Ir silta rudens pēcpusdiena Volta Disneja studijā Burbenkā, Kalifornijā, un cauri rūpīgi labiekārtotajiem kokiem, kas klāj gājēju celiņus, pūš maigs vējš. Vienā universitātes pilsētiņas galā saules stars skāra slaveno Crew Disney ēku, kur 19 pēdas augsti septiņu rūķu (slavenās Sniegbaltītes) akmens grebumi notur jumtu.
Slavenā skulpturālā arhitektūra ir norāde uz filmu, kas palīdzēja izveidot Disneja impēriju. Un tieši pāri laukumam, Disneja Primary Road Cinema, izklaides gigants pēta veidus, kā saglabāt šo mantojumu, izmantojot tehnoloģijas, piemēram, mākslīgais intelekts.
Teātrī ir pulcējušies četri jaunuzņēmumi, lai prezentētu savu tehnoloģiju vadītāju un mediju apmeklētāju pūlim. Viens starta uzņēmums Animaj demonstrē, kā tas izmanto AI, lai paātrinātu animācijas procesu.
Spilgtas krāsas, strutainas figūras manā priekšā skraida un sasietas pa platu ekrānu, varoņi no bērnu YouTube seriāla ar nosaukumu Pocoyo. Animaj — Disney izvēlējās kā vienu no 2025. gada jaunuzņēmumu kohortas, lai finansētu, platformu un mentoru, izmantojot Disneja paātrinātāja programma — tagad šo šortu izgatavošanai izmanto gan cilvēkus, gan mākslīgo intelektu, ļaujot sēriju ātri parādīt ekrānos.
“Pateicoties šim rīkam, ir nepieciešamas mazāk nekā piecas nedēļas, lai izveidotu 5 minūšu garu epizodi, turpretim agrāk tas prasīja piecus mēnešus,” stāsta Animaj izpilddirektors un līdzdibinātājs Sixte de Vauplane, pēc prezentācijas runājot uzņēmuma demonstrācijas telpā.
Tradicionāli rūpīgā procesa dramatiskais paātrinājums izriet tieši no straujās attīstības ģeneratīvais AI pēdējo vairāku gadu laikā. Un šie sasniegumi ir paredzēti ne tikai profesionāļiem: tie ir AI darbināmi video ģenerēšanas rīki 2025. gadā kļuva plaši izplatīts. Google Veo 3 un OpenAI Sora 2 tagad ļauj ikvienam izveidot multfilmas animāciju, ērti izmantojot savu tālruni, bez jebkādas skicēšanas pieredzes vai pat mākslinieciskas tieksmes. Ģeneratīvā AI izmantošana ir kaut kas tāds Holivuda ir cīnījusies turēt malā, lai tas neatņem darbu māksliniekiem.
Taču Animaj saka, ka tā tehnoloģija neaizstāj animatorus — tā vienkārši padara viņu darbu mazāk nogurdinošu. Animators joprojām ieskicēs katru no galvenajām pozām; Mākslīgais intelekts tiks izmantots, lai aizpildītu visas varoņa kustības starp tām, kas tās pārvieto no A uz Z. Un pat tad, uzņēmums saka, animators kontrolē šo AI radīto kustību pielāgošanu.
Tā ir interesanta perspektīva, kad es domāju par ēku, kas atrodas tieši pretī un kurā atrodas simtiem Disneja animatoru. Vai viņi AI redzēs tāpat?
Disney man apstiprināja, ka drīzumā ieviesīs savu partnerību ar Animaj, ar abiem uzņēmumiem diskusijās par to, kā potenciāli izmantot šo AI sistēmu animācijā Disney Branded Tv un Disney Tv Studios.
“Plāns ir kaut ko paziņot tuvāko mēnešu laikā,” saka Deivids Minutes, Disney Innovation viceprezidents.
Mākslinieku centrēšana, izmantojot AI rīkus
Rokas skices kļūst par tūlītējām 3D animācijām.
Saskaņā ar de Vauplane teikto, animatori kontrolēs AI funkciju kā citu sava digitālā rīku komplekta daļu. Viņš saka, ka sižeta veidošanas course of paliks tāds pats kā ar tradicionālākiem datorizētiem attēliem — AI rīks vienkārši “atdzīvinās ideju daudz ātrāk”.
