Kreditori (Orange Tree Theatre, Richmond)
Spriedums: Deja izraisa nepatikšanas
Cik garšīgi iegūt retu šķembu Kārļa dejo tuvu un personīgi Ričmondas boutique Orange Tree Theatre.
78 gadus vecais vīrietis savu pirmo posmu parādās gandrīz 20 gadu laikā-līdzās kolēģim dārgakmenim vainaga absolventu Džeralda Džeimsa (75) un Nikolaja Farrela (70)-19. gadsimta Skandināvijas seksuālās neirozes maģistra lugā Augusts Strindbergs.
Viņa drāmu ir atjauninājis dramaturgs Hovards Brentons un tāpēc kļūst par geriatrisku mīlas trīsstūri.
Deja kādreiz bija ekrāna lauva; Un nesen nobijusies pilnīgi jauna TV skatītāju paaudze kā Troņu Game nežēlīgā patriarhs Tywin Lannister.
Salidojums: (no kreisās uz labo) Čārlzs Dance, Nikolajs Farrels un Džeralda Džeimss parādās kopā pirmo reizi kopš ITV 1984. gada bloķēšanas minisērijas dārgakmenī vainagā
Tomēr šeit viņš vairāk izskatās kā sniegota pūce. Sākotnējā nezināmā iemeslu dēļ viņa raksturs, savītais triks gustafs, liek šeit savu biznesu Gaslight domājams draugs, mākslinieks, kuru sauca Ādolfs (Farrell), pārliecinot viņu, ka viņš cieš no epilepsijas “seksuālā pārmērības” dēļ.
Bet viņš arī ved Ādolfu aizdomās par savas sievas uzticību un pasaka, ka viņa gleznas kaut kā sniedz pierādījumus tam, ka viņš mirst.
Vislabākais nav iemesls, kāpēc, bet vienkārši pieņemt dejas garo, dīvaino un kājnieku veco laiku, spēlējoties ar Farrell lētticīgo Ādolfu.
Viņš ir dedzīgs upuris; Komiski var būt Gustafa ierosinājums, ka viņš var būt idiots.
Shemer: Charles Dance spēlē Twisted Trikster Gustaf Augusta Strindberga 1888. gada mīlas trīsstūra pasaka, kuru ir atjauninājusi dramaturgs Hovards Brentons
Arī mums ir jābrīnās, ņemot vērā, ka Ādolfs apgalvo, ka viņš varēja sajust savas pirmās sievas kontrakcijas dzemdībās – un ka viņš uzskata, ka viņa jaunā sieva Tekla (Džeimss) ir “izaudzis viņā kā ērģeles”, atņemot savu gribu.
Jā, tas ir neparasti savdabīgs darbs, pat Strindbergam; Brentons padarīja vāji humoristisku.
Un lielā atklāsme vēlu par Gustafas patieso identitāti un motivāciju ir vairāk mīklainas nekā šokējoša.
Tomēr jūs nevarat palīdzēt, bet esat fascinēts – un nedaudz atdzesēts – pēc dejas reumy, mirkšķinoša skatiena, auksti nostiprinot savu trīcošo karjeru.
Mēs vairāk sliecamies smieties par Farrell nervozo Roué, Ādolfu un Džeimsa kaķēnu Teklu – kuri rāpojoši dēvē par savu vīru kā “mazo brāli”.
Toma Littlera izpārdoto iestudējumu eleganti rodas Louie Whitemore vēsais zviedru koka izstrādājums, kas krāsots baltā un zilā krāsā ar kostīmiem atbilstošos neitrālos. Neskatoties uz to, liešanas aktieri septiņdesmitajos gados mazina spēles erotisko spriedzi, kas sākotnēji tika iedomāta aktieriem trīsdesmitajos gados, un bija paredzēts, lai liktu viņiem svīst ar miesīgām bailēm un vēlmi.
Kreditori atrodas līdz 11. oktobrim. Izrāde ir izpārdota, bet, lai iegūtu informāciju par atgriešanu vai biļetēm, apmeklējiet orangetreetheatre.co.uk
Pārliecināts par flopu? Leo Blūms (Marc Antolin, pa kreisi) un Makss Bialstoks (Andijs Nymans, pa labi) domā, ka viņi ir atraduši savu vīrieti Francā Liebkindā (Harijs Morisons), Springtime for Hitler autors
Producenti (Garrick teātris)
Spriedums: Ja jums tas ir, viciniet to
‘Šokējoši, briesmīgi un aizvainojoši. Es mīlēju katru tā minūti! ‘ Dienu pēc tā pirmizrādes (un tūlītēja slēgšanas) atklāšanas ainā producentu atklāšanas ainā vada Funny Boy (Hamleta muzikālā versija) pārskatu Ņujorkas papīrā. Ditto Patrika Mārbera svētlaimīgi dumjš šovs – bet šim vajadzētu skriet un skriet.
Pārrāvdams mazā Menier teātra šuves, kur tas sākās, Marbera Bravura iestudējumam tagad ir lielāks dalībnieks un vairāk vietas sašutumam un apvainojumam.
