BārtsRendans Freizers ir aktieris, kurš izpilda varoņus, kas palīdz cilvēkiem sasniegt emocionālās dziedināšanas, apstiprināšanas vai komforta sajūtu. Tas varētu aprakstīt, kam viņš mēdz atrasties “reālā” dzīvē (lai ko tas nozīmētu šajā kontekstā), bet tas ir arī tas, ko viņš spēlē nomas ģimenē.
Feelgood dramatury – vai vismaz tas ir tas, ko tas tik ļoti cenšas būt – ir par reālu pakalpojumu Japānā, kas piegādā aktierus, kuri ikdienā darbojas kā mazliet spēlētāji. Klienti viņus nolīgst, lai to viltotu kā ģimenes loceklis, draugs vai pat uzmundrinoša auditorija karaoke bārā. Priekšnoteikums iesaiņo meta slāņus un dod Freizeram iespēju apdzīvot vairākas lomas, vienlaikus pagriežot objektīvu atpakaļ auditorijai, lai apsvērtu to, ko mēs meklējam filmā (-ās). Diemžēl, kad runa ir par īres ģimeni, tas vienkārši nav tik dziļi.
Jauno līdzautora un režisora Hikari filmu (kurš pastiprināja trīs asu un draudīgu Netflix sērijas liellopa epizodes) tiek sajūsmā (vai pat patērētu) ar ļoti mākslīgumu, par kuru tas ir par to, un pārāk kautrīga, lai saskrāpētu virsmu tādā veidā, kas varētu draudēt vieglajiem smiekliem un lieliskumu, kas tam galīgi ir. Un tas ir pārāk slikti, ņemot vērā uz rokas, ne tikai Freizeru – kura skumjās acis dod ceļu uz emocijām un pārdomātību, bet arī izcilo un nepietiekami izmantotu Mari Yamamoto (monarhs: briesmoņu mantojums). Viņa spēlē pieredzējušāku kolēģi, kurš īrē, kurš regulāri tiek pazemots koncertos, izliekoties par saimniecēm, liekot ritualizētiem atvainoties nodotajām sievām viņu bezspēcīgo vīru vārdā. Cik parakstītas, kā viņas ainas, Yamamoto atstāja mani vēlēšanās, lai filma būtu par viņu.
Tā vietā tas pieder Freizeram, Oskara uzvarētājam Darrena Aronofskas nomācošajai vaļu uzvarētājam, kas nomas ģimenes nomas spektram ietilpst galējā pretstatā garastāvokļa spektram. Viņa Filips ir cīnās ar amerikāņu aktieri Japānā, kura mulsinošā pretenzija uz slavu ir jautri lipīga zobu pastas reklāma, kurā viņš spēlē supervaroņu iekarojošu gingivītu. Kāpēc Phillip izvēlas palikt Tokijā, lielā mērā atstāts, lai Freizers varētu ieteikt, kā viņa varonis tiek pastiprināts caur pilsētu. Viņš atlec no klausīšanās uz klausīšanos, šķietami zaudēts savās emocijās, starp pūļiem, kas plūst strauji un ar nodomu, kuru Hikari uztver ar jauku skatu uz pilsētu.
Filips paklupt nomas ģimenes spēlē pēc tam, kad viņa aģents viņam uzdod parādīties tikai koncerta vietā, kas izrādās izspēles bēres, kur līķis, kurš izrādās klients, priecīgi paceļas no mirušajiem – jautrs ievads šajā ziņkārīgajā pasaulē. Phillip, negribot sākumā ar visu emocionālo maldināšanu darbā, piekrīt parakstīties uz pilnu slodzi, ko pierunā firmas īpašnieks (Takehiro Hira), kuram ir nepieciešams “marķieris balts puisis”, un uzstāj, ka viltotās simpātijas, kuras viņi pārdod, galu galā paceļ un katariski.
Hikari steidzīgi un kleitojoši norāda uz šīs tirdzniecības sentimentālo vērtību. Filips kļūst par labāko draugu vientuļam vīrietim, kuram vienkārši ir nepieciešams uzņēmums, lai spēlētu videospēles, izliekas par žurnālistu, kurš izrāda atzinību par novecojošu aktieri, kurš ieslīd demencē (Akira Emocho, brīnišķīgs) un spēlē viltotu vīru sarežģītā satriecošā laulībā ar jaunu meiteni, kura cenšas atbrīvoties no ierobežojošas mājsaimniecības. Viņš svin pēdējo darbu, kas labi paveikts, pavadot nakti kopā ar seksa darbinieku, burvīgu apmaiņu, kurā filmu veidotāji nevar pretoties, lai precīzi noteiktu, kā darījumu simpātijas ir ne tikai izplatītas, bet arī laikrindas.
Darbs kļūst īpaši nepatīkams un diezgan izveicīgs, kad Filips tiek nolīgts, lai aizpildītu prombūtnē esošo tēvu uz biracial bērnu vārdā Mia (Šenons Gormans, priekšnoteikums). Tas ir īslaicīgs un bezatbildīgs, lai palīdzētu bērnam iegūt uzņemšanu kārotajā privātskolā. Lai padarītu ruse pārliecinošu, māte uzstāj, ka viņas neaizsargātā meita netiek ielaista Ruse, pamatā liekot Mia atkal pamest.
Hikari un kompānija lielākoties slēpjas pār spriedzi filmā, kas šķietami būvēta no izceltām spolēm un tai nav saistaudu. Viņi tikai īsi atzīst smagās komplikācijas, kas saistītas ar viņu scenāriju, jo viņu filma drīzāk ļautu aprēķinātiem un agresīvi jaukiem mirkļiem un trītiem monologiem, kas visi ir vērsti pret Pastkartes gataviem Tokijas ainavu un kultūras kadriem.
Visa filma pamatā apstiprina Filipa sākotnējās atrunas. Emocionāli manipulē ne tikai viņa klienti. Tas ir arī mēs.
