“Hamnet”, Chloé Zhao maigais mīlestības un zaudējumu portrets un mākslas katartiskais spēks, tikko bija pabeidzis demonstrēšanu Telluride filmā Fesitval, un, dodoties ārā pa durvīm, es izgriezu līnijas tualetēm, kur sievietes (un dažiem vīriešiem) atklāti raudāja, lai viņu varētu turēt, lai viņu varētu gūt.
Vēlāk sieviete, kas sēdēja man blakus teātrī, vērsās pie manis ballītē. “Es tikai gribēju jums pateikties par ne raudādama, ”viņa sacīja.” Es negribēju būt vienīgais nejūtīgais briesmonis telpā. ”
Fall filmu festivāli – Venēcija, Telluride un Toronto – ir iesaiņoti un no desmitiem balvu sezonas sāncenšu, kas tika atklāti, var droši teikt, ka “Hamnet” parādījās kā lielais uzvarētājs. Emocionāli neapstrādāts, izdomāts Viljama Šekspīra un viņa sievas pārskats, kas apbēdināja viņu jaunā dēla zaudējumu, svētdien ieguva Toronto Tautas izvēles balvu, padarot to par otro filmu, lai ņemtu šo godu. Pirmais “Nomadland” turpināja uzvarēt Oskaru par labāko attēlu 2021. gadā.
Vai vēsture atkārtosies? Iespējams. Vai ir par agru prognozēt šī gada labāko attēlu sacīkstes? Absolūti! Bet tas man neatturēs no pirmā Oskara spēka rangu komplekta izvilkšanas, labi zinot, ka vismaz viena filma, kas šeit nav uzskaitīta – varbūt mūzikas biogrāfija (“Springsteen: atbrīvo mani no nekurienes”), varbūt vēl viens Brazīlijas platums pret fascismu (“slepenais aģents”), varbūt vēl viens “Avatar” ieraksts (derības pret Džeimsu Kameronu jūsu brīdī) – varētu padarīt izgrieztu.
Sāksim skaitīt.
10. “Bugonia”
Emma Akmens “Bugonijā”.
(Atsushi nishijima / fokusa funkcijas)
Filmas, kuras Yorgos Lanthimos gan vada, gan raksta (“laipnība”, “omārs”, “Svētā brieža nogalināšana”) Oskariem nav labi. Filmas, kuras Lanthimos vada no līdzstrādnieka scenārija (“Iecienītākais”, “nabadzīgas lietas”), ir nopelnījušas 21 nomināciju, uzvarot piecās, ieskaitot galvenās aktrises uzvaras Olivia Colman un Emma Stone. “Bugonia”, ko pielāgoja Vils Tracy no 2003. gada Dienvidkorejas filmas “Save the Green Planet!”, Var nonākt šīs vēstures nepareizajā pusē, kā tas ir ar tā soda vardarbības un absurda humora sajaukumu. Mēs redzēsim, vai vēlētāji to var apbalvot, vienlaikus atsakoties.
9. ‘Jay Kelly’
Laura Derna, pa kreisi, Džordžs Klūnijs un Ādams Sandlers filmā “Jay Kelly”.
(Pētera kalns / Netflix)
Šeit ir Noa Baumbach filma, kas, šķiet, pievilina ilggadējus režisora fanus, kas pazīstami ar asiem, izgudrojošiem indie dramaturgiem – un iepriecina visus pārējos. Filma par slaveno un, atklāti sakot, savtīgu aktieri, kas uzņemas novēlotu dzīves laikā, jūtas kā tāda veida vingrinājums pašrefleksijas narcismam, kas savulaik Holivudā dievināja Oskara vēlētājus. Un ar Džordžu Klūniju un Ādamu Sandleru uz klāja kā pievilcīgu vadību un Billy Crudup letālā atbalstītajā pagriezienā, viņi joprojām varētu. “Pārāk mīksts, pārāk stalts,” kritiķis draugs nomurmināja Telluride. Varbūt to sauc par briedumu? Lai arī kā jūs jūtaties, beigas ieliks vienreizēju rīkli.
8. “Marty Supreme”
Brāļi Safdie (“nesagriezti dārgakmeņi”, “Labais laiks”) ir gājuši pa savu atsevišķo ceļu, Benijs raksta un vada “Smashing Machine”, kad Dveins Džonsons spēlē MMA cīnītāju, un Džošs līdzautors un režisors “Marty Supreme”, kurā Timotē Chalamet ir paredzēts kļūt par ping-tenisa leģendu. “Smashing Machine” spēlēja līdz sajaukuma pieņemšanai Venēcijā un Toronto. “Marty Supreme”, Ziemassvētku dēļ, jūtas daudz jautrāk. Paņemiet filmu kopā ar Timotiju.
7. “Tas bija tikai nelaimes gadījums”
Mohamad Ali elyasmehr, pa kreisi, Madj Panahi un Hadis Pakbaten filmā “Tas bija tikai negadījums”.
(Neons)
Jafara Panahi Palme d’Or uzvarošajam trillerim piemīt nokaltušās autoritāra režīma cietsirdības un korupcijas kritika apvienojumā ar pūslīšu humora izjūtu. Irānas valdība daudzkārt ir ieslodzījusi Panahi (“aplis”, “taksometrs”) par valdības kritizēšanu, un viņa drosme ir svinēta par mākslinieciskās pretošanās garu. Katrā no pēdējiem trim gadiem ir nominētas divas starptautiskas filmas, kas ir skaidra globālo vēlētāju ietekmes pazīme, kas tagad veido vairāk nekā 20% no akadēmijas dalības. “Tas bija tikai nelaimes gadījums” šajā gadā to viegli vajadzētu izdarīt.
