Kreiga Silveja romāna Runt skatuves adaptācija pirmizrāde notiks nākamgad

Ne Kreigs Silvejs, ne Eamons Flaks nezina, kā viņi uz skatuves ved suni Runt.

“Tā varētu būt leļļa,” iesaka Silvey.

“Tur varētu būt skatuves suns, kas gaida savu laiku, lai spīdētu. Tas varētu būt kāds uzvalkā. Kas zina?”

Tas, ko zina autors un mākslinieciskais vadītājs, ir tas, ka nākamgad Sidnejā nāk jauna Silvey mīļotā 2022. gada romāna Runt adaptācija.

Runt ir stāsts par 11 gadus veco Anniju Šīreru, kura, lai glābtu savu ģimenes saimniecību no nožēlojamā kaimiņa, ieiet viņas glābšanas sunī, vārdā Runt prestižajā suņu šovā Londonā.

Runt ieguva gada grāmatu jaunākiem lasītājiem gan Austrālijas grāmatu industrijas balvu pasniegšanā, gan Austrālijas Bērnu grāmatu padomes balvā 2023. gadā. Nākamajā mēnesī iznāk turpinājums, Runt un Diabolical Dognapping.

Silvejs pielāgoja pirmo ekrāna grāmatu 2024. gadā, wager uz skatuves pielāgošanas uzdevums ir rakstnieks un aktieris Džons Learijs (ABC TV’s Newsreader).

Tā nav pirmā reize, kad Silveja stāsti ir kļuvuši par lugu. 2016. gadā Keitas Mulvanas adaptācija viņa 2009. gada romānā Džaspers Džounss tika atvērts Belvoirā.

“Kā romāns, jūs nesaņemat iespēju atrasties telpā, jo cilvēki piedzīvo jūsu stāstu. Ja jūs būtu, tas būtu mazliet dīvaini,” saka Silvejs.

Lieliski piemērots teātrim

Silvejs ir pārliecināts, ka Leary ir “iemūžinājis Runt garu un būtību un prieku un godīgumu”.

Tas ir stāsts, kas ir rezonējis ar tūkstošiem cilvēku, wager tas arī palīdzēja autoram atrast cerību un optimismu caur CoVid-19 pandēmiju.

“Es atradu mierinājumu viņas jutībā un vēlme vēlēties labot lietas. Es domāju, ka arī lasītāji ir reaģējuši uz to.

“[The story is] galvenokārt par laipnību, mīlestību un prieku un cerību. Tas ir pievilcīgi ikvienam. “

Flaks, Belvoir mākslinieciskais vadītājs, saka, ka Silveja varoņi ir lieliski piemēroti teātrim.

“Mēs būtu varējuši mūžīgi vadīt Jasper Jones,” viņš saka.

“Kreigs ir izcils stāstnieks, un viņš piedāvā šos pasakainos, nedaudz ekscentriskos, neprātīgos varoņus, kas patiešām tieši tieši runā ar lasītāju iztēli, wager arī ļoti skaisti izmanto aktieru un auditorijas iztēli.”

Kamēr Runt ir stāsts, kas pilns ar prieku, tas šodien runā arī ar Austrāliju, un tas ir raksturīgs, kā tas ir saistīts ar mīlošu spiedienu un mājokļa nedrošību. Tie ir jautājumi, piemēram, Annija pamana vairāk, nekā mēs saprotam, saka Silvey.

“Es domāju, ka jaunāki cilvēki ir perspektīvāki un jutīgāki pret šīm lietām, nekā mēs viņiem bieži piešķiram atzinību,” viņš saka.

Grūti laiki mākslā

Runt ir viena no deviņām lugām Belvoir St Theatre galvenās stadijas sezonā nākamgad. Tā ir sezona, kas savā ziņā izriet no tādiem pašiem dzīves izmaksām, kas ir Runt pamatā.

“Šis ir patiešām grūts laiks mākslas organizācijām un teātrim visā pasaulē,” saka Flack.

