Lielisks.
Nacionālā Jidiša teātra Folksbienē slavenā iestudējuma “Fiddler on the Roof” koncerta versija pagājušajā nedēļas nogalē piedzīvoja savu Rietumkrasta pirmizrādi Sorajā, un ikvienam, kam bija paveicies apmeklēt vienu no trim izrādēm, ilgstoši lolot atmiņu par šo satriecošo muzikālo pieredzi.
“Fiddler” uzstāšanās jidišā atgriežas varoņus Šolema Aleičemas stāstu valodā – izdomātajā pasaulē, no kuras viņi rodas. Mūzikls ir tulkots, bet tādā veidā, kas virza Džozefa Šteina grāmatu, Džerija Boka mūziku un Šeldona Harnika dziesmu tekstus tuvāk autentiskai Anatevka, ciematā, kurā Tevijs piens dzīvo kopā ar savu sievu Golde un piecām meitām.
Viena no bažām, kas man radās par jidiša “vijolēm”, bija Harnika pīrsingi vienkāršo dziesmu zaudējums. Harnickam bija veids, kā izteikt dziļas universālas patiesības pēc iespējas dabiskākajā, tautas veidā. Bet, par laimi, viņa vārdi nebija prom no iestudējuma. Aiz orķestra tika prognozēti angļu supertitri, kas uzmanīgi novērš Harnika nepārspējamo prasmi.
Valoda bieži bija saprotama pat runātājiem, kas nav jidi. Bagātais vīrietis “Ja es būtu bagāts vīrietis” tika tulkots kā Rotšilda variants, pazīstamas Eiropas ebreju banku dinastijas nosaukums. Un pat ja šī atsauce kādu izvairījās, Boka atlecošā, sapņošana, vecās pasaules melodija, praktiski kodēta mūsu kultūras DNS, nodrošināja perfektu izpratni.
Yael Eden Chanukov (HODL) un Drew Seigla (Perthik) “Fiddler on the Roof” Jidišā pie Soraya.
(Luis Luque/Luque Photography)
Džoels Grejs, “Cabaret” Oskara un Tonija ceremoniju meistars, režisēja gan koncertu, gan Nacionālā jidiša teātra folksbīnē iestudējumu, kas Ņujorkā sākās 2018. gadā Ebreju mantojuma muzejā, pirms atvēra jaunās pasaules posmus 2019. gadā. 2022. gadā. gadi.
93 gadus vecais Grejs piedalījās sestdienas atklāšanā Majestic Soraya. Viņš bija arī klātbūtne uz ekrāna, nodrošinot gan ievadu, gan epilogu par to, kas bija mākslinieciski iecerēta hibrīda pieredze, muzikālā koncerta versija, kas koncentrējās uz dziesmām, bet pietiekami kontekstualizēta, lai skatītāju emocionāli ienestu stāstā.
Orķestris, kuru vadīja nacionālais jidiša teātra folksbienē mākslinieciskais vadītājs Zalmens Mloteks, graciozi vadīja ainu plūsmu. Lieliska aktieru kompānija, kuru vadīja Stīvena Skybell’s Tevye, izpildīja muzikālās atlases, kas sakārtotas ap īsu stāstījumu un dramatiskiem fragmentiem.
Komandējoša klātbūtne, Skybell nav barnstormer, bet gan Obie uzvarētais aktieris, kurš apgaismo cilvēcību jebkuru lomu, kuru viņš spēlē. Viņa tevye, patriarhs, kurš mēģināja turēt ģimeni kopā, divkāršā nabadzības un pogromu uzbrukumā, bija īpaši aizkustinošs viņa aicinājumā uz Visvareno, lai atvieglotu ciešanu litaniju.
Vijolniece (Sara Parkins) ēnoja Teviju ar spokojošajiem kultūras “tradīcijas” celmiem – piekrauts vārds. Bet viņš ir spiests pielāgoties mainīgajiem laikiem. Tas ir 1905. gads, un Anatevka nav shtetl, kāds tas kādreiz bija.
