Roberts Redfords, kurš nomira otrdien 89 gadu vecumā, pamatoti tiks atcerēts kā viens no Holivudas izcilākajiem vadošajiem vīriešiem, patiesi zilu filmu zvaigzni un pārliecinātu aktieri, kurš, citējot manu māti, citēja manu māti un, protams, daudziem citiem, “ļoti, ļoti glītu”. Viņa daudzās ikoniskās izrādes – Butch Cassidy un Sundance Kid, visi prezidenta vīrieši, kā mēs bijām, dzēliens un vairāk -, protams, atstāja neizdzēšamu atzīmi amerikāņu filmām. Bet viņš, iespējams, būtu vairāk jāatceras par savu darbu aiz kameras kā valsts lielākais neatkarīgā kino labdaris.
Izmantojot savu Sundance filmu festivālu un bezpeļņas institūtu, Redfords aizdeva savu ievērojamo zvaigžņu spēku un līdzekļus Amerikas neatkarīgajai filmai un radīja to, kas joprojām ir tā visdrošākais un ilgstošākais atbalsta stabs. Viņš nodrošināja Maverick, vismodernāko filmu veidošanu ar bezmaksas riteņu tirgu un izšķirošu rosību, palīdzot uzsākt patiesa, kas ir kritiķu atzīto režisoru, karjeru visā paaudzēs. Ar Sundance Redford spēlēja mentora, patrona lomu, mazā un skarīgā, labvēlīgā neatkarīgā kino krusttēva čempionu. Redfords kļuva caur Sundance, nevis viņa filmas Ievietojiet to uz X, “neapšaubāmi filmu industrijas visnozīmīgākais amerikānis pēdējo piecdesmit gadu laikā”.
Redfords 1969. gada filmā 1981. gadā nodibināja Sundance institūtu, kas 1981. gadā tika nosaukts pēc viņa varoņa, lai atbalstītu riska uzņemšanas balsis ārpus Holivudas studijas sistēmas. Misija bija vaļīga, bet pamatota toreizējā 44 gadus vecā aktiera patiesā neapmierinātība ar filmu biznesu. “Mēs to sākām bez stingrām cerībām,” Redfords stāstīja kritiķim Rodžerim Eberam 1981. gada filmu festivāla agrīnā atkārtojumā. “Man nav ne mazākās nojausmas, kāds tas izrādīsies. Es zinu, ka arvien grūtāk ir iegūt filmu labi izplatītu šajā valstī, ja vien tai nav potenciāla nopelnīt miljonus dolāru.” Kā alternatīvu eksperimentu Redfords uzaicināja 10 scenāristus attīstīt savus zemā budžeta skriptus kajītē Jūtas Vasatčas kalnos, kur atpazīstošā zvaigzne bija iegādājusies zemi un izveidojusi savas mājas.
Nelielais Sundance institūts kļuva par nelielu festivālu pēc tam, kad Redfords 1984. gadā iegādājās cīņu Jūtas/ASV filmu festivālu. Līdz 1989. gadam, kad Stīvena Soderberga sekss, meli un videolentes pirmizrāde notika tajā, kas kļuva par ikgadēju janvāra pulcēšanos Park City, Sundance filmu festivāls (kā tas tika pārdēvēts 1991. gadā), kas pārstāvēja radošo balvu. Dažas no ietekmīgākajām un ilgstošākajām 1990. gadu filmām iznāca no festivāla – rezervuāru suņi, pirms Sunrise un Blēra raganu projekta, kā arī dokumentālo filmu Hoop Dreams un Parīze deg.
Festivāls ir izveidojis reputāciju kā dažādu talantu cauruļvads; Visi labākie režisori, piemēram, Kventins Tarantīno, Ričards Linklaters, Chloé Zhao, Ava Duvernay, Ryan Coogler, Nicole Holofcener, David O Russell, Darren Aronofsky, Daniels un Celine Song, visi kādā brīdī tika kopti agrīnajā karjerā pēc Sundance. 2022. gadā Coda, kuru režisors Sian Heder ar 10 miljonu dolāru budžetu, kļuva par pirmo festivāla pirmizrādi, kas ieguva labāko attēlu Oskaru. “Koda pievērsa visu uzmanību Sundance dēļ,” tās zvaigzne Marlee Matlin ievietoja X. “Un Sundance notika Roberta Redfordas dēļ.”
