Teilore Svifta Šajā brīdī nav ko pierādīt. Kā viņi saka, viņa ir “mūzikas industrija”. Dziedātāja-dziesmu autore joprojām ir simtiem dziesmu rakstīšanas kredītu, nozīmīgas atzinības, izpārdotas koncert ekskursijas un nenoliedzama kultūras ietekme uz kultūru. Tomēr viņas panākumi nav bez iznīcinātājiem. Neveiksmīgajiem, vairākkārtējie Grammy uzvarētāji raksta tikai par iepazīšanos, sirds sāpēm un viņas iepriekšējām attiecībām. Tomēr saprotams, ka viņa patiešām raksta labas sadalīšanas dziesmas. Viņai ir nenoliedzama spēja ievietot cilvēku sarežģītās emocijas skaistā un bieži sirdi plosošā šedevrā.
Viņas dziesmas par mīlestības sarežģītību ir skārušas dziļas emocionālos akordus, kas visā pasaulē ir rezonējuši ar miljoniem fanu. Guess patiesi zilie Swifties zina, ka viņas dziesmu rakstīšanas spēja pārsniedz romantiku. Faktiski viņas ne-romantiskās dziesmas patiesībā ir dažas no labākajām dziesmām, ko Pensilvānijā dzimušais dziedātājs jebkad ir uzrakstījis. Tagad, kad Swift ir pilnībā atguvis savu dzīves darbu un atguvis savus pirmos sešus albumus, mēs esam paņēmuši laiku, lai pārskatītu dziedātāja diskogrāfiju un apkopotu 10 no viņas ievērojamākajām dziesmām, kas nav par romantiskām attiecībāmApvidū
10
“Labākā diena”
“Bezbailīgs” (2008)
Taylor Swift rekordlielais otrais albums, Bezbailīgssatur dažas no viņas labākajām dziesmām par mīlestību un sirdssāpēm, ieskaitot “Perpetually & Alwle”, “Baltais zirgs” un – kā norāda nosaukums – “Mīlestības stāsts”. Guess “labākā diena” izceļas no pārējiem ne tikai tāpēc, ka tā ir viena no neromantiskajām dziesmām, wager arī tāpēc, ka viņa to uzrakstīja ar savām galvenajām bērnības atmiņām stāsta priekšgalā. Hronizējot periodu viņas dzīvē, sākot no piecu gadu vecuma, dziesma ir veltījums viņas ģimenei, īpaši mātei, Andrea SwiftApvidū
Dziesmā Swift dzied par vienkāršākajām bērnības dienām līdz sarežģītākai viņas kā 13 gadus vecas dzīves posmam: “Es nezinu, ar ko es tagad runāju skolā / wager es zinu, ka es smejos / braucot ar automašīnu mājās kopā ar jums / nezinu, cik ilgs laiks būs vajadzīgs, lai justos labi / wager es zinu, ka man šodien bija labākā diena kopā ar jums.” Tas tiek plaši slavēts par sirsnīgo un nevainīgo šarmu, piesaistot skatītājus, lai Svifta audzinātu savu introspektīvo stāstu stāstīšanu. Pievienotais mūzikas videoklips, kurā redzami Swift un viņas ģimenes mājas kadri, tam pievieno vēl nostalģiskāku pieskārienu.
9
“Nav ķermeņa, nav nozieguma (Feat Haim)”
‘Evermore’ (2020)
“Viņš to izdarīja.” Šī dziesma ir piemērs tam, kā Teilore Svifta raksta par kaut ko, ko viņa nav personīgi pieredzējusi. Kā fani zina, viss folklora un mūžīgi Albumi ir viņas radošo eksperimentu produkti. Pat pirms šo divu uz alternatīvu orientēto māsu albumu izdošanas Swift bija izpētījis stāstus, kas pārsniedz viņas pašu dzīvi. “Neviens ķermenis, ne noziegums” tikai vēl vairāk pierāda viņas spēju veidot pārliecinošu stāstu. Ja ir viena lieta, kas cilvēkiem būtu jāzina par viņu, tas ir tas, ka viņa ir dabiska stāstniece.