6. ‘Ļaunums: par labu’
Ariana Grande, pa kreisi, un Kentija Erivo filmā “Wicked: For Good”.
(Giles Keyte / Universal attēli)
Kā jūs jūtaties, redzot pagājušā gada kritiskā un komerciāli atzītā muzikālā juggernaut turpinājumu? Vai jūs atkārtojaties? Vai arī jūs uzskatāt, ka izredzes sēdēt caur mūzikla otro aktu pozitīvi šausmām? Es esmu kaut kur pa vidu, galvenokārt domājot, vai Cynthia Erivo un Ariana Grande vada asaras, kas palikušas pēc tam raudot viņu cauri pirmās filmas preses tūreiApvidū (Skaidri sakot: nav nekā slikta, ja jūtaties ar savām jūtām.) Pirmā “nelaba” filma nopelnīja 10 Oskara nominācijas, uzvarot par ražošanas dizainu un kostīmiem. Tu neiet no tā, ka esi tāds [ahem] populārs izkausēšana uz neatbilstību. “Wicked” atgriezīsies. Tikt galā ar to.
5. “Dynamite nams”
Rebeka Fergusona “A House of Dynamite”.
(Eros Hoagland / Netflix)
Kathryn Bigelow, veidojot filmu, kurā lielākā daļa stāsta notiek telpās, kas ir pilni ar cilvēkiem, kas runā, šķiet kā viena no mūsu lieliskā darbības režisoru talantu ļaunprātīga izmantošana. Tas ir, kamēr jūs neredzat “dinamīta namu” un saprotat, ka visi šie cilvēki apspriež, kā rīkoties ar nezināmas izcelsmes kodolraķeti, kas virzījās uz Čikāgu. Filma, kas stāstīta trīs daļās no dažādiem aspektiem, ir tik pamatīgi satraucoša, ka draugs, ieraudzījis to, man teica, ka vienīgā loģiskā atbilde ir doties mājās un saritināties augļa stāvoklī – ko viņš arī izdarīja. Bet filmai ir arī steidzamība, kuru vienkārši nevar ignorēt.
4. “grēcinieki”
Maikls B. Jordāns “grēcinieki”.
(Eli Ade / Warner Bros. attēli)
Ja jūs redzējāt “grēciniekus” teātrī – un ja jūs to nedarījāt, kas jums vainas? – Jūs zināt, ka Ryan Coogler pārpilnais šausmu hīts ir mežonīgi izklaidējošs – vampīru filma, kas attiecas gan uz svēto, gan neprātīgo Jim Crow uz dienvidiem. Nenoliedzama tā ir viena un vienīgā filma, kas izdota pirms Fall filmu festivāla sezonas.
3. “Sentimentālā vērtība”
Stellan Skarsgård, pa kreisi, un Renate pārveido “sentimentālu vērtību”.
(Kasper tuxen/neon)
Neons pagājušajā gadā ieguva labāko attēlu ar Šona Beikera “Anora”, un nav nepamatoti domāt, ka tas varētu to atgūt ar “sentimentālu vērtību”, Joachima Trīra pīrsinga drāmu par ģimeni, kas domā ar pagātni, un prātojot, vai ir iespējama samierināšanās – vai pat vēlama. Trīs galvenie aktieri – Stellan Skarsgård, spēlē leģendāro režisoru, kas atgriezās par atriebību, un Renate Reinsve un Inga Ibsdotter Lilleaas kā viņa meitas – ir lieliskas un būs spēcīga klātbūtne aktiermākslā sacīkstēs. Un, tāpat kā “Anora”, šī filma beidzas ar perfektu, pārpasaulīgu piezīmi. Tas ir daudz svarīgs.
2. ‘Hamnet’
Pols Mescāls filmā “Hamnet”.
(Fokusa funkcijas)
Telluride filmu festivāla saruna pēc tam, kad tā pasaules pirmizrāde izķidāja auditoriju, “Hamnet” daži jau ir atlaisti kā atlaisti kā “Traumas porno,” Tāda veida mēms apraksts liek man aizdomāties, vai tie, kas to izsaka, zina, ka “ciemats” ir traģēdija. Varbūt šiem cilvēkiem ir problēmas ar bēdām. Varbūt viņiem vajadzētu meklēt terapiju. Es neesmu pārliecināts, vai akadēmija ir gatava nodot Zhao divus labākos attēlus Oskaros piecu gadu laikā. Bet “Hamnet” ir preces, kas iet visu ceļu.
1. “Viena cīņa pēc otras”
Leonardo DiCaprio filmā “Viena cīņa pēc otra”.
(Warner Bros. bildes)
Izskatās, ka es pasniedzu lāstu Pāvila Tomasa Andersona nepielūdzamajai filmai, ievietojot to staba pozīcijā tik agri. Bet kaut kam ir jāsēž saraksta virsū, un kāpēc gan ne gada labākā filma, elektrificējošas darbības sajaukums, absurdistu komēdija un attēli, kas atspoguļo notiekošo (un kas vienmēr notiek) Amerikā? Tam ir viss-automašīnas pakaļdzīšanās visu vecumu, mīļa tēva un meitas stāsts, netraucēts Šons Penns, kas atbalsta pagriezienu, kuru Stīvens Spīlbergs slavēja kā labāko karjeru. Penns ir daļa no izlases, kurā ietilpst Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor un jaunpienācējs Chase Infiniti – grupa, kas varētu labi ņemt ekrāna aktieru ģildes balvu ansambļa balvu. Vai nē. Atkal ir agri. Bet tas jūtas kā gads, kad Andersons beidzot iegūst savu Oskaru.
