“Es neesmu maratu runātājs. Es esmu ceļojis visu ceļu no Juhu līdz Dadaram, lai noskatītos šo filmu. Es atnācu skatīties tikai Dilipam Prabhavalkaram, un es jūs sveicu, kungs.”
Jaunieša ekspromta runas spole dažu filmas “Plaza Cinema Hall” aktieru priekšā ir kļuvusi vīrusu izraisīta. Un filma, kuru viņš bija noskatījies, pirms viņa salūts veic visas kārtas.
Attālums starp Juhu-augšstilba priekšpilsētu tieši blakus jūras sejai-un Dadar-pārsvarā vidusšķiras priekšpilsēta-var būt tikai 13 km pa ceļu, bet dzīvesveida ziņā tas ir poli. Kad nodarbības ir vērstas uz masām, var iedomāties, ka mākslas darbam ir bijusi ietekme visā sabiedrībā, ārpus valodas barjerām un indivīda finansiālajam stāvoklim.
Nav brīnums, ka tas tā DashavatarsMarathi filma, kas tika izlaista 12. septembrī, ir kļuvusi par masīvu lielgabalu. Vēl svarīgāk ir tas, ka tai ir izdevies piesaistīt auditoriju ne tikai no parasti ciniskas marathi runājošas auditorijas, kas parasti dod priekšroku skatīties komerciālu hindi kino, nevis vietējās valodas kino kinoteātros, bet arī no kopienas, kas nav marathi-runāja.
Direktors Subodh Khanolkar ar aktieri Dilipu Prabhavalkaru. | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
“Labs stāsts vienmēr piesaista auditoriju ārpus valodas barjeras. Ja stāsts ir universāls, valodai nav īstas nozīmes,” stāsta filmas Rakstnieks, režisors, režisors un līdzproducents Subodh Khanolkars HinduApvidū
“Mēs bijām ļoti pārliecināti, ka tēva un dēla saitei ir universāla pievilcība, tāpat kā sociālais jautājums, un vēl svarīgāk ir tas, ka tautas māksla. Kad mēs varētu aust visos šajos aspektos stāstā, es biju pārliecināts, ka tas izjauks valodas barjeru.”
21. gadsimtā Marathi Cinema ir piedzīvojusi ievērojamu pārvērtību. Kad vairākas filmas ir veiksmīgi sagriezušas lingvistiskās un kultūras robežas, vairākas filmas ir apsvērtas par reģionālu vidi, kas lielā mērā ir ēdināšana uz Maharaštrijas auditoriju. No Saireāts (2016), kas rezonēja ar skatītājiem visā Indijā un ārzemēs Laukums (2014), kas izteica atzinību Starptautiskajā festivāla apritē, Marathi filmas arvien vairāk parādīja savu spēju stāstīt stāstus par universālu pievilcību, saglabājot spēcīgu kultūras kodolu. Tomēr, neskatoties uz kritisko atzinību, liegumu Saireātsneviena cita Marathi filma nav spējusi pārkāpt Rs. 100 kronu savākšanas barjera.
Šajā ainavā, Dashavatarskaut arī dziļi sakņojas Konkana tradīcijās, izceļas kā darbs, kas ir saistīts ar auditoriju ārpus Maharaštras robežām.
Kas nosaka Dashavatars Neatkarīgi no tā ir ļoti vietējās tautas mākslas sajaukums ar tēmām, kas vispārīgi rada akordu. Bieži tiek veikti salīdzinājumi starp šo maratu filmu un Kantara (2022), kannada bloķētais. Abas filmas ļoti izmanto tautas tradīcijas – Dashavatars no piekrastes Konkana rituāla teātra formas, kas pieņem desmit Višnu iemiesojumus, un Kantara no Tulu Nadu Bhoota Kola tradīcijām. Abi darbi paļaujas uz vietējo festivālu, rituālu un ticības sistēmu ritmu, kas iestrādāti to reģionu augsnē.
Tomēr piezvanīt Dashavatars Tieša iedvesma Kantara būtu pārspīlējums. Viņu līdzības ir viņu kopīgā cieņa pret tradīcijām un spēju aust rituālistisko praksi kinematogrāfiskā stāstījumā. Bet atšķirības ir tikpat pārsteidzošas. Kamēr Kantara nodarbina briļļu, rīcību un spēcīgu zemes politikas pakļaušanu, Dashavatars Pieteikšanās nostalģijā, kultūras atmiņā un ticības un veiktspējas paaudžu pārraidē. Filmām var būt garīga intensitāte, bet viņu tematiskās pieejas atšķiras.
“Dienvidu piekrastes pussala ir veidota tā, lai visā reģionā būtu daudz kultūras līdzību. Viņiem ir vietējās dievības un tautas māksla, kurām ir daudz paralēlu,” saka Khanolkar. “Konkānā mums ir DashavatarsPiekrastes Karnataka, tā ir Jakshagana, un Keralā mums ir Mohiniyattam. Tātad pat pēc Kantara tika atbrīvots, mēs zinājām, ka mums savs stāsts ir jāstāsta savā veidā. ”
Khanolkara filmas ceļojums ir cieši personisks. Viņš atgādina stāstīt stāstu savai sievai Anvitai 2021. gadā. Viņi atgriezās no Kelus, viņa mātes senču ciemata Sindhudurgas apgabalā, pēc tam, kad tika svinēta tā simtgade. “Tieši atpakaļceļā pēc ciema svētkiem es pastāstīju Anvitai par šo stāstu, kas man bija prātā,” stāsta Khanolkar.
