Vasudevanas Namboodiri dziļā interese un pazīstamība ar Kathakali nāk Thorugh savā ainas gleznā no Kuchelavritham.
| Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Divi mākslinieki, kuri no jauna definēja un interpretēja Keralas māksliniecisko mantojumu, lai izveidotu mūsdienīgu darba kopumu, nesen tika atcerēts izstādē ar nosaukumu “Masterpieses: A Cibure”. Thiruvananthapuramā, kas notika Tēlotājmākslas koledžā, tajā piedalījās 31 mākslinieka KM Vasudevan Namboodiri un CN Karunakaran 85 darbi. Iedvesmojoties no Keralas vizuālās mākslas tradīcijām, abi bija nākuši klajā ar krāsu paleti un stilu unikāli viņu pašu.
KCS Paniker un Roy Chaudhari studenti abi apmācīja Čennai, un viņu darbu dziļi ietekmēja pilsētas dinamisko mākslinieku kustība. Viņi arī tika atzīti par romānu un īsu stāstu ilustratoriem, ko veica vadošie malajalu rakstnieki, un viņi piedalījās kā mākslas direktori filmās. Bet līdzības ar to beidzas.
Vasudevan Namboothiris mākslas skaņdarbs, kas attēlo sievietes, kas nodarbojas ar ikdienas darbiem. | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Vasudevanas (1925-2023) parādīja ievērojamu daudzpusību, strādājot dažādos nesējos, piemēram, papīrā, audeklā, kokā, akmenī, cementā, šķiedrā un varā. Šī izstāde parādīja viņa meistarību pār Keralas atjaunošanu, kas gandrīz ir izbalējusi.
Vasudevanas kokogļu portrets, ko veidoja Vasudevanas karankarāns, atzinīgi novērtēja galerijas apmeklētājus. Izstādē bija 31 darbi, ieskaitot kokogļu skices un eļļas, kas ir starp viņa pēdējiem darbiem. Viņa dzimšanas simtgadi Keralas valdība svinēs 13. septembrī.
Tā kā liela daļa viņa darba atspoguļo reģiona kultūru un tradīcijas, izstādē bija redzami skaņdarbi, kas attēlo sievietes no dažādām kopienām, kas ģērbušās munduApvidū Starp tiem bija četri darbi – viena kokogles uz papīra un trīs pasteļi -, parādot kristīgās sievietes tērzēšanas munduizceļas ar Visharivai kroku krokas aizmugurē. Vairāki darbi, kas parāda musulmaņu sievietes, kas dodas uz savu ikdienas ģērbšanos senatnīgi baltā krāsā thattam (audums, kas pārklāj galvu) un arī sievietes no hinduistu kopienas.
Daudzi no Vasudevan darbiem SEPIA TONES tika izveidoti solo šovam, Ente KeralamDeepa Seetharam (2008. gadā) kuratori, kurš arī ir salicis šo izrādi. Gleznas kokogles un pasteļa no šīs kolekcijas veic cieņu sarkanbrūnu laterīta augsnei valstī.
Vasudevanas dziļā interese un pārziņa ar Kathakali arī atdzīvojas trīs no eksponātiem – aina no Kuchelavritham un Kathakali aktieri uz skatuves ziedo Rāmas un Hanumana lomas.
Karunakaran satriecošie rāmji
Karunakaran eļļas gleznās ir attēlotas satriecošas ainavas. | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Atšķirībā no Vasudevanas audeklu minimālisma un taupības, Karunakaran’s (1940-2013) darbi ir krāsu paletes eksplozija un apdzīvoti ar fantastiskām figūrām. Ir eļļas, pildspalvas un tintes skices, akrils uz audekla un akvareļiem. Sievietes, kas atgādina Indijas skulptūras, apdzīvo telpu, kas piepildīta ar floru (ietekmē Indijas miniatūras) un faunu.
Tāpat kā A. Ramachandran, vēl viens Meistars no Keralas, kuru mākslu ietekmēja sienas gleznojumi un mitoloģija, arī Karunakarānu iedvesmoja reģiona sienas mākslas tradīcijas. Viņš dzimis Brahmakulamā, netālu no Guruvayur, vietā, kas pazīstama ar šo mākslu. Kaut arī dažas no displeja gleznām atspoguļo viņa paraksta spēli ar ģeometriskām formām, dažas eļļas attēlo satriecošas ainavas. Akvareļiem ir caurspīdīgs efekts, kas darbiem rada viegluma sajūtu.
Dažas no Karunakaran gleznām atspoguļo viņa paraksta spēli ar ģeometriskām formām. | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Karunakarāna darbi apvieno Indijas vizuālās estētikas lirismu ar savām modernisma jūtām. Iespējams, ka viņš bija pirmais, kurš Kochi atvēra privātu mākslas galeriju Chitrakoodam.
Publicēts – 2025. gada 9. septembris 05:22 PM IST
