Dan Diakons ir izveidojis karjeru par pārmērību. Amerikāņu komponista un elektroniskā mūziķa agrīnie koncerti tiek atcerēti par viņu ekstātisko deju aprindām un sajūtu, ka viņi zaudē stundu skaņas sienās, viņa ierakstus par viņu reibinošajiem balsu un elektronikas slāņiem. “Iegremdējot es atradu meditatīvu mieru,” viņš saka. “Tā vietā, lai tiktu garām, man patīk tajā iedziļināties un radīt vairāk tā, lai būtu gandrīz statisks, kas izslāpē citas balsis.”
Es atceros to statisko aku. Koledžā es pavadīju pārāk daudz vakaru, ko apņēma viņa ceturtais studijas albums, Gliss RifferApvidū Trases demonstrēja ad-libbed balsu detonāciju, kas sadrumstalota kaleidoskopa rakstos, un arpegged sintēzes ieliek galvaskausu. Viņa izlaušanās trāpīja, Kad man bija izdarīts mirst – sirreāla meditācija par nāvi, atdzimšanu un visu starp tām – praktiski bija pārejas rituāls, kam pievienojās hipnotiska pieaugušo peldēšanas animācija, kas bieži lika man skatīties uz manu klēpjdatoru līdz saullēktam.
Diakons uz to mīlīgi atskatās. “Es priecājos, ka cilvēkiem patīk dziesma, un es priecājos, ka viņiem patīk dziesmu teksti,” viņš saka. “Man viņi ir svarīgi, un daži no tiem, kurus esmu saņēmis par viņiem, ir visvairāk aizkustinošākais, ko jebkad esmu lasījis – no faniem, svešiniekiem, pat no cilvēkiem, kuri nezināja manu mūziku, bet jutās spiesti uzrunāt. Tas ir ļoti aizkustinošs, un tas man atgādina darbu manā dzīvē, kas mani šādā veidā aizkustināja un veda mani uz darbu.”
No Baltimoras DIY skatuves pagrabiem un mākslas telpām Dans kļuva par vienu no atpazīstamākajām figūrām amerikāņu eksperimentālajā mūzikā. Albumi, piemēram, Gredzenu zirnekļcilvēks Gliss Riffer un Mistiķis pazīstams nostiprināja savu reputāciju par milzīgu blīvumu. Viņš nerimstoši apceļoja, veidojot sabiedrības līdzdalību tikpat daudz kā skaņu. “Ja es varētu nopelnīt 70 USD par šovu 2004. gadā, es varētu samaksāt īri un ēst pārtiku,” viņš teica. “Vienmēr kaut kā trūkst, un es domāju, ka ir svarīgi spēt improvizēt. Es neesmu purists.”
Viņa pirmā suka ar filmas vērtēšanu notika negaidīti, kad Francis Fords Koppola uzrunāja viņu, lai viņu uzvilktu kā līdzkomponentu TwixtApvidū Uzaicinājums viņam tajā laikā šķita nereāls, bet tas atvēra durvis. Drīz pēc tam viņš atrada savus pamatus tuvāk mājām Žurku filmaBaltimoras dokumentālā filma, kas kļuva par viņa patieso mācekļa praksi. Turpmāk projekti palielinājās: Netflix’s Adam Sandler zvaigzne, Grūstīties ar Jeremiju Zagaru un pēc tam Marvel’s Venom: Pēdējā dejaDrīz pēc tam.
Izmantojot to visu, reālais darbs bija mācīšanās, darot. “Es sapratu, ka nezinu, ko es daru vispār,” viņš teica. “Es studēju komponēšanu, bet nemācīju filmu vērtēšanu. Kopš tā laika un mūžīgi ir tikai šī sadarbība. Tas nav mans projekts. Tas ir kāda cita projekts, un man ir jāatrod veids, kā padarīt vislabāko mūziku šim projektam. Atrodiet šo mazo Venn diagrammas šķēlīti, lai padarītu tos kā mūziku. Un tas ir jautri. Tā ir mīkla.”
Tagad nāk UzdevumsBreda Ingelsbija HBO sērija, septiņu daļu nozieguma drāma, kas iemūžināta bēdās un ģimenē, kas viņu apvieno ar režisoru Zagaru. Diakonam tā ir jaunākā un, iespējams, visizturīgākā mīkla versija.
“Es mīlu Jeremiju un man patīk strādāt ar viņu,” viņš saka. “Viņš ir lielisks līdzstrādnieks un filmu veidotājs un patiešām zina, ko viņi vēlas, bet ir atvērts eksperimentēšanai, kas, manuprāt [Task] bija diezgan atšķirīgs no Grūstītiestāpēc tas bija diezgan mežonīgs brauciens. ”
Daļa no šī brauciena bija milzīgs mērogs. “Katrā epizodē ir tas, ko mēs saucam par” zvēru “, kur bija kā piecas līdz septiņas minūtes nepārtraukta rezultāta,” viņš teica. Kad es viņu pamudināju nedaudz vairāk ierosinošs specifika, viņš atvilkās ar smaidu. “Nav f *** ing Way Dude, tas nav mans pirmais rodeo,” viņš smejas, uzmanīgi nesabojājot to, kas nāk.