Ieraksts, kurā attēlota indie grupa Kaudzejūtas vairāk kā kinematogrāfiska pieredze. Slepkavības noslēpuma dziesma stāsta par sievieti, vārdā Este (nosaukta pēc Este Haim), kuru stāstītāja uzskata, ka viņu noslepkavoja viņas krāpšanās vīrs. Tikai viņa to nevarēja pierādīt. Tāpēc viņa pārņēma lietas savās rokās, novedot pie pārsteidzoša beigām: stāstītājs atriebās viņas draugam, nogalinot vīru. Labi, ka neviens nevarēja pierādīt, ka viņa to izdarīja – pat pati pati saimniece, kuru tagad apsūdz par slepkavību. Izpētot atriebības un neticības tēmas, Swift gudri maina perspektīvas stāstītāja viedokļa ietvaros, izmantojot tikai smalkas liriskas izmaiņas korī.
8
“Ronans”
‘Sarkanā (Teilora versija)’ (2021)
“Ronans” ir neapšaubāmi visvairāk sirdi plosošākais Teilors Svifta celiņš – tas, kas pārspēj dziedātāja sabrukuma dziesmu emocionālo rezonansi. Tas risina bēdas, ilgas un zinātkāri par to, kas varēja būt. Dziesma ir par Ronans Tompsonskurš ļoti jaunībā padevās vēzim. Tas tiek stāstīts no viņa skumjošās mātes viedokļa, Maija Tompsonekurš kalpo kā trases līdzautors. Dziesmā Swift atkārtoti dzied: “Tu biji mani labākie četri gadi”, uzsverot Ronana īso, wager jēgpilno dzīvi.
Swift uzrakstīja labdarības singlu pēc Maijas emuāra lasīšanas, lai gan tas nebija daļa no neviena albuma, kamēr tas netika iekļauts Sarkans (Teilora versija) 2021. gadā. Tā kā singls tika uzrakstīts, kamēr Svifts bija radīšanas vidū Sarkansviņa jutās piemērota, lai to iekļautu atkārtotajā atbrīvošanā. Tā kā Swift beidzot ieguva pilnīgu īpašumtiesības uz saviem meistariem, kas ietvēra tiesības uz “Ronanu”, dziesma ir pamatoti atgriezusies ne tikai dziedātājā, wager arī Maijā un Ronanā.
Plkst.
“Anti-varonis”
‘Pusnakts’ (2022)
Teilore Svifta nav sveša kritikai. Tomēr dziesmā “Anti-Hero” viņa kalpo par savu sliktāko kritiķi. Iespējams, ka šī ir dziesma, kas viņu demonstrē visvairāk vaļsirdīgajā, atzīstot, cik nogurdinošai jābūt sakņošanai kādam, kurš ir kļūdains un pašiznīcinošs. Pirmais singls no viņas desmitā studijas albuma, Pusnaktsienirst dziļāk viņas nedrošībā. Tā ir godīga un paškritiska atzīšanās, ko iedvesmo Swift vēlu vakara domas. “Tas esmu es, čau, es esmu problēma, tā esmu es / pie sejas, visi tam piekrīt,” koris iet.
Trase debitēja uz kritisku atzinību, nedaudz slavējot to par savu āķīgo melodiju (lielā mērā pateicoties tās 1980. gadu iedvesmotajai skaņai) un neaizsargātiem dziesmu tekstiem. To pavadīja mūzikas video, kurā filmējās Maiks Birbiglia un Jānis agri kā viņas izdomātā nākotnes ģimene ar Marija Elizabete Elisa Spēlējot savu vīramāti, kura sapņos viņu nogalina par naudu.
