Indijas mūzikas pieredze šobrīd rīko Azaadi mūzikas festivālu: Himnas par brīvību. 10 dienu festivāls, kas sākās 29. augustā, turpināsies līdz 7. septembrim un demonstrēs virkni balsu un žanru, kas ietver roka un repu, ghazals un tautas, cilšu un klasisko mūziku.
Šajā nedēļas nogalē cita starpā būs redzamas Arivu, Paroja cilšu dziesmu un deju grupas, Divyam Sodhi un Khwaab priekšnesumi. Festivālā ietilpst arī mēnesi garš video instalācijas vitrīna Saavana Autors: Londonā dzīvojošais mūziķis Talvins Singhs un slaveni mūsdienu mākslinieki Thukral un Tagra.
Saskaņā ar Sumangala Damodaran, kura šajā nedēļas nogalē uzstāsies ar savu grupu Antara, festivāls piedāvā “atšķirīgu uzņemšanu azaadi“Tā kā tas ir veidots.” Daudzi mākslinieki, kuri nopietni skatās uz mūziku kā veidu, kā saprast, kas ir brīvība un ko viņiem nozīmē dzīvot šajā valstī, ir šī notikuma sastāvdaļa. ”
Aktīvists prezentēs Woh subah kabhi uz aayegi komponējis Sahir Ludhianvi. “Dziesma tika uzrakstīta pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, drīz pēc Indijas neatkarības, kad vilšanās bija izplatīta par faktu, ka bads un bezdarbs turpināja saglabāties. Dziesma koncentrējās no neatkarības uz sociālo pārveidošanu,” viņa saka, piebilstot, ka viņa strādā ar dziesmas oriģinālo kompozīciju, nevis versiju, kas parādīta filmā Phir Subah HogiApvidū
“Man šķiet, ka dziesmu teksti ir jaudīgi un diezgan atbilstoši mūsu laikiem, ilgi pēc tā rakstīšanas. Lai gan es esmu nosaukusi savu segmentu Woh Subah Kabhi Aayegi, pamatojoties uz šo dziesmu, es arī izpildīšu dziesmas četrās indiešu valodās, kuras tika uzrakstītas dažādos punktos, reaģējot uz sociālajiem jautājumiem.”
Sumangala Damodaran ar Antara locekļiem | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Lielākā daļa Sumangala darba notiek ap Indijas Tautas teātra asociācijas mūziku no 1940. un 50. gadiem, kā arī viņas kompozīcijas un sadarbības darbu ar dzejniekiem un dzeju, kas attīstījās kā reakcija uz sabiedrības izaicinājumiem.
Prezentējot pretestības un cerības dziesmas Hindi, Malayalam, Bangla, Punjabi un Telugu, Sumangala pievienosies divi Antara, Pritam Ghoshal, Sarod atskaņotāja un ģitārista Marka Aranha dalībnieki, šajā nedēļas nogalē.
Kalli atdzīvojas
Nagalandas bāzētās Tetseo māsas ir arī sastāvdaļa šajā nedēļas nogalē. Pazīstams ar savām dziesmām Chokri, viņu reģionā runājošā valoda, brāļi un māsas – Mercy, Azi, Kuku un Lulu, uzstājas kopš 1994. gada, demonstrējot savas dzimtā pilsētas tautas dziesmas Indijā un ārvalstīs.
“ Lichmūsu tautasdziesmas, ir tas, ka tās ļauj balstīties uz jau esošu struktūru, tēmu un melodiju, lai izveidotu kaut ko jaunu. Piemēram, tradicionālā dziesma par ražu tagad var ietvert Stanzas par šīs sezonas personīgo pieredzi vai kļūt par mīlas balādi, ”saka Mercy.
“Tas bija vingrinājums, kurā mācījās tautas dziesmas un vecās melodijas, un ar brīvību to papildināt, kas mūs padarīja pietiekami drosmīgu, lai uzrakstītu savas dziesmas. Tā mums ir bijusi brīnišķīga pieredze, un mēs iemācījāmies audzēt savus spārnus.”
Tetseo māsas | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Trupa izlaida savu debijas albumu 2011. gadā, regulāri izceļot EP un singlus, nākot klajā ar oriģinālajiem numuriem, izņemot mantojuma darbus LichApvidū Visi brāļi un māsas dzied un spēlē vairākus instrumentus. “Mums ir arī dažas oriģināldziesmas angļu valodā un pāris saplūšanas numuri, bet mēs neveicam vākus,” viņa saka.
Bengaluru Tetseo māsām pievienosies viņu brālis Mhaseve. Meitenes sāka dziedāt, kad viņas vēl mācījās skolā, un, kad viņas devās cauri vidusskolai un koledžai, “bija reizes, kad visi četri no mums nevarētu uzstāties vienlaikus eksāmenu vai citu saistību dēļ, bet mūsu brālis mūs pavadīs – darot skaņu un aizpildot vajadzības gadījumā.”
“Šodien viņš ir mūsu mūzikas producents, lai gan reizēm viņš mūs pavada ģitārā, perkusijas vai atslēgas pēc vajadzības,” saka Mercy, piebilstot, ka viņi izmanto tati (vienas virknes instruments), hrokhro (kratītāji, kas izgatavoti no ķirbjiem un pupiņām) un šiishii (mini kratītāji), visās viņu izrādēs.
“Mēs arī nonākam savās etniskajā apģērbā. Mēs esam pilnībā kostīmā, jo vēlamies, lai auditorija piedzīvotu un iedomājas šo krāsu nozīmi un to, no kurienes tās nāk.”
Žēlsirdība saka, ka Nagalandes valdības mūzikas un mākslas darba grupa padara mākslinieku veicināšanu un sadarbību iespējamu, un, runājot par gaidāmo izrādi Bengaluru, viņa piebilst: “Cilvēki brīvību saista ar dažādiem iemesliem, jūtām vai emocijām, bet mums bieži tiek lūgts, kā mēs rīkojamies ar konkrētām dialektiem. Brīvības izjūta – māksliniekiem, kuri var izteikties bez kavēšanas, un viņu klausītājiem, kuri piemeklē šīs emocijas. ”
“Tādā veidā jūs automātiski izlaužaties un izveidojat jaunas attiecības. Mūzika atbrīvo cilvēkus no aizspriedumiem un stereotipiem, tāpēc ir lieliski uzstāties mūzikas festivālā, kas svin brīvību.”
Azaadi mūzikas festivāls notiek Indijas mūzikas pieredzes muzejā. Visi notikumi ir bez maksas, taču reģistrācija ir obligāta ar sēdvietām uz pirmās, pirmās palīdzības principa. Pilns pasākumu grafiks vietnē IndianMusicexperience.org
Publicēts – 2025. gada 4. septembris 03:23 PM IST
