Tokija – Trīs stundu filma par Kabuki ezotērisko pasauli izaicina izredzes Japānas kasē, un biļetes tiek pārdotas dažos kinoteātros.
“Kokuho”, kas nozīmē “nacionālais dārgums”, jau ir ieguvis vairāk nekā 10 miljardus jenu (68 miljonus dolāru), padarot to par visu laiku otro augstāko japāņu tiešraides filmu un pirmo, kas to sasniegusi vairāk nekā divās desmitgadēs.
Tajā ir zvaigznes sirdstriekas Ryo Yoshizawa un Ryusei Yokohama, kuri attēlo ilggadējos konkurentus un dvēseles biedrus. Viņi abi ir Kabuki “Onnagata” aktieri, kas nozīmē, ka viņi specializējas sieviešu lomās, sākot no krāšņām princesēm un beidzot ar briesmām nonākušām meitenēm.
Viņi izskatās satriecoši un pārliecinoši, pārdzīvojuši vairākus mēnešus ilgus treniņus ar īstu Kabuki aktieri.
Japāna ir iesniegusi filmu Starptautiskajai funkciju kategorijai Kinoakadēmijas balvās. Īsais 15 filmu saraksts, no kurām nāk pēdējās nominācijas, tiks paziņots 16. decembrī.
“Kohuko” ieguva labvēlīgu uzņemšanu Kannu kinofestivālā. Un tas ir redzams 7,4 miljonus reižu pirmajās 73 dienās Japānas teātros, no kuriem daudzi atkārto skatītājus.
“Kokuho” sižets-izrunā Koh-Koo-hoe-pēta ģimenes daudzgadīgas tēmas un šausmīgās grūtības būt māksliniekam, kas ir paredzēts Kabuki aktiera intensīvās, bet sapņainas dzīves fonds.
Tas arī godina vecā stila Yakuza filmās, kā arī slīpi rietumu gangsteru filmām, piemēram, “krusttēvam”, jo viens no varoņiem ir gangstera dēls.
Īsāk sakot, tas nav tāds materiāls, kas parasti veido hit filmu Japānā, kur ar darbību piepildīti bloķētāji vai animācija, kas balstīta uz populāriem manga komiksiem vai iespaidīgiem specefektiem, jau iepriekš ir piesaistījuši auditoriju.
Bet filmas tēma pēta kaut ko būtībā japāņu un skāra neapstrādātu nervu valstī, kur dvēseles meklējumi par nacionālo lepnumu pieaug, ņemot vērā plaši izplatīto priekšstatu, ka ekonomiskā un politiskā ietekme ir samazinājusies.
Būt nepiederošam bija tēma, kas izlēca uz Tūrisma zinātnes zinātnieku Josuke Kon.
“Kabuki pasaule šķiet ļoti īpaša, bet daudzās Japānas vietās Kabuki mentalitāte pastāv,” viņš sacīja Associated Press, atzīmējot, ka ciematā ir izplatīta slēgta mentalitāte, kā arī pašvaldības, ar kurām viņš ir strādājis.
“Daudzi cilvēki var attiekties uz filmu,” viņš piebilda.
Filmā dominē skatuves ainas no Kabuki – mākslas forma, kas datēta ar 17. gadsimtu, kurā apvienota stilizēta deja un darbība ar dzīvo mūziku. Tas ir stereotips kā ēdināšana veciem cilvēkiem, jo jaunākās paaudzes pievēršas rietumu un modernām izklaides formām, piemēram, zēnu grupām, beisbola spēlēm un straumēšanas pakalpojumiem.
Kabuki visas lomas spēlē vīrieši, valkājot biezu grimu un izstrādājot Kimono, piegādājot Sing-Song līnijas pasakās par intrigām un vardarbību, kas paredzēta samuraju laikmetā.
Filma parāda žilbinošos Kabuki ezotēriskos elementus, piemēram, aizkulisēs, kur aktieri uz skatuves uzklāj grimu ar pirkstu galiem, vai uz skatuves papīra sniegpārslu vai ziedu ziedlapu plandīšanās.
Tas arī atjauno lielākos Kabuki – “Musume Dojoji” hitus, kuros atriebīga mīlestība pārvērš sievieti par čūsku un “Sagi Musume”, ar kuru gārnis dejo sievietes, sava veida Kabukiesque “Swan Lake”.
Tāpat kā daudzos jaunākos japāņu valodā, dziedātāja Sāra Akino diez vai nekad dodas uz filmām, bet viņa priecājās, ka gāja.
“Tas ir par dzīvošanu tik patiesi pret sevi, ka jūs noliekat savu dzīvi uz līnijas,” viņa sacīja.
Cilvēku reakcija atšķīrās, un visi, šķiet, no tā iegūst kaut ko nedaudz atšķirīgu.
“Kinematogrāfijas skaistums bija pilnīgi pārsteidzošs,” sacīja dietologs Miho Anzai, kurš redzēja filmu, par to dzirdot tik daudz. Viņa bija īpaši pārsteigta par jaunākajiem aktieriem, kuri attēloja varoņus kā bērnus.
“Darbs bija lielisks tajā, cik reālistiski Kabuki aktieri un viņu nikni stingri, bet delikātie estētika tika attēloti,” viņa sacīja.
Hiroyuki Okada, tradicionālā “Ikebana” ziedu aranžējuma skolotājs, sacīja, ka filma viņam radīja gandarījuma sajūtu, it kā viņš būtu redzējis augstas kvalitātes teātri, un ka varoņi, šķiet, pārstāv gaismu un tumsu, vai Āzijas divdabību “Yin un Yang”.
“Es jutu, kā darbs attēloja gaumīgu trakuma vajāšanu,” viņš teica.
Filmas panākumi ir izraisījuši interesi par divu sējumu vislabāk pārdoto grāmatu, ko veidojusi Šuichi Yoshida, kuras pamatā ir. Yoshida vairākus gadus strādāja par skatuvi, lai apgūtu Kabuki darbību.
Filmu ekrānā ir ievests atzīts režisors Sang-Il Lee, kura kredītpunkti ir 2007. gada balvu ieguvušā filma “Hula Girls” un 2022. gada Apple seriāls “Pachinko”, kā arī Klinta Īstvudas “Nepiefriven” japāņu valodas versija.
Kinematogrāfs Sofians El Fani, tunisietis, kurš strādāja pie Palme d’Orning “Zilā ir siltākā krāsa”, iepazīstina ar tuvplāniem, kas izceļ varoņu iekšējo satricinājumu. Viņa kameras leņķi dod apburoši jaunu un aizrautīgu skatījumu uz Kabuki, kura oficiālajam materiālam ir tendence parādīt pilna ķermeņa šāvienu.
Lī bija dziļi aizkustināts, lai redzētu, kā cilvēki skatās viņa filmu, pielīmēti pie ekrāna. Aina bija tieši no filmām, viņš atgādināja
“Tur paaudžu šķēršļi bija pazuduši, dzīvs pierādījums tam, ka visi meklē brīdi, kas patiesi skar mūsu emocijas, zinot, cik skaistas tās asaras, kas plūst bez iemesla, var būt,” viņš teica paziņojumā. “Filmas ir tik brīnišķīgas. Tās ir cīņas vērts.”
___
Jurijs Kageyama ir uz pavedieniem:
