Šī gada ABC aptauja par Austrālijas iecienīto klasisko mūziku “Basic 100” atklāja visvairāk ierakstus, ko visu laiku veidojuši sievietes: 11 dažādu komponistu darbi.
Katru gadu aptaujā ir atšķirīga tēma, un nav pārsteigums, ka šī gada klavieru tēma deva šo rezultātu. Kopš Bartolomeo Cristofori izgudroja instrumentu 1700. gadā, ir gadsimtiem ilga sieviešu un klavieru saikne.
Sākot no lepnuma un aizspriedumiem līdz Bridgertonam, mūsu iecienītākās perioda drāmas ir pārkaisītas ar ainām, kurās ir jaunas sievietes, kas pašas spēlē klavieres vai demonstrē savus talantus viesu kompānijā.
Guess sievietes 18. un 19. gadsimtā tika mudinātas tikai privāti apgūt klavieres, kamēr liedza uzstāties publiski.
Jautāts par šo dihotomiju, pianists un ABC Basic nakts mūzikas vadītāja Sonya Lifschitz skaidro: “[The barriers] vairāk bija sociālās un kultūras konstrukcijas. “
Lifschitz izceļ virtuozus, piemēram, Mariju Annu (Nannerl) Mocartu, Klāru Šūmu un Faniju Mendelssohnu, kurai bija nenoliedzami talanti, guess viņu dzimuma dēļ saskārās ar ierobežojumiem.
Lai arī tie tiek svinēti šodien, sociālo konstrukciju atšķetināšana, kas viņus kavē, ir paņēmusi paaudzes pianistes un komponisti.
Viņi turpina virzīt robežas un iedvesmo citus sekot viņu pēdām.
Klavieres privātajā un publiskajā vidē
Marija Anna Mocarta sākotnēji saņēma lielu uzslavu ģimenes grandiozās ekskursijas laikā Eiropā.
Viens laikraksts Mocarti raksturoja kā “meiteni 11 gadu vecumā, kura var uzstāties klavesīnā vai fortepiano visgrūtākos sonātes un koncertos, ko veica lielākie meistari”.
Guess Mocarts, kurš visu mūžu palika uzticīgs pianists, nesasniedza atzinību, ko ieguva viņas jaunākais brālis Volfgangs Amadeuss. Līdz 15 gadu vecumam viņas uzstāšanās karjera bija beigusies.
Viņa turpināja mācīt klavieres un komponēt pēc laulībām, guess neviena no viņas mūzikām neizdzīvoja.
“Kad nomira viņas vīrs, [Mozart] Atgriezās uz uzstāšanos, “saka Lifschitz.” Un es domāju, ka viņa bija absolūts paraugs tādiem cilvēkiem kā Klāra Šūmaņa. “
Kad Skotijas pianiste Sjūzena Tomesa apkopoja 50 pianistu biogrāfijas darbā ar nosaukumu Sievietes un klavieres, viņa atrada daudzus sieviešu piemērus, kuriem bija jāslēpj viņu potenciāls.
Tēvs Fanny Mendelssohn skaidri lika viņas tēvs atcelt sapņus kļūt par profesionālu mūziķi kā viņas brālis. (Vilhelms Hensels: Eduards Mandels 1847)
Tas notika ar Faniju Mendelssohnu, Fēliksa Mendelssohna vecāko māsu. Lai arī viņa ieguva tādu pašu muzikālo izglītību kā viņas brālis, viņas tēvs Mendelssohns sacīja:
“Mūzika varbūt kādu dienu ir [Felix’s] Profesija, guess jums tā var un vajadzētu būt tikai izrotājumam.“
Mendelssohns organizēja un uzstājās privātos “svētdienas pēcpusdienas” koncertos, kas daudzus gadus notika viņas mājās.
Viņa nevarēja spēlēt publiski, guess galu galā publicēja savas kompozīcijas ar savu vārdu, nevis izmantoja sava brāļa.
Sieviešu pianisti
Tomesa grāmatā ir minēti citi izcilo sasniegumu piemēri, sākot no instrumenta agrīnajiem adoptētājiem līdz sievietei, kura aizbēga no giljotīnas, lai ieņemtu amatu par progresējošās klavieru klases profesoru Parīzē.
Lielākā daļa šo sieviešu muzikālo dzīvi vadīja viņu māju un sociālo aprindu privātumā.
Tā bija Sāra Levija, lieliska Mendelssohna brāļu un māsu tante, cita starpā, kura iedvesmoja savu mīlestību pret JS Baha mūziku.
Levija studēja ar vienu no Baha dēliem un regulāri piedāvāja savu mūziku viņas privātajos koncertos. 14 gadu vecumā Fanny Mendelssohns varēja spēlēt visus Baha prelūdijas un fugu no atmiņas.
Mendelssohna laikabiedrs Klāra Šūmana apgalvoja, ka uzmanības centrā ir koncerta pianiste sev pēc debijas deviņu gadu vecumā un lielāko daļu pusaudžu gadu laikā veicot publiskus apsvērumus.
