EsT bija galvenokārt Toronto filmu festivāla izdevums pagājušajā gadā, kura mērķis bija liels atriebība pēc tam, kad streiki ietekmēja gadu iepriekš. Vilšanās, piemēram, Nightbitch, Ēdens, pēdējais šovmīlis, Riekstkodis, atgriešanās un griezumu tikai maigi kompensēja Maika Leiga pārsteidzošais izskats ar viņa efektīvi šausminošajām drāmas cietajām patiesībām.
Bet pēc Spottier Venice un Telluride festivāliem nekā parasti, satraucoši viegli uz Slam-Dunks, visas acis atgriežas šī gada Toronto, cerot, ka tas varētu izlabot sezonas kursu.
Pazudušais autobuss
Tā kā Venēcija un Tellurides uzķēra lielāko daļu lielāku hitters, Toronto pēdējos gados ir nedaudz izjutis Oskara pretendentu (kopš 2017. gada, tikai seši Toronto pasaules pirmizrāde ir nominēti labākajam attēlam, salīdzinot ar 15 no Venēcijas). Bet, ja likmes tiktu uzliktas, pamatojoties uz sākotnējo skatienu uz šī gada kultūru, zaudētais autobuss šķitīs kā drošākais. Tā ir jaunā Pola Grīngrasa filma, kas atgriežas pie viņa balstīto reprezentāciju satraukuma tiešumā, iepriekš mūs aizvedis atpakaļ uz 11. septembra (United 93), Maersk Alabamas nolaupīšanu (kapteinis Phillips) un 2011. gada Norvēģijas teroristu uzbrukumiem (22. jūlijs).
Pazudušajā autobusā viņš sadarbojas ar producentu un neseno Oskara uzvarētāju Džeimiju Lī Kurtu, lai pastāstītu mokošo stāstu par 2018. gada nometnes ugunsgrēku, kas ir visnāvējošākais Kalifornijas vēsturē. Vēl viens Oskara uzvarētājs Metjū Makkonaugijs zvaigzne ir autobusa vadītājs, kurš mēģina glābt dažus skolniekus un viņu skolotāju, kuru spēlē Oskara nominants America Ferrera. Ņemot vērā notiekošos ugunsgrēkus, kas ietekmējuši Kaliforniju, ieskaitot daudzus no izklaides industrijas pārstāvjiem, tas izklausās pēc nagu pūtītes, kas daudziem radīs arī emocionālu akordu.
Mosties miris vīrietis: naži no noslēpuma
Nebija tā, it kā Riana Džonsona naži iznāktu bez fanfarām (galu galā tas bija 2012. gada superīgā sci-fi trillera Looper direktors), bet neviens negaidīja, ka tas radīs diezgan tik lielu satraukumu 2019. gada Toronto filmu festivālā. Tas bija tāds, kāds bija pūļa patīkams pirmizrādes filmu veidotājs, par kuru sapņo (auditorija bija tikpat aizslēgta un dzirdami aizrautīga, kā es jebkad esmu dzirdējis festivālā) un atsākusi Whodunnit žanru, kā mēs to tagad zinām. Sērijas tīkla (Pandēmijas laikos straumētājs samaksāja 450 miljonus USD par diviem turpinājumiem) noveda pie stikla sīpola, kas arī pirmizrādi Toronto 2022. gadā. Tas bija jautri, bet it īpaši zemāks, un tagad, ar vēl vienu trīs gadu plaisu, naži atkal ir ārā.
Daniels Kreigs, protams, atgriežas, un šoreiz viņa aizdomās turētajos ir Džošs O’Konnors, Glenn Close, Kerry Washington, Endrjū Skots, Džošs Brolins, Kailijs Spaenijs un Džeremijs Renners, kuru izdomātā karstā mērce pēdējā filmā padarīja kameju. Kā varētu gaidīt, ir maz zināms, bet šoreiz ir reliģiska sastāvdaļa, un šķiet, ka noslēpums izvēršas Anglijā.
Kristija
Šis Toronto sola pārveidojošu lomu Sidnejai Svīnijam, jaunam aktierim, kuram varētu būt nepieciešams kāds pārveidojošs PR pēc aptuveni dažiem mēnešiem. Viņa kļuva par tūlītēju Thinkpiece rupjo lopbarību, kad viņa parādījās apšaubāmā amerikāņu ērgļa kampaņā par “labiem džinsiem” pirms viņas divām vasaras Indijas nomira kasē. Viņa noteikti lūdzas, lai Kristija, vecmodīga balvu spēle, novirzīs stāstījumu, kad viņa uzņemas revolucionārā boksera Kristus Martina lomu. Filma stāsta par viņas slavu celšanos 1980. gados, kā arī par destruktīvo laulību ar vīrieti, kurš mēģina viņu nogalināt.
