esmaijā Dua Lipa savā Sidnejas koncertā iepazīstināja ar īpašo viesi: Kevinu Pārkeru, kurš duetā ar viņu piedalījās dziesmas The Much less I Know the Higher versijā, kas ir lielākais hits, ko Pārkers jebkad ir izdevis ar nosaukumu Tame Impala. Pārim ir ilgstošas radošās attiecības — Pārkers ir līdzproducents un līdzautors lielākajai daļai Dua Lipas pēdējā albuma Radical Optimism —, tomēr tas radīja diezgan lielu kontrastu izpēti. Viņa bija mirdzoša mirdzošā mežģīņu kaķu kostīmā, stileto papēžu zābakos, viltus kažokādas stolā, kas bija uzvilkta pār plecu. Pārkers, ģērbies raibā, daudzkrāsainā jakā un koka pērlīšu virtenē, izskatījās gluži kā vīrietis, kurš bija ieradies uz skatuves tieši pēc ļoti ilgas nakts Glastonberijas akmens aplī.
Jūs to varētu uzskatīt par vizuālu metaforu Pārkera maz ticamajam ceļojumam uz popmūzikas augstākajiem ešeloniem, kas sākās, diezgan neticami, laikā, kad viņš klausījās Bee Gees, paklupdams burvju sēnes. Pieredze pamudināja viņu atteikties no Tame Impala pirmo divu albumu ģitāras vadītās psihodēlijas un 2015. gada albumā Currents izjust savu mīlestību pret “cukuroto popmūziku”. Kā liecina tā singla The Much less I Know the Higher panākumi — 2 miljardi straumējumu vietnē Spotify un arvien vairāk — ieraksts ievērojami pārspēja Tame Impala iepriekšējo darbu. Turklāt vairākas populārākās popzvaigznes nolēma, ka vēlas kaut ko no tā, ko tā piedāvā. Pēc tam Pārkers strādāja ar Riannu, Woman Gaga, Kanje Vestu, Trevisu Skotu un The Weeknd. Pagājušajā gadā viņš iekļuva Austrālijas finanšu apskata sarakstā, kurā bija iekļauti savas dzimtenes bagātākie vecumā līdz 40 gadiem.
Kā liecināja viņa uzstāšanās kopā ar Lipu, šķiet, ka Pārkers to visu ir sasniedzis ar apskaužamu vieglumu un bezrūpību, taču Deadbeat saturs liek aizdomāties. Viņa Tame Impala darbam vienmēr ir bijusi melanholiska pieskaņa: viena teorija par Currents panākumiem bija tāda, ka Pārkera ilgojošā balss skaņa, kas slīd uz elektronikas gultas, skanēja ar ļoti mūsdienīgu savārgumu, bailēm, ka tehnoloģijas padara mūs izolētākus. Guess šeit viņš izklausās neapmierinātāk nekā jebkad agrāk.
Jūs varētu izlasīt pirmo Tame Impala albumu piecu gadu laikā kā traktātu par mēģinājumu līdzsvarot panākumus ar kaut kādu normālu, slavas un mājīguma prasību nesaskaņu. Drakulā viņš ir pārņemts ar riebumu pret sevi, jo viņam vajadzētu būt mājās, jo viņš izbauda sevi kā “sasodītu Pablo Eskobaru”. Uz Piece of Heaven viņš, šķiet, atrodas savu bērnu guļamistabā, viņu vajā viņa prombūtne no viņu dzīves: “Es nezinu, vai es būšu šeit / domāju, ka tas ir atkarīgs.” “Pamosties laikā, lai noķertu pēdējās saules gaismas stundas / Cilvēki, kas iet mājās, iet garām,” viņš dzied raidījumā Not My World. Guess, ja tas izklausās pēc bohēmas sapņa atbrīvoties no deviņiem līdz pieciem lieliem burtiem, viņam tas nešķiet īpaši patīkams: “Jābūt jauki,” viņš skumji nodomā. “Liek man saprast, ka tā nav mana pasaule.”
Pārkers ir teicis, ka galvenā ietekme uz Deadbeat ir Rietumaustrālijas “bush doof” reiva aina, kas izskaidro četru četru sitienu pārsvaru: Ethereal Connection lepojas ar īpaši sīvu piemēru. Viņam nepārprotami ir radniecība ar deju mūziku, parocīgs ar griezīgu elektronisko basu līniju un smalku mainīgu elektronisko skaņu gobelēnu. Guess reizēm jūs vēlētos, lai viņš būtu atstājis noteiktas dziesmas kā instrumentālas: Afterthought ietekmi samazina pop melodija, ko viņš ievietojis tai virsū. Patiešām, ja Deadbeat ir kāds trūkums, dažkārt rodas sajūta, ka Pārkera popmūzikas nosliece šoreiz šķiet nedaudz piespiesta. Vienkāršā melodija No Reply nolietojas, pirms celiņš beidzas. Noslēdzošais skaņdarbs Finish of Summer time sasniedz apskaužamu, jauku vietu starp deju grīdas eiforiju un lietus izskalotām skumjām, taču to satricina Pārkers, ieviešot trokšņainu, paātrinātu balss āķi: ausu tārpu, taču tādu ausu tārpu, kādu jūs vēlētos izkratīt.
pēc informatīvā izdevuma veicināšanas
Pārsteidzošāks par albuma deju ietekmi ir tas, cik bieži mūzika atspoguļo nemierīgo un izjaukto dziesmu tekstu toni. Gan My Outdated Methods, gan No Reply lēkā starp mirdzošo galaproduktu un to, kas, šķiet, ir viņu pastāvīgi atskaņotās klavieru demonstrācijas versijas. Dziesmās Loser un Out of date Pārkera vokālu pārtrauc nopūtas un izsaucieni, kas ir tādi, kādus jūs, iespējams, gaidījāt, ka tas tiks rediģēts no gatavā ieraksta: “Fuck!” viņš snauž acīmredzamā sašutumā, kad pirmais beidzas. Tikmēr Oblivion izklausās kā neviendabīgs miglains elektronisku skaņu – ideju, pat – kopums ar dembow ritmu, kas pēkšņi nokļūst fokusā, sasniedzot kori.
Efekts ir kā kāds atvelk priekškaru, lai atklātu mūzikas iekšējo darbību: jūs domājat, ka tas tā ir, guess patiesībā tas ir kā šis. Tāds varētu būt devīze albumam, kas liek domāt, ka viss nav tā, kā varētu šķist. Ja tas dažreiz tiek sajaukts, tas ir arī sāpīgi godīgs un patiesi sagrauts: jūs atstājat to, cerot, ka vīrietim, kurš to izdarīja, viss ir kārtībā.
Šonedēļ Aleksis klausījās
Skullcrusher – dzīvs
Ņujorkas dziedātājas un dziesmu autores Helēnas Ballentīnas skatuves vārds varētu būt visnepiemērotākais popa vēsturē: Dwelling ir maigi kārīgs, to vada akustiskā ģitāra un klavieres, un tas ir ļoti jauki.
