Brendans Gleesons ir ieguvis universālu uzslavu par “perfektā” snieguma sniegšanu jaunā Vestarda atdzimšanā Konora Makfersona labi ceļotajā spēlē The Weir.
Īrijas zvaigzne šajā jaunākajā atdzimšanā Harolda Pintera teātrī spēlē nostalģisku automašīnu mehāniķu un garāžas īpašnieku Džeku, kura miglainās atceres savstarpēji saistītas ar dzērieniem Leitrimas apgabala krodziņā.
Tiem, kas pazīstami, tas ir pazīstams pamats, ar šo jaunāko atdzimšanu tā trīspadsmitā veiksmīgā skrējiens kopš atvēršanas Liverpūles Karaliskajā tiesas teātrī 1997. gadā.
Wager visu savu vēsturi aizsprosts iezīmē kaut ko par pirmo veterānam Gleesonam, kurš 70 gadu vecumā un ilgstoši tika uzskatīts par vienu no Īrijas izcilākajiem aktiermeistarības talantiem, viņa Rietumu gala debitē šajā jaunajā iestudējumā.
Un viņam tiks piedots, ka viņš aizdomājās par to, kas viņu aizņēma tik ilgi pēc tam, kad 12. septembrī viņš uzvarēja vienbalsīgi uzslavas par viņa sniegumu pēc tā atklāšanas Harolda Pinterā.
No Gleesona skatuves klātbūtnes Each day Mail’s Patrick Marmion raksta: “Viņš ir lauku koloss, balts krekls, kas tik tikko ietvēra savu apkārtmēru, iekšpusē melnu uzvalku, kas kādreiz bija īru standarts.
Brendans Gleesons ir ieguvis universālu uzslavu par “perfektā” snieguma sniegšanu jaunā Vestarda atdzimšanā no Conor McPherson labi ceļotās spēles “The Weir”
Īrijas zvaigzne šajā jaunākajā atdzimšanā Harolda Pintera teātrī spēlē nostalģisku automašīnu mehāniķu un garāžas īpašnieku Džeku, kura miglainās atceres savstarpēji saistītas ar dzērieniem Leitrim krodziņā County Leitrim
“Lai arī viņa dikcija dažkārt nonāk nedzirdamā veidā, Gleesons ir dabisks Makfersona Blarneja apburošajai dzejai, kas hipnotizē auditoriju ar savu drūmo garastāvokli un lilējošajiem ritmiem.”
Atbilstoši Londonas teātris‘S Holly O’Mahoney, Gleeson, kurš pēdējo reizi uz skatuves devās uz skatuves pirms desmit gadiem Dublinas Olimpijas teātrī, “vada perfektu, piecu cilvēku vienreizēju ansambli, piegādājot šo naturālistisko lugu, kas uzaicina skatītājus vakarā mājīgā krodziņā (veidojis Rae Smits) lauku Īrijā.
‘Gleesona Džeks ir sarežģīta nolaišanās sastāvdaļa: viņš ir varonis, kuram sardoniski jāsmejas kopā ar saviem līdzcilvēkiem,’ rotaļīgie grimi, ka viņš ir neglīts un kantrīšs, vienlaikus kaut kā parādot mums, ka viņš ir visnotaļ visnotaļ visnoderīgākais.
“Gleesona izrādē Džeks izstaro ievērojamu postījumu un cieņu kā vīrietis, kurš karājas, saskaroties ar dzīvi, kas nodzīvota ar zināmu nožēlu.”
Citur, TelegrāfsDominiks Kavendišs piedāvāja viennozīmīgi kvēlojošu Gleeson’s West Finish debijas INA piecu zvaigžņu pārskata novērtējumu.
Viņš raksta: “Ja jūs mīlat īru aktieri Brendanu Gleesonu kaut ko – vai tiešām visu -, viņš ir bijis (no Braveheart pagātnes Harija Potera līdz Brigē un Inisherin banshees), pēc tam steidzas redzēt, kā viņš savu rietumu galu debitē 70 gadu vecumā.
“Viņš ir Conor McPherson Spellinging, atmosfēras atdzimšanas plakātu zēns Harolda Pintera The Weir teātrī (1997), Dublinas dramaturga agrīnais smieklu, bēdu un pārdabiskās anekdotijas šedevrs lauku sligo bārā.
“Ja jūs iepriekš neesat reģistrējis Gleesonu, jūs aiziesit pēc 100 minūtēm, pārliecinot, ka esat redzējis vienu no lieliskajiem darbiem.”
