Vienu dienu, 2017. gada aprīļa vidus, S Nandagopāls mēģināja mani sasniegt. Es biju prom no Čennajas. Dienu vēlāk es dzirdēju, ka viņš ir miris. Tā bija Sankranti, priecīga diena, kas beidzās ar viņa negaidīto aiziešanu, man teica viņa sieva Kala. Kāpēc viņš bija piezvanījis, es prātoju, ar dziļu nožēlu. Kala sacīja: “Viņš, iespējams, gribēja jums pateikt, ka Panikera darbs tika pārdots Osian izsolē par ierakstu.” Patiesībā no viņa vārdiem un simbolu sērijas, kas tika atzīts par vienu no šajā mēnesī pārdoto Indijas modernisma izcilākajām gleznām, kas tika atzīta par vienu no izcilākajām Indijas modernisma sērijām. Bija pagājuši 40 gadi, kopš KCS Panikers, Nandagopāla tēvs, ievērojams mākslinieks, Madras kustības vadošais proponents un Cholamandal mākslinieku ciemata dibinātājs, kurš tika pieņemts 1977. gadā. Art vērtība novērtē, bet kas ir no mākslinieka?
Agrīnās dienas – Cholamandal | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Cholamandal, notiekošā Ašvita galerijas izstāde pilsētā, piedāvā 22 grupas māksliniekus un 51 darbus, pusi no Ašvita nekomerciālās kolekcijas, bet pārējie-privāto galeriju un kolekcionāru aizdevumam. Kurators Ašvins Rajagopalans uzsver: “Iemesls, kāpēc mēs to izdarījām, ir tāpēc, ka tā ir būtiska šodien. Problēma, kuru Panikers risināja 1960. gados, ir pastāvīga problēma: kā mākslinieki izdzīvo?”
BATKIKS HOLAMANDĀLĀ izstādē | Fotoattēls: Shantanu Krišnans
Māksla, rūpniecība, amatniecība un reģionālais modernisms
“Mani tiešām ieintriģēja tas, kā viņi apvienoja mākslu, amatniecību un batiku,” saka Sruthi Srinivasan, Ashvita līdz kuratore. Mēs redzam pazemīgas ainas no ikdienas dzīves-C Dakshinamoorthy kaķis ar zivīm, M Senathipathi sieviete, kas veic matus maza saliekamā spoguļa priekšā, un KV Haridasan’s Gustav Klimt-ish apskauj pāru. Amatniecība ir galīga, neapšaubāmi indiāņu, izsmalcināti detalizēta.
Papildus mākslai mākslas dēļ ir nepieciešama naudas atgriešanās, ne tikai panākumiem, bet arī uzturēšanai. Gadsimta vidus Madras mākslinieki saskārās ar vēl vienu neskaidru dilemmu-kā būt patiesam modernam “indiāņu” māksliniekam. Mākslas kritiķis Ludvigs Goldscheider rakstīja Panikeram 1954. gadā pēc viena cilvēka izrādes Londonā, atzīstot, kā Indijas māksliniekam ir jāpārvar rietumu mācības, pārsniedz tradicionālos Ajanta, Tanjore un miniatūru gleznas stilus un pēc tam izveido modernu meistaru ar patiesu Indijas būtību. Tas bija grūts jautājums.
KS Gopal | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Panikers, vizionārs ar divu gadu desmitu pieredzi, atrisināja šīs satraukuma vienā meistarīgā insulta gadījumā. Mākslinieku rokdarbu asociācija, kas dibināta 1963. gadā, pavēra ceļu holamandāla mākslinieku ciematā 1966. gadā ar savu kredo “Lielākie amatnieki ir lielākie mākslinieki”. Māksla un amatniecība iet roku rokā, kā tas vienmēr bija Indijā, ar stingrām apmācībām Valdības Mākslas un amatniecības koledžā (tagad Madras mākslas koledža) – vecākā izdzīvojušā mākslas skola valstī.
