Viena cīņa pēc otras, Pola Tomasa Andersona jaunā filma (un pirmā no viņa komplektiem mūsdienās kopš 2002. gada Punch Drunk Love) notiek, labi, tagad. Tas nomet skatītāju tieši drūmā, politiski uzlādētā ainavā un risina dažus sarežģītus priekšmetus. Tomēr kaut kā tas nejūtas tik smags. Patiesībā tā ir labākā filmu pieredze, kāda man ir bijusi kinoteātrī visu gadu.
Leonardo DiCaprio vada filmu kā Bobs Fergusons, mazgāts revolucionārs un bijušais bandas loceklis, kas pazīstams kā franču 75. Un, kad viņa nolemj turpināt savu nozieguma dzīvi, Bobs un viņa meita Šarlēna dodas skrējienā un dzīvot zem radara. Un tur viņi paliek līdz brīdim, kad pagātne atgriežas, lai viņus vajātu – tēva un meitas palaišanu uz nepielūdzamām, neparastām sacīkstēm izdzīvošanai.
Nepalaidiet garām nevienu mūsu objektīvo tehnoloģiju saturu un uz laboratoriju balstītām atsauksmēm. Pievienot CNET kā vēlamais Google avots.
Pēc pusotras desmitgades pēc iziešanas no franču 75, Bobs atlaida sevi. Nezāļu un briesmīgi lēmumi lika viņa pusaudža meitai, kura tagad dodas ar vārdu Willa (Čeisa Infiniti spēlē viņas lielā ekrāna debijā), aizvainojošā aprūpētāja lomā. Bobs ir stingri, kur viņam jāatrodas, un ir apmācījis viņu noteiktām ārkārtas situācijām – kaut arī viņa patiešām nezina viņa pagātni vai patiesību par savu atsvešināto māti.
Dēmoni Bobs ir turējis pie līča atjaunošanas, kas ir atriebīgs, neķītrs tiesībaizsardzības iestāžu virsnieks, vārdā pulkvedis Stīvens J. Lockjaw (Šons Penns). Kad viņš un viņa komanda ierodas uz Boba sliekšņa, darbība patiesi sākas un piespiež Bobu viņa dzīves lielākajā cīņā.
Viena cīņa pēc otras jūtas kā dzīva, elpojoša lieta. Filmas neapstrādātā neparedzamība to caurstrāvo, kas Andersonam nav jauna estētika. Bet šis izlaidums jūtas kā personisks sasniegums. Kad jūs uzskatāt, ka viņš to izstrādā vairāk nekā divas desmitgades, tam ir pilnīga jēga.
Kinematogrāfiski runājot, vienai cīņai pēc otras ir šī mūžīgā vibe, jo tā ļoti jūtas kā 2025. gada produkts, tomēr, pateicoties Vistavision Camera aprīkojumam – platekrāna 35 mm filmas formātam, kas tika izvests no pensijas, daudzās sekvencēs ir Hičkoka kvalitāte. Tas viss noklikšķina, ņemot vērā faktu, ka Hičkoka klasiskais trilleris Vertigo tika nošauts formātā.
Maikla Baumaņa kameras darbs un Jonny Greenwood nesaturošais rezultāts ir būtiskas sastāvdaļas ceļojumam, ko Andersons ved šeit. Patiesībā, tāpat kā cast, kinematogrāfija un mūzika visā stāstā parādās kā svarīgi varoņi.
Tad tur ir cast, kas darbojas augstākajā līmenī.
DiCaprio ir lielisks kā Bobs. Viņš ir haoss, fiziski un emocionāli, un mucas caur visiem šķēršļiem un izaicinājumiem, kas viņam izmesti ar neticīgu bravado, kas mani kā tēti pārliecināja, ka, ja mani ieliktu līdzīgā grūtībā, es to visu darītu tieši tāpat. Kā Bobs, DiCaprio nes visas emocijas uz piedurknes un teeters starp sirds sāpēm un Slapstick komēdiju, cenšoties darīt visu iespējamo, lai aizsargātu savu meitu.
Es to teicu iepriekš, un tas atkārtojas: šī ir Chase Infiniti pirmā filmas loma. Viņa to naglo. Willa ir spēcīgas gribas, emocionāli pieejama un komandē ekrānu. Infiniti ķīmija ar DiCaprio ir ugunīga un magnētiska. Ja viņa nebūtu tā aktieris, kurš nolīgts spēlēt Vilzu, es domāju, cik spēcīga būtu viņa sniegums.
Runājot par spēcīgām sieviešu rakstzīmēm, viena cīņa pēc otras ir sakrautas ar milzīgām sievietēm. Teyana Taylor ir spēks, ar kuru jārēķinās ar kā perfidiju. Viņai pieder filma ar katru brīdi, kad viņa ir uz ekrāna. Un, kad viņa nav, viņas ietekme uz stāstu vienmēr ir pastāvīga. Regīna Halle, kura ir visnotaļai par savu komēdijas darbu, nodrošina dažus no saviem labākajiem (un pamatīgi sirdi plosošajiem) darbiem kā Deandra.
Noapaļojot izlasi, ir Benicio del Toro un Sean Penn, kuri abi spēlē neaizmirstamus varoņus, kas, ja kamera pagrieztos un tikai sekotu viņu stāstiem, es nebūtu protestējis par vienu bitu. Kā Sensei Sergio St. Carlos, Del Toro spīd izrādē, kas jūtas bez piepūles un ļoti jautra. Viņš ir Boba komēdijas dzena avots un mierīga vadošā gaisma imigrantu ģimenēm, kuras viņš palīdz patversmē un transportēt.
Penna Lockjaw pastāv spektra otrā pusē. Šis varonis jūtas ekstrēms, dažreiz tieši smieklīgs, kas tikai liek briesmām, kuras viņš pārstāv, jūtas arvien reālākas. Viss, sākot no Lockjaw pastaigas un beidzot ar satrauktu veidu, kā Penns atdzīvina bļāviena virsnieku, ir gan histērisks, gan biedējošs.
Skatoties filmu, bija vairākas reizes es salīdzināju dažus šī tālā stāsta smieklīgumu ar reālo dzīvi un sapratu, ka šie sīkumi nav tik tālu. Viena cīņa pēc otras notur spoguli sabiedrībai, un pārdomas jūtas saliektas un izkropļotas, piemēram, kaut kas, ko jūs redzētu karnevāla funhouse.
Tas padara filmu drausmīgu; Tas padara to drausmīgu.
Šajā filmā lietas nonāk sliktās vietās; To nevar noliegt. Bet neviena no šeit notiekošajām lietām, sākot no vietējā terorisma līdz imigrantu ģimenēm, kas tiek sadalītas, nav pārstāvēta smagi.
Andersons nesaka jums domāt vai sajust zināmu veidu par visu, kas notiek. Viņš to vienkārši parāda tā, kā tas notiek, ņemot vērā haotisko automašīnu pakaļdzīšanās ainu un komēdisko neprātu.
Ģimenes, mīlestības, pretestības un kopienas un iegremdētās bojātās pasaules, kas jūtas tā, it kā tā būtu nokritusi no tās ass, viena cīņa pēc otras ir filma pagaidām -šobrīd ir filma – šis brīdis – Un es nešaubos, ka tas kādu laiku paliks pie manis.