Vēlāk Schumann atkārtoja savu koncerta pianista karjeru, lai atbalstītu savu slimo vīru un bērnus.
“Klārai Šūmanam neizdevās pārkāpt komponista barjeru,” atspoguļo Lifschitz. “[Nevertheless]viņa nepakļāvās sava laika inercei, aizspriedumiem un kultūras cerībām. “
Dažus gadus jaunāks par Šūmanu, britu pianiste Arabella Goddard guva arī profesionālus panākumus, 1870. gados tūrējot līdz Honkongai, Austrālijai un Jaunzēlandei.
Guess tas bija 20. gadsimta Trailblazers un Coloration mūziķi, kas atvēra koncertu posmus un konservatorijus cilvēkiem no dažādām vidēm.
Klasiskās mūzikas pasaules dažādošana
Nina Simone šodien ir vislabāk pazīstama kā džeza māksliniece, taču viņa bija arī izcila klasiskā pianiste. (Wikimedia Inventive Commons: Roland Godefroy)
Leģendārā džeza māksliniece Nina Simone vēlējās būt Amerikas pirmā melnā koncerta pianiste. Viņai bija jāizdara pati sava unikālā vieta mūzikas pasaulē dzimumu un rasu diskriminācijas dēļ.
Simone studēja Juilliard Mūzikas skolā piecdesmitajos gados, guess pēc tam Filadelfijas Mūzikas institūts viņu noraidīja.
Visu mūžu Simone apgalvoja, ka noraidījums ir saistīts ar rasu aizspriedumiem.
Neskatoties uz šīm barjerām, Simone kļuva par vienu no sava laika ikoniskākajiem džeza māksliniekiem. Viņas pieredze, spēlējot klubos un vēlāk iesaistoties 1960. gadu pilsoņu tiesību kustībā, nostiprināja viņas mantojumu mūzikas pasaulē un daudzu cilvēku sirdīs.
Pārdomājot savu pieredzi, pārejot uz Austrāliju no Ukrainas, Lifschitz saka:
“Sievietēm, kas nāk no dažādām kultūras izcelsmēm, ir jāstrādā divreiz grūtāk, lai piekļūtu iespējām, kuras viņi vēlas iegūt.“
Daži mūziķi no dažādām vidēm joprojām saskaras ar ikdienas stereotipiem.
Yuja Wang, kas ir viens no šodienas vadošajiem koncertu pianistiem, kritiskā atzinība bieži notiek līdzās komentāriem par viņas izskatu.
Juja Vanga ir slavēta par viņas izcilajām tehniski izaicinošās klavieru mūzikas izrādēm. (Kārnegija zāle: Kriss Lī)
Vanga pārskati bieži sajauc uzslavu par viņas izcilajām muzikālajām prasmēm ar savu aizrautību pēc uzmundrinošām koncertu kleitām.
“Ja skaists pianists vīrietis nēsā stingras bikses, es nedomāju:” Kas ir šajās biksēs “?” Vangs sašūpojās Intervija ar aizbildni 2017. gadā.
Viņa piebilda: “Ja es gatavojos būt kaila ar savu mūziku, man arī var būt ērti, kamēr esmu pie tā.”
No otras puses, Lifschitz saka: “Es domāju, ka auditorija [today] sievietes izturas daudz vairāk kā vienlīdzīgāku mākslinieciskuma un muzikalitātes ziņā. “
Klasiskās 100 vēsture to noteikti atspoguļo.
Kad mēs lūdzām auditoriju balsot par viņu iecienīto klavieru mūziku 2004. gadā, tikai Eifēmijas Allana irbulīši samazināja prime 100.
2025. gadā, piemēram, Clara Schumann, kā arī dzīvu Austrālijas komponistu, tostarp Sally Whitwell, Elena Kats-Chernin un Nat Bartsch, mūzika, kā arī dzīvie Austrālijas komponisti, veidoja Austrālijas iecienītās klavieru mūzikas sarakstu.
Mēs esam nogājuši garu ceļu, kad runa ir par talanta atpazīšanu neatkarīgi no dzimuma vai citām īpašībām, saka Lifschitz. Guess viņa brīdina cilvēkus, ka viņi nesaņem pašapmierinātību.
Auditorijai un māksliniekiem ir sava loma, lai nodrošinātu, ka ikviens var īstenot savu sapni, lai kļūtu par pianistu, saka Lifschitz.
“Lielākās dāvanas, ko varat dot, ir zinātkāre, atvērtība, muzikāla riska uzņemšanās, kas ir mazāk pazīstama.“
Straume Klavieres bez ABC IVIEW Vai arī skatieties svētdienas plkst. 19:30 ABC TV.
Uzziniet visus rezultātus Klasika 100: klavieres un pārdzīvojiet savus iecienītākos mirkļus ABC Basic un ABC klausīšanās lietotnē.