Vai varbūt, pirmajā skatījumā, es neveicu šampanieša viesmīli, kas ģērbies kā Jēzus loincloth un ērkšķu vainagā; vai dzīvās grieķu statujas lieluma lielums.
Randijs Eņģelis: Andijs Nymans kā Brodvejas producents (un con mākslinieks) Makss Bialstoks ar dažiem no mazajām vecajām kundzēm investoriem, kurus viņš plāno vilināt
Zviedrijas seksa bumba: producentu asistente Ulla (Joanna Woodward) iededz skatuvi deju numurā ar Leo Bloom (Marc Antolin)
Šis ir stāsts par Brodvejas producenta Maksa Bialstokas (Andy Nyman) neveiksmi, kurš pievienojas spēkiem ar Stagestruck grāmatvedi Leo Blūmu (Marc Antolin), lai veiktu drošu Fire Flop un kabatu neiztērētu ieguldījumu.
Bialystock eņģeļu grupa ir visas velnišķīgi Randy Old Ladies, maksājot par vienu pēdējo aizraušanos ceļā uz kapsētu.
Viņa izvēle, pavasaris Hitleram, kuru autors ir lederhosen nēsinošs baložu līdzinieks ar Fuhrera fetišs ar nosaukumu Francs Liebkind (Harijs Morisons), ievieto nometni Mien Kampf pat pirms Maksa ieceļ visu laiku sliktāko direktoru, Rodžers de Briss (Trevor Ešlijs, milzīgs talants), lai to saglabātu geju ”.
Radiant Joanna Woodward iedegas skatuvi kā Ulla, zviedru dzimuma bumbas asistente, kurš no producentiem saņem stāvošas ovācijas pat tad, kad viņi sēž.
Izrādes oriģinālais veidotājs Mel Brooks teica, ka laba komēdija pūst putekļus no jūsu dvēseles. Es kuģoju no teātra, mana dvēsele bija tīra kā svilpe.
Ražotāji rezervē Garrick 2026. gadā.
Georgina Brauna
Haywire (kūtis, Cirencester)
Spriedums: Labāk radio
Tims Stimpsons vairāk nekā divas desmitgades ir uzrakstījis skriptus strēlniekiem, neviena no tām nav labāka par kniedējošajiem pagriezieniem un pagriezieniem par Helēnu un kontrolēt Robu Titchener.
Jaunāki “jautājumi”, piemēram, atjaunošana un notekūdeņu dumpošana, ir mazāk saistoši. Atklāti sakot, man joprojām trūkst satracinošas Dženiferas.
Bet mani ieintriģēja Stimpsona nostalģiskās Totter Down Memory Lane skaņa, lai atzīmētu šīs Lielbritānijas iestādes dzimšanu.
Drāma, nevis “ziepes”: Haywire, Kūtes teātrī Cirencesterā, svin radio seriāla piedzimšanu The Archers, kas ir ikdienas tautas stāsts, kas kļuva par nacionālu iestādi
Haywire atgriežas Birmingemas radio studijā piecdesmitajos gados, kur-patiess stāsts-Godfrejs Baislijs, pazīstams arī kā “Dievs”, radīja “turpmāku drāmu” (nekad nesaki ziepes), lai zemnieki neatpaliktu no strauji mainīgas pasaules.
Pēc apmēram 75 gadiem izrāde turpinās, un to kā jebkad virzīja Artūra Vuda Barviks Grīns, tematiskā mūzika “Dievs” paklupa, lai uzburtu “pinti ale siltajā vasaras vakarā”.
Vismaz tieši šeit sākas šis hiperaktīvais, sarežģītais, farss-within-a-play. Šeit, Jonty, laukumā, lai kļūtu par nākamo strēlnieku redaktoru, iestudē Ambridžas izgudrošanu.
Uz sava rēķina viņš ir izveidojis Jobbing aktieru apkalpi, kā arī Celeb no stingri -, lai atjaunotu pirmās epizodes, kas aptver Fila un Greisa īso, lemto laulību un BBC lielgabalu spiedienu toreiz.
Tās bija dienas, kad režisors aizbēga, sakot aktierim, kurš nopelna astoņus bobu nedēļā, lai “izklausītos pievilcīgāks” – un viņa paklausīgi izjuta.
Džozefa O’Mallija ievērojamā cast lieliska pāreja uz savām dažādajām lomām un no tām, sākot no piecdesmito gadu aktieriem, bez trokšņa, neskatoties uz skriptiem, lai atskaņotu izdomātās griezuma stikla īsās sastopamās rakstzīmes, kas saistītas ar pagātnes dienām, līdz mūsdienu dalībniekiem, kuru privātās kaislības sajaucas studijā, radot apakšvārdus no mēra.
Bet par ievērojamu dramatisku cenu: neviena no tām, “īsta” vai izdomāta, nav vairāk par tipa skici, grūti rūpēties par mazāk un padarot Haywire kā sajauktu un mulsinošu, kā liecina tā nosaukums.
Pārdzīvo, ir ģeniālie DIY skaņas efekti: jogurta bļoda, kas ir sagrauta, lai ieteiktu jēra piedzimšanas skaņu. Ah! Radio burvība.
Haywire skrien Kūtis teātris Cirencester līdz 11. oktobrim.
Georgina Brauna