Revolūcija ir gaisā, un Tevija meitām ir savs prāts par viņu laulības izredzēm. Kā “Papa”, tradīcijas uzturētājs, kā aprakstīts mūzikla atklāšanas numurs, saglabā viņa pašcieņu, ja ne viņa autoritāti? Vienīgais veids, kā viņš var – līdzsvarojot tēva mīlošās sirds simpātisko humoru.
“Fiddler” dažreiz var izraisīt pārmērīgas darbības plūdus. Ne šeit. Meitas bija pārāk iesaiņotas viņu dzīves – viņu izvēles – izvēlētajā ainavā visnozīmīgākajā lēmumā. Rachel Zatcoff kā Tsaytl, Yael Eden Chanukov kā Hodl un Rosie Jo Neddy kā Khave novirzīja viņu dedzīgo emociju viņu dziedāšanā.
Dženifera Babiaka (Golde) un Stīvens Skybell (Tevye) “Fiddler uz jumta” pie Soraya.
(Luis Luque/Luque Photography)
Zatcoff Tsaytl iemiesoja nobriedušu pārliecību, ka Kirka Geritano Motl, nabadzīgais drēbnieks, ir vienīgais vīrietis viņai. Čanukovas Hodls, satraukts, bet ne mazāk atrisināts, skaidri pateica, ka viņas nākotne varētu būt tikai ar Drew Seigla Perthik, revolucionāro studentu. Un Neddy’s Khave atklāja, ka viņa ir gatava upurēt visu, lai būtu kopā ar Grifita Frenka Fyedka, krievu kristieti, neatkarīgi no tā, kāda ietekme uz viņas ģimeni vai sevi.
Koncerts ir ievērojams, cik liela daļa no iestudējuma rakstura darba nāca cauri. Muzikālajā numurā “Vai tu mani mīli?”, Kad Tevijs jautā savai sievai, kas izrādās ne tik vienkāršs jautājums, sakārtotas laulības vēsture, kas ir izturējusi laika pārbaudi, tika izlikta. Veids, kā Dženiferas Babiak bezjēdzīgais Golde atteicās izspļaut vieglu atbildi, bija tikpat stāstīts, jo maigais veids, kā Skybell’s Tevye lika viņai atzīt patiesību, kas, iespējams, bija pārāk sarežģīta vārdiem.
“Fiddler” humors tika labi uzskaitīts Lisa Fishman’s Yente, kas ir Matchmaker, kas iesaistīts ikviena biznesā. Samuela Druhora Leyzer Volf, plaukstošais atraitnis miesnieks, kurš vēlas precēties ar Tsaytl, spēlēja smago, bet ar mīkstu cilvēka pieskārienu, kas ļāva viņam pievienoties smiekliem.
Ebreju vārds Torai tika prognozēts visā skatuves aizmugurē, izsaucot daļu no oriģinālā ražošanas dizaina. Noteiktā reliģiskā un sociālā pasaule, kas sakņojas kultūras specifikā, bija vēl universālāka par tās spilgto specifiku.
Šī “Fiddler” versija jidišā manī izraisīja cietsirdīgu ilgu pēc Amerikas, kas savulaik saprata sevi kā imigrantu tautu, ko saista sapnis par labāku dzīvi, neatkarīgi no ticības apliecības vai nacionālās izcelsmes vai akcenta.
“Fiddler on the jumts”, iespējams, 20. gadsimta vienojošākais amerikāņu mūzikls, atgādina mums par garo, smago ceļu, ko daudzi mūsu senči devās, lai ierastos uz valsti, kas dibināta (lai arī cik nepilnīgi realizēti)) demokrātiski ideāli. Es tagad domāju par saviem vecākiem un vecvecākiem, bet arī no maniem studentiem, kuru ģimenes nāk no dažādām pasaules daļām, bet kuru ceļi seko līdzīgai trajektorijai.
Žēl, ka šim koncertam bija tik īss skrējiens. Bet cik laimīgi šajā trauslajā brīdī piedzīvot dāsnuma un empātijas vērtības, kas ir šī klasiskā amerikāņu mūzikla pamatā – vērtības, kas kādreiz ļāva pārsniegt mūsu politiskās atšķirības un atrasties viens otra stāstos.