Cholamandal – agrīnās dienas | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Tacel, Tamil Nadu Ceramics Limited, kuru 1974. gadā izveidoja TN valdība Vriddhachalam, veicināja vietējo keramikas centru. Madrasā mākslinieks S Kanniappan izveidoja Tacel Art keramiku, kas pazīstama ar savu studijas keramiku. Šie gadsimta vidus mūsdienu keramikas gabali ar abstraktiem motīviem ir unikāli un galvenie Indijas modernisma ainavā. Amatniecība, kas tiek praktizēta paaudžu paaudzēs, atšķir šo izstādi atsevišķi, bet arī uzdod jautājumus: vai ir kāda augsta māksla un zema māksla? Vai māksla tiek devalvēta, kad tā tiek komercializēta?
TRP MOKIAH | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Ciemats pilsētā, jauna identitāte
Akademi pamudināja mākslinieku ciematu, kas sirreālā veidā nonāk pilnā lokā jaunajā Lalit Kala ar šo izrādi. Sešdesmitajos gados tas atradās trīsstāvās ēkā Veperijā, netālu no Mākslas koledžas. Panikers ļāva māksliniekiem nakti nometni. Sāka draudzene, kas ieplūda komūnas idejā: vieta, kur dzīvot un strādāt vidē, kas brīvi atbalsta un baro radošo apmaiņu.
Vecākie mākslinieki P Gopinath, M. Senathipathi, C. Douglas, PS Nandhan un Selvaraj Cholamandal Art Village | Fotoattēls: Akhila Easwaran
Kāpēc vispār šie mākslinieki pievērsās abstrakcijai? Viņa esejā Kāpēc es gleznojuPanikers raksta par to, kā viņš saskārās ar matemātikas studenta piezīmjdatoru, kas pilns ar simboliem, vienādojumiem un ģeometriskiem apzīmējumiem. Rakstīšanas attēli parādīja agnostisko izteicienu iespēju. Gopinath to dara ar spilgtām krāsām un ģeometriskām formām, Haridasan ar savu ezotērisko neo tantrisko izteiksmi, savukārt Akkitham Narayanan padara izsmalcinātas nokrāsas kaligrāfiskos žestos un smalkā ģeometrijā. Bez nozīmes, kas pievienota simboliem, mēs redzam tikai attēlus. Tas ir ceļš, kas ir ļāvis mākslinieka īstajiem izteicieniem, bez reālistiskām asociācijām, izmantojot simbolus bez īpašām noslieci. Rajagopalan mājieni par citu līmeni, liekot domāt: “Panikers vēlējās izveidot telpu, kurā mākslai vajadzētu attīstīties, utopiska telpa, kurā nav valodas, bez kastām, nav valsts. Tāpēc, kad šī izrāde sanāca – man bija šis“ Aha ”brīdis” – ja jūs ņemat vārdus un padarāt tos par dizainu, tam vairs nav nozīmes. ”
Izveidojās atšķirīgs stils – tāds, kas izrietēja no pamatiedzīvotājiem cilts, tautas, mitoloģijas un tradīciju avotiem, kas attīstās par savu mūsdienu elementu, kā mēs redzam SG Vasudevas vara atvieglojumu koku no 1977. gada. “Madras metaforā”, kas ir izveidojis kritiķu Sv Vasudevan, kas 1991. gadā ir redzams Nandagalas baltā, kas ir akrobāts. Uz moderna mehāniskā riteņa – jaunā vecā nēsāšanas metafora. Viņu idillisko mākslinieku ciematā pie jūras katrs mākslinieks izveidoja savu identitāti, kuru vienoja mīlestība uz līniju. Cholamandal apvieno šos stāstus, kas savērti kā nevienmērīgi dārgakmeņi, katrs ar savu dzirksti.
Cholamandal atrodas Lalit Kala Akademi Chennai līdz 25. septembrim.
Publicēts – 2025. gada 22. septembris 12:56 PM IST