“Dažās epizodēs tas ir kā 20 minūtes garš,” viņš skaidro. “Mums bija jāpārliecinās, ka tā mums sniedz tematisku informāciju, vienlaikus neesot nogurdinoši. Un es mīlu minimālismu. Mēs to sākām neizraisīt Stīvu Reihu, Filipu Stiklu, Teriju Rileju un Meredith Monk.”
Dan Deakons ar savu aprīkojumu attēlā komplekta laikā | Fotoattēls: Wikimedia Commons/ Dan Deacons aprīkojums
Kā Inglesbija turpinājums Easttown ķēvepartitūras arhitektūra bija raksturīga ap ģimenēm. “Mēs daudz runājām par ģimeni, bēdām un traumu un to, ko nozīmē būt ģimenei,” viņš saka. “Mēs vēlējāmies pārliecināties, ka mums galveno ģimeņu motīvos ir pārstāvētas skaņas ģimenes, izveidojot motīvus, lai auditorija būtu šajā domāšanā, kad viņi dzirdēja noteiktu tekstūru vai īpašu instrumentu kopumu.”
Dans skaidro savu mūziku quirky analoģijās, kas negaidīti kustas. Garie, nesalauztie fragmenti, kurus viņš un komanda sauca par “zvēriem”, viņš teica, ka “kā mani bērni – es mīlu katru, bet visgrūtākais, kas šobrīd iesūcies”. Viņš tos salīdzināja ar kalnu kāpumiem, kas jūs gandrīz salauž: “Droši vien tas nav tik jautri, kamēr jūs to darāt, bet tas jūtas patiešām labi, lai to izdarītu.”
Vēlāk viņš salīdzināja Gliss Riffer stāvēt zem koka un saprast, ka skaņa nenāk no viena avota, bet gan no tūkstošiem lapu, kas raustās uzreiz. “” Katrs no viņiem veic šo mikro kustību, kā tā saliecās, un gaisma to nedaudz savādāk un met atšķirīgu ēnu – ka tur ir skaista mikrostruktūra. ”
Lielākā daļa viņa labākā darba, viņš atzīst, sākas kā kaut kas vienreizlietojams. “Visslavenākais ir sākums,” viņš teica. “Demonstrācijas process, kad stāsts joprojām veidojas rediģē, un es tikai rakstu demonstrācijas. Tieši tad mēs vēl nezinām, ko mēs vēlamies. Un tā ir aizraujošā daļa.”
Šis ir klasiskais diakons: maksimālists, kurš uzstāj, ka nekas nav pastāvīgs, un milzu uzbriest, kurš apgalvo, ka viņa iecienītākā daļa ir skice. “Kad tas ir ārā, tā ir pasaule,” viņš saka. “Es nemaz cenšos domāt par mantojumu. Ierakstītā mūzika, es uztraucos par ierakstītās mūzikas vēsturi. Mēs domājam par mūziku kā mūžīgi, jo tā ir. Bet ne ieraksti.”
Šīs līnijas pašapziņa mūs abus uzlauza. Viņš zina, ka viņš trīc un ir pretrunā ar sevi, un tomēr kaut kā pretrunas jūtas godīgas. Visa viņa karjera ir bijusi viena gara ramble, kas kaut kā atrada savu ceļu uz koherenci, piemēram, mīkla, kas vienmēr paplašinās.
Dan Diakons | Fotoattēlu kredīts: Dandecon.com
Viņa instrumenti ir attiecīgi mainījušies. “Man patīk strādāt ar pilniem orķestriem un dzīviem spēlētājiem, bet es arī mīlu sintēzi un paraugus un banku paraugus,” viņš saka. “Es cenšos ļaut manām ausīm izvēlēties skaņas vairāk nekā to, cik lielu daļu budžeta mēs izmantojām, lai iegūtu šīs skaņas.”
Un viņš arī iedegas, runājot par dažiem no saviem favorītiem-Pols Simons no amerikāņu pop dueta Simon & Garfunkel (“Jūs nevarat noiet greizi ar Paulu”), un Grieķijas-Francijas komponists Iannis Xenakis, kurš no matemātikas uzbūvēja skaņas vētras (“Es visu dienu varētu klausīties Xenakis”).
Tiem no mums, kuri savulaik bija pārāk vēlu, ar sienām grabēja, ir patīkami zināt, ka viņš joprojām dzenas pakaļ tam pašam iegremdēšanai, joprojām ķiķinot par tā absurdu un joprojām veidojot intīmas skaņas ģimenes. Par visiem Coppola zvaniem, Marvel Buzz un HBO Prestige, es vienmēr redzēšu viņu tajā svītrainajā kreklā katlu istabā Londonā – galviņu kā satracināts šamanis, kurš pūlē pūlim hokey deju spēlēs kā muļķības burvju, liekot smieklīgam justies savādi svaigam.
Uzdevums šobrīd straumē uz Jiohotstar. Katru pirmdienu tiek parādīts jaunas epizodes
