Viens no mazāk apspriežamajiem mūsu filmu stereotipiem ir tā, ka garīgā veselība galvenokārt tiek parādīta kā pilsētvides problēma. Šonedēļ dzīvesstāsts no ciemata Madhja Pradešā veido viļņus, jo debitants Jitank Singh Gurjar’s Vimuks: Meklējot debesis ir ieguvis prestižo NetPAC balvu par labāko Āzijas filmu Toronto Starptautiskajā filmu festivālā (TIFF).
Uz virsmas, Vimukts ir stāsts par Naaranu, 26 gadus vecu garīgi nestabilu vīrieti, kurš dzimis vecāka gadagājuma maznodrošinātam pārim, kurš cīnās, lai viņu glābtu no patriarhālās sabiedrības nožēlojamās attieksmes un viņu pašu kompleksu, kas ir dzemdējis nepilnīgu bērnu. Māte uzskata, ka Svētā Kumba iemērkšana varētu izārstēt savu dēlu, kamēr tēvs, cenšoties savilkt galus, to uzskata par iespēju atteikties no tā, ko apkārtējie cilvēki projicē kā apgrūtinājumu.
“Tas ir iedvesmojoši redzēt, kā mūsu mazais stāsts no Braja var atrast rezonansi sarunās par pasaules kino,” saka Jitank, kurš realizēja stāsta patiesību, kuru uz ekrāna izvirzīja producents Pooja Vishal Sharma. “Es uzskatu, ka visas cilvēku emocijas ir universālas. Kad Pooja nāca klajā ar ideju, es jutu, ka tas ir ļoti patiess novērojums. Es to redzēju kā audeklu, lai atdzīvinātu savu pieredzi. Augot ciematā, es esmu pieredzējis, kā cilvēki pārvadā skumjas un cīnās ar klusumu, nelielu žesti un ticība. Tā būtība dabiski veido stāstīšanu.”
Pooja apliecina, ka mums ir tendence iedomāties garīgo veselību kā “pilsētas” tēmu, bet cīņas ciematos un mazākās pilsētās bieži ir skarbākas klusuma, aizsprieduma un resursu trūkuma dēļ. “Tas nav ziņojums, tas ir dziļi personīgs objektīvs.” Viņa saka, ka lielākais izaicinājums bija pretoties stāsta dramaturģijai. “Es gribēju palikt uzticīgs nelielas lauku ģimenes ritmam.”
Jitank Singh Gurjar.
Papildus acīmredzamajam konfliktam stāstā ir garīgs slānis, kas padara to mistisku un aizkustinošu. Jitank to uzsver Vimukts nozīmē būt brīvam – no svara, ko mēs pārvadājam: bailes, bēdas un cerības. “Zēns iemieso dzīvi tā, kāda tā patiesībā ir; viņš neietilpst vienā noskaņojumā vai vienā esošā veidā. Viņš nav tikai dēls-viņš ir liecinieks, šķidruma atspoguļojums, nepārtraukti mainīgā eksistences patiesība. Caur viņu ticība parādās nevis tik rituāls vai doktrīna, bet gan kā klusa dzīvības nodošana dzīve, kā būt pilnībā klāt, atvērtam un galīgi atbrīvotam.
Dzimis Dabrā, nelielā pilsētiņā netālu no Gwalior, Jitank, kuram ir psiholoģijas grāds un teātra pamatojums, saka, kad viņš atgriežas savā ciematā, viņš uzskata, ka kultūra, kurā viņš uzauga, kinoteātrī reti tiek parādīta. “Tas man radīja vēlmi padarīt filmas sakņojušās šajā augsnē un dalīties šajās niansēs ar pasauli.”
Lasīt arī: TIFF 2025 | Kāpēc Indijas filmu veidotāji mīl Toronto Starptautisko filmu festivālu
Šīs motivācijas paplašinājums ir hindi valodas braj dialekta izmantošana filmā. “Runājot par valodu, ir Marathi kino, Haryanvi Cinema un daudzas spēcīgas reģionālās balsis, taču Brajs vai Bundi kino gandrīz nav atradis vietu. Tomēr aptuveni 20 crore cilvēki runā pa šiem dialektiem. Es jutu atbildību par labu kinoteātri, kas atrodas uz ekrāna, lai izveidotu labu kino – ne tikai reprezentācijai, bet arī garam, mūzikai un kultūrai.
Kinematogrāfa Šellija Šarma.
Viens no filmas akcentiem ir Nikhila Yadav kā Naaran sniegums. “Nikhils ir Pooja atklājums,” saka Jitank. “Viņa uzstājās uz viņu, un es nebiju pārliecināta, līdz redzēju viņa klausīšanos – tā bija fenomenāla. Kad mēs attīstījām raksturu, mēs sākām novērot tādus cilvēkus kā Naaran, psiholoģiski pētot viņus un veidojot rakstura vēsturi un dizainu. Mēs arī pavadījām laiku NVO, kur šādiem cilvēkiem ir rūpīgi jāievēro viņu ikdienas dzīve.
Filmas vizuālais dizains izceļ arī stāsta garīgos pamatus. Kumba ainas, it īpaši vakara ainas pret milzu riteni, atgādina Prieka zemeVerdzība Daudz izcilā indie no Pakistānas. VaiPrieka zeme ir mana absolūtā mīļākā filma pēdējā desmitgadē. Šī filma vairākos līmeņos mani iedvesmo, ”atzīst kinematogrāfs un radošais direktors Šellija Šarma.
“Vizuālās krāsas atsauce uz to bija Wes Anderson’s Darjeeling Limited. Ideja šeit bija likt tai justies kā satraukuma un nenoteiktības vieta. Vizuāli mēs palikām pēc iespējas tuvāk, lai ar dažu filtru palīdzību piesaistītu pievienoto kinematogrāfisko elementu slāni, uz caurspīdīga stikla pievienoto vazelīna slāni, krāsu izmantošanu rāmī caur kostīmiem un izvēloties vietas Kumbhā. Lai arī cik labi mēs varētu izmantot ierobežotās RGB (sarkanas, zaļas, zilas) caurules, kas mums bija pie rokas apgaismojumam. ”
Pooja Vishal Sharma.
Labākā daļa, piebilst Shelly, bija jau pašreizējais ražošanas dizains Kumbhā. “Man vajadzēja tikai izdomāt, kā to izmantot savā labā, vienlaikus ievērojami veicinot varoņa grafiku.”
Lasiet arī: “Dievišķā grūstīšanās” un “Chingam” pirmizrādei Čikāgas Dienvidāzijas festivālā
Gan Jitank, gan Šellija atzīmē, ka Kumbh grafiks bija nemieri. Kamēr Džitanks atceras, kā viņi pūlī radīja viltotas cīņas, tāpēc cilvēki apjucis un ļautu viņiem iemūžināt nepieciešamo ainu, Šellija runā par “spēlējot to pa ausi”, jo lietas un situācijas ātri mainīsies. “Mēs pārvaldījām pūļus bez kontroliera vienības un bez atbilstoša tehnoloģiju reca.”
Paņēmis ar NetPAC atpazīstamību TIFF, Pooja saka, ka indie filmu veidotājiem tā nav tikai balva, tā ir “iedrošinājums, apstiprināšana un cerība”. “Tas mums saka, ka mūsu balsīm ir nozīme, ka mūsu stāsti var ceļot ārpus robežām un joprojām pieskarties sirdīm.”
Publicēts – 2025. gada 17. septembris 03:16 PM IST