Ar
“Klāra Bow”
“Spīdzināto dzejnieku departaments” (2024)
Pie viņas vienpadsmitā studijas albuma, Spīdzinātā dzejnieku nodaļa“Clara Bow” ir dziesma par sarežģītajiem slavas aspektiem un Teilores Svifta novērojumiem par izklaides industrijas izturēšanos pret sievietēm. Tas izriet no dziedātājas pieredzes savas karjeras sākumā, atgādinot visas reizes, kad viņai tika teikts, ka viņa atgādina māksliniekus pirms viņas. Dziesma ir nosaukta pēc 1920. gadu aktrises Klāras priekšgalaplaši atzīts par pasaulē pirmo “it meiteni”.
Komentārs par to, kā sievietes nozarē tiek samazinātas līdz arhetipiem, dziesma atsaucas gan uz Klāra Bove, gan dziedātāju-dziesmu autoru Stevie Nicks kā jaunāku mākslinieku salīdzināšanas punkti. Pēc tam Svifts dziesmas beigās piemin savu vārdu, izmantojot sevi kā jaunāko piemēru. Outro izvēršas: “Jūs izskatāties kā Teilore Svifta / šajā gaismā, mēs to mīlam / jums ir mala, viņa nekad nav izdarījusi / nākotnes spilgtā, žilbinošā.”
5
“Nekas jauns (Feat. Fēbe Bridžers)”
‘Sarkanā (Teilora versija)’ (2021)
“Nekas jauns” ir vēl viena dziesma, kas kļuva par atkārtoti ierakstīto versiju Sarkansatbrīvots desmit gadu laikā pēc sākotnēji rakstīšanas. Emocionālā balāde, ko papildina Fēbe Bridžeri“Haunting vokāls, cīnās ar neizbēgamu novecojošu procesu. Dziesmā Taylor Swift jautājumi: “Kungs, kas par mani kļūs / kad es esmu pazaudējis savu jaunumu?”
“Nekas jauns” ir dziļš papildinājums albumam, kas jau ir piepildīts ar emocionāli lādētām dziesmām. Tas iekapsulē Svifta bailes no novecošanās, zaudēt savu nozīmi un mainās lietas, it īpaši nozarē, kas tik ļoti apsēsta ar jauneklīgumu. Svifta pārdomā, ka viņas dzīve ir izjukusi 18 gadu vecumā, tikai tāpēc, lai 20 gadu sākumā kļūtu arvien neskaidrāki. Virzienā uz tiltu galu galā pieņem, ka viņa kādreiz tiks aizstāta ar kādu jaunāku un jaunu, dziedājot: “Es teikšu, ka esmu priecīga par viņu, tad es pats raudāšu, lai gulētu.”
4
“Drīz jūs kļūsit labāks (feat. Cāļi)”
‘Lover’ (2019)
Līdzīgi kā “Labākā diena”, “Drīz jūs iegūsit labāku” ir dziesma, kuru Teilore Svifta uzrakstīja kā veltījumu viņas mammai. Guess tas ir daudz sirdi plosošāks un emocionāli neapstrādāts, salīdzinot ar nostalģisko Bezbailīgs trase. Viņa atzīst, ka dziesma, kurā piedalās Nation Band Cāļiir visgrūtāk rakstīt no Mīļākais albums. Tas atklāj viņas cīņas ar to, kā vēro, kā abi vecāki cīnās ar vēzi, un māte 2019. gadā atkal cīnījās.
Tā ir gandrīz cerīga dziesma (piesaistīta ar bailēm un nenoteiktību), apgalvojot, ka viss nekavējoties kļūs labāks, kaut arī ar rezervācijām. Mierinošā līnija “Drīz jūs kļūsit labāka” vairāk izklausās pēc pārvarēšanas mehānisma, nevis pārliecības, kas izplūda, jo tas ir jādara.
3
“Marjorie”
‘Evermore’ (2020)
Teilore Svifta atkal izmanto savu aizmugures stāstu, lai izveidotu maigi sirdi plosošu stāstu par mīlestību, bēdām, ilgas un nožēlu. “Marjorie” ir dziedātāja sirsnīgā un skaisti uzrakstītā cieņa viņas mātes vecmāmiņai Operas dziedātājai Marjorie FinlayApvidū Sviftam bija tikai 13 gadu laikā, kad Finlajas nāvi 2003. gadā. Kamēr viņas vecmāmiņa ir stāsta galvenā daļa, tā arī lieliski atspoguļo jūtas, kas saistītas ar mīļotā zaudēšanu, padarot to dziļi rezonējošu.