Lasīt arī: kolonna: divas jaunas marathi filmas, kas pārbauda ikdienas puvi sabiedrībā
Nedēļas iepriekš viņš un viņa partneri Ocean Film Company – Sujay Hande un Omkar Kate – arī filmēja dokumentālo filmu par to pašu māju. Diskusijas par šo projektu lēnām iestādīja sēklas DashavatarsApvidū
Khanolkars spilgti atceras Dashavatar pagalma izrādes Kelusā un dedzīgajās Hanuman Jayanti svinībās, kad viņš pavadīs savas vasaras brīvdienas savās aajols (Mātes vecvecāku mājas). Gan šīs vizuālās, gan emocionālās atmiņas atradās filmas ainās.
“Kad bērnībā redzat rituālu ar tādu pašu intensitāti un tad atkal kā pieaugušais, tas paliek pie jums. Šī bailes sajūta, kas ir daļa no kaut kā lielāka, ir tas, ko es gribēju ienest uz ekrāna,” viņš atspoguļo.
Mahesh Manjrekar filmā “Dashavatar”. | Fotoattēls: Zee Movies Marathi/YouTube
Liešana šajā ziņā kļuva par filmas autentiskuma centrā. Lēmums par veterānu aktieri Dilipu Prabhavalkaru galvenajā lomā bija ne tikai kinematogrāfiska izvēle, bet arī paaudžu tilts. Auditorijai, kas atrodas ārpus Maharaštras, Prabhavalkars-tagad ir astoņkājējs-galvenokārt pazīstams ar savu nacionālo balvu ieguvušo Mahatma Gandija attēlojumu Lage Raho Munna Bhai (2006).
Bet tiem, kas uzauguši Maharaštrā astoņdesmitajos un 1990. gados, Prabhavalkars bija pazīstama seja un balss. Viņa darbs kā satīriska kriketa rakstnieks, kā populāras bērnu sērijas autors, viņa laikrakstu slejas un daudzpusība kā aktieris uz skatuves, televīzijas un filmām bija padarījis viņu par mājsaimniecības vārdu.
Bet iekšā DashavatarsPrabhavalkara liešanas nozīme pārsniedza atzīšanu. Tas bija par nepārtrauktību. Filma ir nodrošinājusi, ka Prabhavalkara mantojumu būs vieglāk nodot paaudzei, kas uzauga, sekojot viņam uz dažādām platformām, Gen Z vai Gen tagad.
Khanolkar precizē, ka viņš nekad nav attīstījis stāstu, paturot prātā Prabhavalkaru. Bet, kad stāsts bija gatavs, visi Okeāna ģimenes locekļi bija pārliecināti par vienu lietu. “Mēs ļoti skaidri bijām izlēmuši, ka, ja viņš teiktu nē, mēs to nedarīsim marathi,” saka Khanolkar. “Kultūras sakņošanās prasīja tikai viņu. Bez viņa tā nebūtu bijusi viena un tā pati filma.”
Tomēr Khanolkars, kurš pārsvarā bija televīzijas seriālais rakstnieks, nezināja, ka Prabhavalkars, vaļsirdīgs un sasniedzams cilvēks. “Viņš uztvēra zināmu pārliecinošu,” atzīst Khanolkar. “Kad viņš atradās uz kuģa, scenārijs tika pielāgots, lai tas atbilstu viņa pozai, fiziskumam un veiktspējas vieglumam. Viņa pārziņa ar Konkanas reģionu un plūstamība ar Malvani akcentu pievienoja autentiskuma slāņus, kurus mēs nevarējām iedomāties nevienam citam.”
Joprojām no ‘Dashavatar’. | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Rezultāts ir darbs, kas apvieno atmiņas tuvību ar tradīciju slaucīšanu. Dashavatars nenozīmē tikai rituāla atdzīvināšanu vai uz ekrānā esošo folkloru. Runa ir par kultūras atmiņas pārdomāšanu auditorijai, kas, iespējams, vairs nav liecinieki šīm izrādēm no pirmās puses. To darot, tas atbilst plašākai tendencei Indijas kinoteātrī, kur reģionālās tradīcijās pamatotās filmas atrod rezonansi ārpus viņu mītnes štatiem.
Marathi kino, izmantojot tādas filmas kā Dashavatarsatgādina mums, ka kultūras specifika neierobežo pievilcību – tas to uzlabo. Konkāna tautas izrāde var šķist tālu kādam Deli vai Bengaluru, tomēr emocijas, ko tā izraisa – ticība, kopiena, piederība – ir universālas. Ļoti patīk Kantara darīja Kannada kino, Dashavatars Par marathi kino pasvītro sakņota stāstīšanas mūžīgo spēku.
Joprojām ir fakts, ka zemes ieguves sociālais jautājums, kā rezultātā Konkana ekoloģiskā un vides deģenerācija varēja rīkoties daudz jutīgāk nekā to pārmērīgi vienkāršot kulminācijā. Bet, Khanolkars saka, ka viņš to neiebilda, drīzāk “bija apzināti, cenšoties sazināties ar daudz plašāku auditoriju”.
Dashavatars Stāv kā pierādījums tam, ka dziļi vietējais stāsts var kļūt par dziļi cilvēku. Khanolkar un viņa līdzstrādniekiem tas bija veids, kā to atdot viņu saknēm. Kā viņi saka, jo personīgāks stāsts, jo universālāks tas kļūst!