Visu savu vēsturi aizsprosts iezīmē kaut ko par pirmo veterānu Gleesonu, kurš 70 gadu vecumā debitē šajā jaunajā iestudējumā
Lomās ietilpst arī Kate Phillips (attēlā), Owen McDonnell, Tom Vaughan-Lawlor un Seán McGinley
Slavējot dalībnieku, kurā ietilpst arī Keita Filipsa, Ovens Makdonels, Toms Vaughans-Lawlor un Seans Makginlijs, Aizbildnis“S Kriss Viegands raksta:” Galvenā zvaigzne ir Brendans Gleesons, guess aizsprosts ir ansamblis: tā varoņi ir dažādās frekvencēs, tomēr redzam viens otru par to, kas viņi ir. “
Papildu slavēšana par Gleesona spēju apdzīvot personāžu, kas sākotnēji rakstīts kādam, kas ir īpaši jaunāks.
Viņš piebilst: “Ar mezglotu pieri, Gleesona Džeks vispirms nestabili pavedienus kopā mazliet vietējā folklorā, guess arī dod sāpīgumam tuvāk, Krappam līdzīgu romantikas piemiņu, kas nav tikusi jaunībā, kas viņu katru dienu ir aizrāvusi.
“To pastiprina Gleesona vecums (viņam ir 70 gadi, varonis ir uzrakstīts tāpat kā viņa 50 gadu vecumā), un, nonākot priekšnesuma beigās, kas ir bagāts ar kvadrātu (“ Tas, ka kolēģis lutināja banānu kabatā ”)) un satrauca grimases (sākot ar jauku fizisku komēdiju ar bāra krānu).”
Komentējot arī Gleesona vecumu, Džeremijs Malies of Performs Worldwide raksta: “Pirmoreiz vadot savu spēli, Makfersons gūst labumu no Monumental (un daudz koriģēts pirms publicitātes) Brendana Gleesona kā Džeka klātbūtnē.
“Viņš ir 20 gadus vecāks par daļu, kā rakstīts, guess jūs redzat, kāpēc Makfersons un producenti viņu vēlējās.”
Četru zvaigžņu pārskatā, NeatkarīgaisAlise Saville piedāvā vēl vienu aizrautīgu Gleesona debijas novērtējumu.
“Garandētais īru filmas aktieris Brendans Gleesons ir visspilgtākais šeit liešanas gabals, un viņa izrāde ir izcila,” viņa raksta.
‘Viņam ir pārliecinošs nolietotas gravitācijas veids kā Šlubbija Mehāniķis Džeks, kurš uzliek savu labāko uzvalku, lai sveiktu jauno meiteni pilsētā, pēc tam pasaka mugurkaula taustīšanas pasakas ar meistara stāstnieka pārliecināto pārliecību.
“Wager viss dalībnieks taisnīgi ietekmē šo naturālistisko vidi, radot rūpīgi novērotus humoristiskus pieskārienus tās mazajai zaķe, kas piesardzīga pasaule.”
Seirs tika palaists Londonas Harolda Pintera teātrī 12. septembrī un darbosies līdz decembrim (attēlā: Owen McDonnell)
Sāra Kromptone no Whatsonstage piebilst: “Tas ir gan naturālistisks, gan skaitlisks, pārsteidzošs sasniegums, kad dramaturgs to pirmizrādi piedzīvoja 1997. gadā 25 gadu vecumā, un tikpat brīnišķīgs šodien ar smalku jaunu lomu, kuru Brendans Gleesons vadīja kā mehāniķa domkrats, viens no regulārajiem, kas atrodas bārā Īrijas laukos.”
Gleesons iepriekš atzina, ka viņa nerimstošā filma un TV grafiks ir liedzis viņam pieņemt regulāru skatuves darbu pirms atgriešanās aizsprostā apmēram desmit gadus pēc tam, kad viņš pēdējo reizi uzstājās tiešraides priekšā Edna Walsh’s The Walworth farsā.
Viņš teica Laiki: ‘Es mīlu filmu. Es darīju teātri un tad es sāku saņemt [film] daļas. Braveheart man bija liela lieta. Maikls Kolinss.
“Teātris ir grūts, un tam jābūt tā vērts. Tas ir ilgs aizrāvies: mēs ejam cauri decembrim. Tas ir aizraujoši, guess tas ir sava veida nogurdinošs.
“Tātad nekas mani neatturēja, izņemot vecāku, es kļūstam labāk [film] Liekas, ka daļas ienāca. ”