“Mākslinieks kontrolē. Mums tas ir ļoti svarīgi, jo mēs zinām, ka AI var uzskatīt par draudu māksliniekam,” saka de Vauplane. “Mēs vēlamies parādīt, ka ir vēl viens veids, kā izmantot AI ļoti ētiskā veidā.”
Es sazinājos ar Animācijas ģildi, lai saņemtu komentāru, un joprojām gaidu atbildi. Guess pagājušā gada beigās, pēc četru mēnešu kaulēšanās, arodbiedrība, kas pārstāv animatorus nevarēja iekļaut daudzus AI drošības noteikumus savā līgumā; viņi nevar izvairīties no AI rīku izmantošanas, ja to prasa darbs, piemēram, vai atteikties no viņu darba izmantošanas, lai apmācītu šos AI rīkus.
Taču mākslinieciskajai izteiksmei ir sena vēsture, kas attīstās līdz ar tehnoloģijām.
Animatori pārgāja no akvareļkrāsu roku skicēm, kas tika izmantotas, lai animētu Sniegbaltīti un Septiņus rūķus un Miega skaistumu attiecīgi 1930. un 50. gados, uz CGI tādām filmām kā Mazā nāriņa un Aladins 1980. un 90. gados. Tas tika pārveidots par 3D CGI, kad 2010. gados tika izlaists Tangled and Frozen. Katrs tehnoloģiskais jauninājums ir paātrinājis animācijas procesu. Vai AI ir vienkārši vēl viens rīks mūsdienu CGI rīku komplektā, it īpaši, ja tas saglabā galvenos animatora darbplūsmas elementus?
Lai saglabātu “radītāja pieeju”, kas koncentrējas uz māksliniekiem, kas ir pagājušā gadsimta Volta un Roja Disneja partnerības pazīme, Min saka, ka Disnejs ir pētījis “diezgan visas AI uzņēmumus”.
“Mēs apskatījām tūkstošiem uzņēmumu, gan lielus, gan mazus, un tas, ko Animaj dara labi, ir tas, ka mākslinieks patiešām vada procesu,” viņš saka, piebilstot, ka jūs to īsti neredzat video ģenerēšanas AI lietotnēs, piemēram, Sora un Veo, kas lasa jūsu teksta uzvednes un izspļauj (parasti muļķīgus) videoklipus.
“Tas ir mākslinieks, kurš zīmē galvenos rāmjus no A līdz Z un pēc tam ļauj starp tiem aizpildīt lietas. Tāpēc mēs izvēlējāmies Animaj.”
Animācijas procesa paātrināšana
Animaj “kustība starpā”, kas ļauj māksliniekiem ievadīt galvenā varoņa pozīcijas, AI modelim aizpildot tukšās vietas, kas ļauj varonim nostāties stāvus stāvoklī sēdus stāvoklī.
Animaj AI rīks tiek izmantots, lai paātrinātu animācijas procesu. AI rīks, kas apmācīts tikai uz attiecīgās izrādes attēliem un darbojas saskaņā ar animatora reāllaika skiču parametriem, paredz varoņa nākamās kustības — un animators to izlabo, ja tas noiet greizi. Tas var ietaupīt daudz laika: stundas, nedēļas, mēnešus atkarībā no animācijas un izrādes veida, pie kuras tiek strādāts.
Min saka, ka animācijas seriāla izveide prasa daudz ilgāku laiku, nekā daudzi cilvēki saprot.
“Var paiet gads, pirms jūs pat varat iegūt kaut ko izmēģināt. Izmantojot Animaj, viņi to var paveikt 30% laika,” saka Min. Mēs stāvam pie Disneja 1. posma ēkas, kurā ir daudz Disney dalībnieku, jaunuzņēmumu pārstāvju un citu tehnoloģiju vadītāju un entuziastu. “Animācijas nākotne ir liels, plašs paziņojums, taču noteikti šī ir vieta, kur animācijas nākotne virzās un ir tendence.”
Tāpat kā daudzas mediju kompānijas gados straumēšanaDisnejam ir jārada augstas kvalitātes saturs ātrāk, lai neatpaliktu no auditorijas pieprasījuma. Animaj arī izmanto AI, lai apkopotu datus, lai saprastu, kuras tēmas ir aktuālas vai rezonē tiešsaistes auditorijā, un pēc tam ātri animē sērijas, lai tās atbilstu šīm interesēm, kamēr tās ir aktuālas un populāras.
