As Deivs atzīmē, ka pēc dažām minūtēm pēc sava trešā albuma viņš ir bijis pamanāms ar savu prombūtni “pāris vasaras”. Četri gadi šķir grupu The Boy Who Performed the Harp no viņa pēdējā soloalbuma, platīna albuma We’re All Alone in This Collectively. Varbūt vēl pārsteidzošāk ir tas, ka ir pagājuši divi gadi, kopš viņš izdeva Break up Determination — EP sadarbībā ar Central Cee, kas radīja Sprinter: ne tikai visilgāk skanējušo Apvienotās Karalistes repu Nr. 1 vēsturē, wager arī dziesmu, kas beidzot paveica to, kas šķita arvien maz ticams, ka Apvienotās Karalistes repa skaņdarbs jebkad izdosies, un kļuva par hitu ASV, pārdodot miljons eksemplāru Baraka saraksta un pat Obamas ik gadu beigās. Taču tā vietā, lai mēģinātu gūt labumu no saviem panākumiem ASV, kā to darīja Central Cee – lēkājot uz lielvārdiem, sākot no J Cole līdz Ice Spice un Jung Kook no BTS; izdodot debijas albumu, par kuru tika paziņots NFL tiešraidē, kurā piedalījās daudzas amerikāņu vieszvaigznes un kas galu galā iekļuva ASV High 10 — Deivs būtībā izstājās no mūzikas.
Jebkurā gadījumā tas bija pretintuitīvs gājiens, un ikviens, kurš interesējas, kāpēc vai ko viņš dara, atradīs dažas atbildes grāmatā The Boy Who Performed the Harfu. Tas sākas ar ārprātīgi skanošām ērģelēm un pāris pantiem, kas dara tieši to, ko jūs varētu sagaidīt no mākslinieka savā amatā: vēlreiz apstiprina savus milzīgos panākumus un bagātību — viņš jau ir “leģenda”, viņa mājā acīmredzot nāk “dārzs Ādama un Ievas lielumā” un “mežs” –, taču tas izrādās viltus gan muzikāli, gan muzikāli.
The Boy Who Performed the Harp patiešām ir ļoti pieklusināts albums, kurā ir daudz retu aranžējumu, maigām klavieru figūrām un smalkām baudām: nemierīgiem, slīdošiem ritmiem un hēlija vokāla paraugiem, kas atver 175 mēnešus, klusi baismīgs harmonijas vokāls, kas parādās My twenty seventh Birthday vidū. Vairākas no tā dziesmām pārsniedz sešu minūšu robežu, savukārt pat tās spilgtākie mirkļi – No Weapons, kas viņu atkal apvieno ar Sprinter producentu Džimu Legksasiju un Raindance, sadarbībā ar nigēriešu dziedātāju Temsu – šķiet nepietiekami novērtēti. Un, tiklīdz vēstures sākuma panti vairs nav pamanāmi, tas ir albums, kas ir manāmi viegls uz pašslavinošu svaidījumu: spriežot pēc pārējiem dziesmu tekstiem, Deivs ir pavadījis ievērojamu daļu pēdējo pāris gadu, pārdzīvojot virkni eksistenciālu krīžu. “Kāpēc jūs nepublicējat attēlus vai nedodat mūziku?” viņš brīdina sevi vienā brīdī. “Vai kāpēc gan nedarīt kaut ko, izņemot sēdēt un stresot?”
Dažas no viņa problēmām ir universālas, tādas domas, kas mēdz nomocīt cilvēkus vecumā no 20 gadiem, tas dīvainais dzīves intervals, kad tu saproti, ka neapšaubāmi esi pieaugušais, neatkarīgi no tā, vai jūties tāds vai nē. Viņš daudz laika pavada filmas “Zēns, kurš spēlēja arfu”, raugoties par iedzīvošanās plusiem un mīnusiem, nespējot saprast, vai tas ir kaut kas tāds, uz ko viņš ir emocionāli spējīgs vai nē: “Tev vajadzēja būt bērniem… vai nejūties, ka atpaliek?” viņš frets par crestfall Egoiss. Izcilā 16. nodaļa ir veidota kā garš dialogs starp Deivu un Kano, kurš tagad ir patriarhāls Apvienotās Karalistes repa tēls, kura karjera sākās, kad Deivs mācījās pamatskolā. Tas pēkšņi pāriet no diskusijām par mūzikas industriju un pēkšņās slavas ietekmi uz draugiem, wager Deivs lūdz Kano, apmierināts ģimenes vīrietis, lai saņemtu padomu attiecībām: pēdējais dzied par prieku nomainīt “sudraba Porsche” pret “ādas Max-Cosi bērnu sēdekļiem SUV”.
Taču viņš arī šķiet pretrunīgs par savu karjeru, skaļi uztraucoties par to, vai viņa dziesmu teksti ir pietiekami sociāli apzinīgi un vai tiem ir kāda ietekme, pat ja tā ir, Manā 27. dzimšanas dienā nonāk līdz tādam stāvoklim, ka galu galā apšauba, vai pasaulei vispār ir jādzird kāds repo: “Mums nav vajadzīgi komentētāji, mēs varam atstāt to, ka jums ir nepieciešams klausīties mūziku, kāpēc tikai sporta ziņā?”
Ironija ir tāda, ka viņš jau ir atbildējis uz šo jautājumu. Bagātīgas un veiksmīgas popzvaigznes pašpārbaudes pilns albums varētu šķist uz papīra, taču Deivs ir fantastiski gudrs, ass tekstu autors, kas vairāk nekā spēj likt tam darboties — The Boy With the Harp jūtas aizraujoši, nevis pašapmierinātība — tāpat kā viņš ir pietiekami tehniski prasmīgs, lai albuma klusināto skaņu padarītu par bonusu viņa balsij.
Tas ir uzsvērts, kad viņš beidzot novirza savu skatienu uz āru uz Marvelous un Fairchild, diviem ierakstiem, kas uzsver viņa kā stāstnieka spožumu: pirmais izseko 17 gadus veca jaunieša progresu no narkotikām līdz vardarbībai līdz cietumam, wager otrais lēnām apraksta seksuālu uzbrukumu, pārejot no Deiva balss uz sieviešu repera balsi, kas pārvēršas par reperes Nikolē ex-Belst. “incels”, slepkavība Sāras Everāras un hiphopa sieviešu objektivizācija: “Es esmu līdzvainīga, ne labāka par tevi”. Tas ir mokoši, satveroši un spēcīgi: visi nepieciešamie pierādījumi tam, ka Deiva šaubām par sevi nav pamata.