Filmā “Marjorie” Swift pauž nožēlu par to, ka viņš pilnībā nezina savu vecmāmiņu, kamēr viņa vēl bija apkārt. Vainas samazināšana tikai dziļāk, kad viņa ilgojas par lietām, kas nekad nav notikušas: “Man vajadzēja jums uzdot jautājumus / man vajadzēja jums pajautāt, kā būt / lūgt jūs to pierakstīt man / būtu jāsaglabā katrs pārtikas preču veikala kvīts /“ Iemesls katrs jūsu lūžņi no manis tiktu ņemti no manis. ” Galu galā “Marjorie” ir dziesma par tuvinieka atcerēšanos un viņu dzīves iemūžināšanu caur atmiņām neatkarīgi no tā, cik maz var būt jūsu atcerēšanās par tām. “Tas, kas nomira, nepalika miris / tu esi dzīvs, tu esi dzīvs manā galvā,” Svifts dzied.
Rādītājs
“Jūs esat viens pats, bērns”
‘Pusnakts’ (2022)
“Jūs esat viens pats, kazlēns” ir Teilores Svifta dzīves atmiņā no pusaudžu gadiem līdz pieauguša cilvēka vecumam, kā arī viņas izturību visos izaicinājumos. Tas tiek atvērts ar Swift, atskatoties uz neatgriezenisku mīlestību pagātnē. Dziesmas gaitā viņa dzied par to, kā viņa sāka novirzīt sirdssāpes, rakstot. Nākamajā pantā viņa atklāj savu centienus sasniegt savu sapni (lai gan viņa saprot, ka tas nav reti) līdz slavai un visiem ar to nāk ar visu “asinis, sviedri un asaras”.
Katru nodaļu viņa noslēdz ar līniju “Tu esi viens pats, kazlēns / tu vienmēr esi bijis”, piešķirot dziesmai vientuļai pieskaņai. Pēc tam viņa tam piešķir spēcinošu nozīmi līdz beigām, dziedot par spēku un nodarbībām, kuras viņa ieguva savā ceļojumā. Liriski dziesma ir par slavas izmaksām, wager tā skar arī pašrefleksiju un pašpaļāvību. Runa ir arī par to, lai samierinātos ar faktu, ka jūs esat viens pats, pārvietojoties šajā pasaulē, un ka tas ir pilnīgi labi.
Viens
“Pēdējā lieliskā amerikāņu dinastija”
‘folklora’ (2020)
Šī dziesma ir par Rebeka Harknessamerikāņu sabiedrība, kuras draņķīgo svētku namu vēlāk nopirka neviens cits kā pati Teilore Svifta. Trešās personas perspektīvā stāstītā dziesma-pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados uzstādītā-atgriežas Harknesa iedzimtajā milzīgajā laimē no viņas vēlā vīra, kas ļāva viņai vadīt devīgu dzīvesveidu. Harkness kļuva par pilsētas sarunu, un dažiem pat aizdomas, ka viņa ir vīra sirdslēkmes iemesls.
Tenkas iet: “Tur iet vismumākā sieviete, ko šī pilsēta jebkad ir redzējusi / viņai bija brīnišķīgs laiks visu sabojāt.” Harkness, piemēram, to, ko Swift bija rakstījis, patiesi viņas dzīves laiks visu sabojāja. Slavenā savvaļas Sentluisas mantiniece nopirka masīvu īpašumu, kur viņa rīkoja pretrunīgi vērtētās ballītes. Pēc tam Swift maina dziesmu par pirmās personas viedokli, zīmējot paralēles ar viņu un Harknesa dzīvi, kad viņa atklāj, ka vairākas desmitgades vēlāk nopirka muižu. Masterclass Swift stāstījumā balstītā stāsta stāstīšanā.