Tā kā animācijas course of notiek tik ātri, Min saka, Animaj var arī daudz ātrāk pārbaudīt jaunas idejas.
“Viņiem ir ne tikai satura veidošanas mākslīgais intelekts, kas palīdz ātrāk izveidot animācijas īsfilmas,” saka Minutes, “guess pēc tam viņi izmanto AI, lai arī lasītu analīzi par to, kas notiek, skatoties videoklipu, kas var palīdzēt arī informēt stāstu.”
Tukšo lauku aizpildīšana vai “kustība starp”: kā darbojas AI animācija?
Ārā sēžot zem koka Kalifornijas saulē, Pocoyo animators uz ekrāna ieskicēts varoni, kuram blakus ekrānā parādās 3D modelis. Es skatos, kā viņš izmanto irbuli, lai nedaudz pielāgotu roku un kāju kustības, ko rada AI modelis.
“Mūsu patentētais animācijas rīks ļauj māksliniekam Džo, kas sēž šeit, uzzīmēt skici un vadīt animāciju, pamatojoties tikai uz skici,” stāsta Antuāns Lhermits, Animaj CTO, skatoties, kā mākslinieks strādā. Tas ir liels laika ietaupījums, viņš saka.
Animators uzskicēja Pocoyo varoņus, savukārt AI modelis uzreiz ģenerēja šīs skices 3D versijās.
Animaj emuāra ziņojumos ir detalizēti aprakstīts, kā tas izmanto AI ienesiet skices animācijas dzīvēvienlaikus saglabājot animācijas unikālo mākslas stilu.
Uzņēmums izmantoja četras Pocoyo sezonas, lai izveidotu datubāzi ar vairāk nekā 300 000 pozām, izmantojot gan skices, gan tām atbilstošās 3D pozas katram tēlam, no kura AI modelis varēja mācīties. Māksliniekiem tika arī lūgts izveidot vairāk varoņu skices, kas tiks izmantotas nākamajā sezonā.
Mākslinieki 3D pozu modelēšanas programmā var ievadīt dažādas varoņa pozīcijas, piemēram, stāvot un pēc tam sēžot. Pēc tam mākslīgā intelekta modelis aizpildītu tukšās vietas, kas ļauj varonim no stāvēšanas uz sēdus stāvokli, ko Animajs sauc.kustība starp”.
Strādājot ar AI modeli, mākslinieks veic labojumus jebkurā mākslīgā intelekta radītajā animācijā, piemēram, pārvietojot roku vai kāju tur, kur tai vajadzētu būt.
Laika ietaupījums, jo nav jāzīmē ar roku katra atsevišķa varoņa poza, nozīmē, ka animatori var “vairāk koncentrēties uz ainu stila un plūsmas uzlabošanu, nevis sākt no nulles ar katru jaunu pozu”, saka Animajs.
Rezultātā mākslinieki tiek atbrīvoti no atkārtotiem uzdevumiem, lai vairāk laika pavadītu radošajā pusē. Tajā pašā laikā tas ļauj māksliniekiem izmantot AI rīku, kas ir saskaņots ar viņu darba stilu, nevis tādu, kas rada teksta uzvednes. AI slīpums — tāpat kā visas tās šausminošās animācijas, kas pārņem YouTube vai sociālos medijus, kur varoņu iezīmes mainās katrā kadrā vai kurās ir trīs astes un 17 pirksti.
“Mēs zinām, cik nomākta var būt, ja izmantojat trešās puses mākslīgā intelekta modeļus un kaut ko pamudinat, tas rada kaut ko tik atšķirīgu, nekā jūs domājat,” saka de Voplāns. “Šeit tas kaut ko rada, ģenerē kaut ko, ko varat viegli pielāgot… kaut ko, kas pilnībā atbilst zīmola DNS.”
Disneja DNS saglabāšana ir ļoti svarīga, jo izklaides gigants cenšas saglabāt savu simtgadīgo mantojumu, vienlaikus ejot kopsolī ar modernajām tehnoloģijām. Kā septiņi rūķīši dziedāja klasiskajā 1937. gada filmā Sniegbaltīte, kas izveidoja Disneju par animācijas lielvaru, “Heigh ho, heigh ho, it is off to work we go.” Rītdienas animatori var strādāt ar AI palīdzību.