Tas ir jaunākais no Austrālijas režisora Deivida Mihôd, kurš izcēlās ar elektriskām noziedzības drāmas dzīvnieku karalistēm, bet kopš tā laika ir centusies ietekmēt, ar tādām zvaigžņotām filmām kā kara mašīna un karalis, kurš nespēj nolaisties. Gan Sweeney, gan Michôd (kā arī tie, kuru mērķis ir pārdot filmu festivālā) cerēs, ka šis ir īsts sāncensis.
Veiksme
Aziza Ansari pieaugums no standup uz parkiem un atpūtas atbalstītāja spēlētāju līdz Master of None Radītājs veica pauzi pēc tam, kad viņš bija apšaubāmā #MeToo Exposé uzmanības centrā un pēc tam vēl vienu, kad viņa režisētā filma tika izslēgta pēc zvaigznes Bila Murray apsūdzēta par seksuālu nepareizu nodevu. Sekoja neveiksme, kad Holivudas streiki aizkavēja filmas sākuma datumu, kurai viņam bija paredzēts rakstīt, tieši un iezīmēties. Tas ir atkāpšanās no tāda veida augstas koncepcijas žanra hibrīda, kas 80. gados regulāri skārtu lielu, koncentrējoties uz aizbildņa eņģeli, kurš liek diviem vīriešiem apmainīties ar dzīvi, vienu bagātīgu un vienu nabadzīgu. Eņģeli spēlē Keanu Reeves (šī būs viņa pirmā filma, kas nav franšīzes filma kopš 2019. gada) ar Setu Rogēnu, Keku Palmeru un Sandru, Oh, arī ar galveno lomu. Šis ir ieguvis plūmju sestdienas vakara pirmizrādi (slots, kas iepriekš tika piešķirts Fabelmans), tāpēc cerības ir augstas.
Žogs
Ir neparasti, ka daudzi cienījamie Eiropas direktori pirmizrādi savas filmas Toronto, bieži dodot priekšroku Kannu vai Venēcijas debijai, bet Klēra Denisa 2018. gadā šo tendenci atspēlēja ar Gonzo, Roberta Pattinsona vadīto augsto dzīvi, viņas pirmo angļu valodas filmu. Tas tika sirsnīgi uzņemts, un pusdienlaikā ar savu pēdējo filmu Romantic Thriller zvaigznes, kas atveras vēsākai reģistratūrai Kannās, viņa tagad dodas atpakaļ uz Toronto ar savu turpinājumu-žogu. Tā ir saspringta drāma par Lielbritānijai piederošu būvlaukumu Āfrikā un negadījuma kritumu, kas nogalina vietējo darbinieku. Metjū Dilons, kurš pēc darba ar Vesu Andersonu un Larsu Von Trīri ir mazliet areur skrējiens, zvaigznes ar to, kā panākt seksa izlaušanos Mia McKenna-Bruce un Tom Blyth.
Jumta vadītājs
Toronto ir līdz šim visaugstākā līmeņa festivālu komerciālākais nolūkos un, izņemot Oskara sāncenšus, tas ir bijis garu plašu pūļa baudītāju rindā. Tādas filmas kā Hustlers, Naži ārā, ķecerīgi, Helovīni un atraitnes tika sagaidītas gan ar kritiķu, gan ar vispārējo auditoriju un uzsāka preses ciklus ar pievienotu vārdu mutē. Šogad šķiet, ka Roofman varētu rīkoties tāpat; Tā ir filma, kas izskatās kā izturīga zvaigžņu vadīta komēdijas drāma, kas būtu izlaista jau 2000. gados. Tas ir piemērots, ka to vada arī divas šī laikmeta zvaigznes – Čanings Tatums un Kirstens Dunsts – virzās uz patieso stāstu par bēguļojošu laupītāju, kas slēpjas rotaļlietās, kas mums ir par vienu no darbiniekiem.
To režisors ir Dereks Cianfrance, kurš izcēlās ar postošu šķiršanās drāmu Zilo Valentīnu, bet kopš tā laika nav īsti atradis savus pamatus (ar netīro nozieguma drāmu vietu aiz priedēm un čīkstošo melodrāmu gaismu starp okeāniem). Lūk, cerot, ka tas nolaižas.