Līdztekus savām Renegade stāstījuma funkcijām festivāls ir kļuvis arī par karsto pogas dokumentālo filmu galamērķi, it īpaši tām, kas cīnās ar grūtiem, savlaicīgiem priekšmetiem. Līdz Dokumentālā straumēšanas uzplaukums Acīmredzot sākās festivālā 2017. gadā, kad Netflix iegādājās Icarus, filmu par Krievijas dopinga skandālu, kas turpināja uzvarēt Oskaru – pirmo Netflix – par toreiz satriecošo summu 5 miljonu USD apmērā. Pēc vairākiem gadiem festivāls bija karsts tirgus lielas un mazas dokumentālās filmas. Slavenības, piemēram, Teilore Svifta, Brūka Shields un Maikls J Fokss, debitēja par tām Jūtā; Dokumentālās filmas par tādām figūrām kā Kristofers Rīvess, krievu opozīcijas līderis Aleksejs Navalnijs un Hilarija Klintone ģenerēja starptautiskus virsrakstus un komandēja arvien lielākas summas. Lai arī tirgus ir atdzisis, festivāls joprojām ir aktuālu dokumentālo filmu inkubators-šogad bija filmas Floridas statīva līmeņa likumos, ļaunprātīgos Alabamas cietumos un ASV grāmatu aizliegumos skolās, kā arī balvas. Institūtā atbalstītās dokumentālās filmas ir uzvarēja kopā 20 Oskarus; Visi pagājušā gada labāko dokumentālo filmu nominanti, izņemot vienu, pirmizrāde notika festivālā.
Ar galveno atzinību nāk lielas slavenības, un ar slavenībām nāk pūļi, sponsori un ietekmētāji. Sākot ar 2010. gadu, festivāls ir bijis tikpat sinonīms slavenībām modernajā ziemas apģērbā, garās rindās un uznirstošajā zīmolu namos kā neatkarīga filma. Pēc gadiem ilgiem loģistikas jautājumiem – kas savulaik piesaistīja dažus simtus kinofilmu kalniem, kas tagad katru janvāri tiesā par 85 000 apmeklētāju – festivāls šī gada sākumā paziņoja, ka 2027. gadā tā pārcelsies uz Boulder, Kolorādo.
Bet institūts ir palicis uzticīgs Redfordas dibināšanas misijai. Saskaņā ar Sundance teikto, vairāk nekā 11 000 agrīnās karjeras mākslinieku ir saņēmuši atbalstu kopš tā dibināšanas dotāciju, laboratoriju, intensīvu programmu, mentoru un stipendiju veidā. Es personīgi pazīstu filmu veidotājus un rakstniekus, kuri ir pieteikušies laboratorijai, uzskatīja par agrīnās stadijas mentoringa virsotni, garšas un uzticības imprezultātu. Un kopš tās vietējās Amerikas un pamatiedzīvotāju programmas izveidošanas 1994. gadā bezpeļņas organizācija joprojām ir viena no galvenajām pamatiedzīvotāju filmu talantu atbalstītājiem, kurus pārāk ilgi ignorēja Holivudas institucionālā. Programmas dotācijas, laboratorijas un kopiena ir palīdzējušas uzsākt Krisa Eira karjeru (kura filmas Smoke Signals pirmizrāde notika 1998. gadā), rezervācijas suņu sterlin Harjo un Taika Waititi.
Vēlākajos gados Redfords bieži apbēdināja par festivāla, uz kuru viņš veltīja gandrīz pusei savas dzīves laikā; “Es gribu, lai slazdu tirgotāji-degvīna zīmoli un dāvanu somu cilvēki un Parīzes Hiltons-aiziet uz visiem laikiem,” viņš sacīja reportierim 2012. gada festivāla laikā. Tā ir taisnība, ka festivāls nav ikonoklastiska augšupvēršana, kāda tā kādreiz bija, un ka festivāls katru gadu rada dažas atdarinošas “Sundance filmas” – rezerves, parakstītas drāmas ar skaistu skatu un dabisko apgaismojumu. Bet Sundance – laika, kosmosā, mentoros, naudā un sabiedrībā – ietekme ir neaprēķināma amerikāņu kino ainavai. Redfordas mērķis, kā viņš teica savā 2002. gada goda Oskara runā, bija “pārliecināties, ka mākslinieciskās izteiksmes brīvība tiek kopta un uzturēta dzīva”. Ar 40 gadu pārvaldību Sundance, Roberts Redfords ir paveicis vairāk nekā vairums, lai nodrošinātu, ka tā notiks.
