam sekoja ilgs limbo posms ar albumiem un ekskursijām, kuras paņēma Hardcore fani, nepārbaudot galveno.

2021. gadā viņš izpildīja līgumu ar Sony Music un kļuva neatkarīgs – procesu Viņš ir nodēvējis par “atbrīvošanu” Pēc gadiem, kad “cenšamies izlikt mūziku, kuru es gribēju izlikt”.

Viņa jaunais materiāls bija tumšāks un konfesionālāks. Pēc tam, kad bija atrodams jaunas auditorijas Tiktokā, viņa sestā albuma “Melnā piektdiena” nosaukuma celiņš kļuva par globālu hitu – pagājušajā gadā uzkrājot 700 miljonus straumju.

Tāpat kā šis koncerts Holivudā, Odells par zemu novērtēja, kā cilvēki reaģēs uz dziesmas nepatīkami izteikto dziesmu tekstiem.

“Tam pat nevajadzēja būt pirmais singls,” viņš smejas, “bet brīnišķīgajā tiktokas pasaulē bija mazliet no tā, kas patiešām piesaistīja cilvēku uzmanību.”

Līnija, par kuru viņš runā – “Es gribu labāku ķermeni, es gribu labāku ādu / es gribu būt ideāls kā visi citi draugi” – vēlāk atrada ceļu uz pusaudžu drāmu HeartStopper, skaņu izvirzot emocionālu ainu, kurā viens no galvenajiem varoņiem tiek uzņemts ēšanas traucējumu klīnikā.

Odels saka, ka reakcija bija milzīga.

“Kad es uzrakstīju šo dziesmu, es biju patiešām, ļoti nožēlojama,” viņš saka. “Es esmu neaizsargāts cilvēks, un dažreiz ir grūti būt dzīvam.

“Tad ātri uz priekšu uz gadu vēlāk, un es dziedu šo dziesmu uz skatuves, un visi šie cilvēki dzied šos vārdus un ej:” Mēs jūtamies tāpat “.

“Tas ir visvairāk savienotākais, ko jebkad esmu izjutis auditorijai.”

Melnās piektdienas panākumi Odelam deva jaunu brīvību, kad bija jārada viņa jaunais albums – brīnišķīga dzīve.

Iepriekšējais ieraksts tika veikts viņa niecīgajā, privātajā Londonas studijā (jūs pat varat dzirdēt viņa klavieru čīkstošos pedāļus uz neko tādu, kas sāp kā mīlestība).

Šoreiz viņš noalgoja studiju vienu no RAK Studios – kur pogues nolika Ņujorkas un Radiohead pasaku rakstīja augstu un sausu.

“Es pēdējos 10 gadus neesmu varējis atļauties veikt tādu rekordu,” viņš saka.

“Bet Melnā piektdiena nopelnīja naudu, tāpēc tas bija jauks neatkarības brīdis, gūt panākumus un pēc tam spēt izdalīt laiku, lai ierakstītu tiešraidē.”

Lai sesijas būtu spontānas, viņš nepabeidza nevienu no viņa uzrakstītajām dziesmām “16 vai 17”, dodot priekšroku studijas aranžēšanai ar savu turnejas grupu.

Tā ir pieeja, kas dziesmām piešķir svarīgu, dzīvu kvalitāti.

Odella balss, kas tiecas uz trīci, aizraujas ar emocionālu rezonansi, maigi pasvītroja ar matētām bungām un pietūkuma virknēm.

Bet, ja jūs domājāt, ka viņa liriskais skatījums, iespējams, būtu izgaismojies, pateicoties karjeras vidējās vērtības atjaunošanai vai viņa 2023. gada novembris Laulība ar tēlnieci Georginu Somervilujūs domājāt nepareizi: brīnišķīga dzīve ir albums ar nenoteiktību.

Vairāki no dziesmu nosaukumiem ir jautājumi (vai mēs varam vienkārši doties mājās tagad? Vai kāpēc es vienmēr gribu lietas, kas man nevar būt?), Un Odell bieži mazina romantiku ar nāves vai sabrukšanas attēliem.

Odells saka, ka mūzika ir viņa prāta stāvokļa “patiesākais pārdomas” no pagājušā gada janvāra līdz oktobrim.

Personīgi un profesionāli viņš bija pasaules virsotnē. Tas ir tikai tas, ka pasaule atradās parlosā stāvoklī.

“Mēs dzīvojam šādā globālās politiskās nenoteiktības periodā,” viņš saka. “Tas jūtas kā epohāls brīdis, un tas arī jūtas ārkārtīgi drausmīgi.”

Kompulsīvs caureja Odells novēroja, ka viņa “ciešanas” par ziņām ietekmē viņa ikdienas attiecības. Bet viņš apgalvo, ka tas ir loģisks domāšanas veids.

“Vai patiesībā tas ir neveselīgs un desensitējošs un nejutīgs, lai justos prieks, kad mūs ieskauj tik daudz ciešanu?” Viņš jautā.

“Un cik daudz prieka ir kārtībā, pirms jums ir jāatgriežas pie tā, lai dotu sasodīti?”

Albums nepiedāvā risinājumus, tikai novērojumus.

“There’s a tension that’s resolved when you start answering things, and the best songs for me are the ones that leave you with more questions,” he says.

Even so, the final track, which ends in suffering, finds a kind of balance – when the singer opens the curtains and lets the sun warm his skin.

Odell says it was inspired by Leonard Cohen’s goal.

Written in the final weeks of Cohen’s life, at a time when his long-term depression had suddenly lifted, it ends with a serene, almost mystical observation about the human capacity to fix the world: “Nowhere to go, nothing to learn / except that the goal is unattainable.”

“When he reached the finish line of this life, he said that the [human] mind cannot solve all the problems we face,” Odell says.

“And more and more, I feel let down by the idea. I find the idea of ​​this individual so unsatisfying.”

“I am most at peace, most content, when I am in an ensemble, making music, or talking to someone, and the conversation is flowing.”

He says the bottom line is that when he lets go of worry and lives in the moment, life becomes immeasurably better.

“Throughout my 20s, I was constantly running towards this goal, you know, ‘one day I’ll feel artistically fulfilled,’ and you start to realize that doesn’t exist,” he says.

“It’s actually every day. The destination is there. You’ve arrived, it’s right there.”