Christophers
Nekad nav viegli paredzēt, ko Stīvens Soderbergs darīs tālāk; Viņš ir hameleonisks direktors, kura atkārtotie pensionēšanās draudi ir par laimi izrādījušies tukši. Dažos pēdējos gados viņš mums ir devis paranojas tehnoloģiju trilleri, netradicionālu vajātu mājas stāstu, seksīgu Londonas noteiktu spiegu kaperu, 50 gadu noteiktu nozieguma drāmu un daļēji improvizētu Meryl Streep komēdiju, kas visi ir lieliska vai vismazāk interesanta. Tad tas izseko, ka viņa nākamais būtu vēl viens kreisais pagrieziens, šoreiz visu ceļu atpakaļ uz Angliju ar Twisty Black komēdiju The Christophers. Viņš ir salicis krekerjack cast – Ian McKellen, Michaela Coel un Baby ziemeļbriežu izlaušanos Džesiku Gunningu – par filmu par mākslinieci, kuram slepeni jāpabeidz nepabeigtais novecošanās darbs, kas ir lieliski piemērots saviem mantkārīgajiem, atsvešinātajiem bērniem. Tā ir reta galvenā loma Coel, jo viņas aizraujošais TV triumfs Es varētu jūs iznīcināt, un viņas pārī ar Makkellenu izredzes ir kaut kas satraukts.
Kora
Pagājušajā gadā Ralfs Fienness apbūra savu ceļu līdz balvu sezonai ar savu konklāvu kampaņu, pārmaiņus starp nopietns un dumjšdrīzāk kā filma, par kuru viņš tika nominēts. Pastāv iespēja, ka viņš atkal varētu būt skrējiens, vadot vēl vienu potenciālu pūļa izplatītāju par vīriešu grupu, kas mēģina pārvietoties sarežģītos apstākļos.
Kohorā viņš spēlē kora režisoru, kurš mēģināja pulcēt dziedātājus 1916. gadā Jorkšīrā, kad sākas Pirmais pasaules karš. Tā ir režisora Nikolaja Hytnera un rakstnieka Alana Bennetta, kas sanāca kopā 2015. gada vidējā Maggie Smith drāmā The Lady furgonā, bet viņu darbs joprojām sniedz cerību, ka šis varētu dziedāt. Tas varētu būt tāds uzmundrinošs, sirdspukstošais janvāris, kas viegli uzvar klasisko Toronto pēcpusdienas auditoriju.
Epika: Elviss Preslijs koncertā
Baz Luhrmann ilggadējā aizraušanās ar Elvisu Presliju mums jau ir atnesusi maksimālistisku biogrāfiju, kas dziedātājam koncentrējās uz radošāk un komerciāli aizliedzamiem periodiem. Elviss (2022) bija atšķirīgs lielais kritiķu šūpoles, bet gan ar auditoriju un akadēmiju, un producēšanas laikā Luhrmans paziņoja par otro Preslija projektu.
Trīs gadus vēlāk, un viņš ienes Epic: Elvis Presley koncertā uz Toronto, viņa pirmo pasaules pirmizrādi festivālā (viņam ir tendence dot priekšroku Kannām iepriekšējām filmām). Tas ir nesen atklātu arhīvu kadru rezultāts, parādot Presliju Vegasas rezidentūras laikā 70. gados. Atšķirībā no Elvisa, tas sola parādīt dziedātāju, kas nav ierobežots ar ierobežojumiem, filma pāriet starp uzbudināmiem mēģinājumu kadriem, viņa elektriskajām izrādēm un saviļņoto slavenību auditoriju.
Modelis
Pēc tam, kad viņas lielais Marvel Outing Enternals bija liels kritiens, un viņas ļoti uzmundrinātā Oskara spēle Marija bija mazliet buzzkill, Andželīna Džolija atsakās ļaut jebkurai sliktai presei palēnināt viņas atgriešanos uz aktiermeistarību. Oskara uzvarētājs šobrīd filmē komēdijas satraucošus cilvēkus ar Aimee Lou Vudu un Džeisonu Segelu un piesaistīs vienu no lielākajiem pūļiem šonedēļ, kad viņa pirmizrādi savas jaunās filmas Couture, Parīzes drāmas, pirmizrādi. Viņa spēlēs modes ienīstošo ASV filmu režisoru “Landing for Fashion Week”, kura atrod savu dzīvi, kas krustojas ar citām starptautiskām sievietēm, kas iesaistītas ar šovu. Tā ir jaunākā filma no Alises Vinokūra, kura pēdējo reizi ieradās Toronto ar viņas jutīgi uzzīmētajām drāmas Parīzes atmiņām par sievieti, kas apstrādā savu pieredzi teroristu uzbrukumā. Ir kļuvis neparasti redzēt, kā Džolija spēlē ikdienas cilvēku bez ragiem, lielvalstīm vai slavenībām, tāpēc Couture varbūt varētu darboties kā īstais viņas A saraksta atgriešanās sākums.