“Pēdējo piecu gadu laikā teātra izgatavošanas izmaksas ir masveidā pieaugušas, un CoVid daudziem cilvēkiem vienlaikus nemierināja teātra veikšanas ieradumus daudziem cilvēkiem [home entertainment has boomed]Apvidū

Flack to ir izdarījis, izmantojot programmēšanas šovus ar lielām lomām; Vairāk nekā puse ietver astoņus vai vairāk aktieru.

Viņš ir arī apņēmies sezonā izveidot “plašākos dzīves svētkus”, tādās izrādēs kā kabarē par Divinilsa Chrissy Amphlett; S Shakthidharan hita atgriešanās spēlē džungļus un jūru; Buzzy jauna luga tieši no Londonas, spogulis; un seši pielāgojumi no grāmatām.

Šie pielāgojumi svārstās no Runt līdz Nobela prēmijas ieguvējam Olga Tokarczuk noslēpumam, kas ved savu arklu virs mirušo kauliem līdz Vivian Pham portretam par Vjetnamas ģimenes Kabramatta 90. gadu beigās, kokosriekstu bērni.

Flack atzīst, ka ir komerciāls obligāti, lai sezonu aizpildītu ar stāstiem, kurus auditorija var atpazīt. Wager viņam adaptācijas pievilcība ir mākslinieciska.

“Viņi pieprasa labāko mākslinieku,” viņš saka, norādot uz Tobija Šmita sniegumu Maksa Portera bēdās, kas pagājušajā mēnesī ir ar spalvām.

Viņš pievieno topošos dramaturgus, piemēram, Grace Chapple, kurš pielāgo Em Forster istabu ar skatu, strādā pie sava amata, “kamēr [their] Nākamā spēle joprojām ir ēdiena gatavošana “.

“Adaptācija ir patiešām lielisks veids, kā saglabāt mākslinieku, kā arī patiešām skaists piedāvājums auditorijai,” viņš saka.

Lai gan šajā sezonā nav sākotnējās Austrālijas spēles pirmizrādes, Flack uzsver Belvoiru “neiet promenade no dramaturģijas”.

“Austrālijas dramaturģija ir absolūti būtiska mākslas formas nākotnei,” viņš saka.

“Pašlaik ir jādara daudz, lai izveidotu atdzimšanu dramaturgiem un dramaturģijai Austrālijā, un tas ir kaut kas, pie kā mēs strādājam.”

Sadarbība starp uzņēmumiem

Auditorija, kas meklē jaunas Austrālijas lugas, 2026. gadā var apmeklēt Belvoiru un redzēt Grifina teātra kompānijas sezonu, kurā galvenokārt ir jauni Austrālijas darbi, jo uzņēmums pārceļas uz lejupvērstu teātri, kamēr pārbūve turpinās savās mājās Kings Cross.

Grifins pārceļas uz Belvoiru atspoguļo palielinātu šķērssavienojumu sadarbību Austrālijas teātrī.

Tā ir arī iestudējumu nodošana starp valsts līnijām, pagarinot jauno Austrālijas lugu dzīvi, kuras bieži vien iegūst tikai vienu sezonu.

“Es esmu liels ticīgais, sniedzot izrādes turpmākas iespējas kļūt labākiem un sasniegt vairāk cilvēku,” saka Flack.

2026. gadā Belvoir atklās trīs izrādes, kas pirmizrāde notika starpvalstīs šogad: Amphlett Cabaret, no augošajiem festivāla; Dārgais dēls, Tomasa Majo vēstuļu kolekcijas adaptācija no pamatiedzīvotājiem viņu tēviem un dēliem no Kvīnslendas teātra; un Malthouse teātris uzņemas klasisko Daphne du Maurier šausmas putnus.

Kopš kļūšanas par Belvoir māksliniecisko vadītāju 2016. gadā, Flack ir aizstāvējis sadarbību starp teātra kompānijām.

“Tas ir vienīgais ceļš uz priekšu.”