Rekorda vadītāji bija sapulcējušies ekskluzīva privāta kluba aizmugurējā stūrī, malkojot no kristāla highball glāzēm, katra ar lielu kvadrātveida ledus kubiņu. Uz galda nosēdās 40 gadus vecā Macallana pudele, kas jau bija par divām trešdaļām tukša.
“Māksliniekiem ir tik grūti,” sūdzējās brits. “Viņi ir smalki, neuzticami un atsakās ticēt, ka radošumam vajadzētu būt kaut kam, kas ieslēdzas kā gaismas slēdzis. Es domāju, cik grūti tas var būt?
Tālāk uzstājās sīkā sieviete no Seulas, kas atbild par lielāko daļu mūzikas tirgus Austrumāzijā. “Tā ir taisnība,” viņa teica, “un viņi vienmēr vaimanā par sliktu izturēšanos. “Straumēšana neatmaksājas” un “Man vajag vairāk naudas.” Es nekad nevēlos dzirdēt, ka kāds no manas etiķetes sūdzas par to, ka katru dienu ir jāpublicē kaut kas sociālajos medijos. Es domāju, cik grūti ir kļūt par vīrusu ar katru ierakstu?
Sanpaulu vīrietis berzēja deguna tiltu. “Un fani! Viņi ir tik neparedzami — un nepateicīgi, kad runa ir par mūziku, ko viņiem sniedzam. Vai viņi nevar vienkārši patērēt un apklust?”
Iestājās daži klusuma brīži, pirms amerikānis piecēlās. “Dāmas un kungi, tie bija vecie sliktie laiki. Pateicoties mākslīgajam intelektam, mēs tagad pilnībā kontrolējam VISU mūziku.” Viņš pacēla glāzi un visi piecēlās kājās.
“Apsveicam visus! Beidzot ir izdevies mākslinieku izņemt no mākslas!”
Viņi saskandināja glāzes tik stipri, ka divas no tām saplaisāja.
Tāls distopisks skatījums uz nākotnes mūziku? Vai nākotnes lietu forma? Es balsotu par pēdējo.
Ja skatāties mūzikas topus, iespējams, esat pamanījis kāda Ksānijas Monē debiju Amerikas Billboard Radio Airplay Chart. Viņa neeksistē. Viņa — tā — kļuva par pirmo AI darbu, kas izveidots diagrammā. Citēju no preses relīzes:
“Paziņojums seko virknei iespaidīgu sasniegumu virtuālajai dziedātājai, kura ātri vien ir kļuvusi par vienu no visvairāk apspriestajiem vārdiem topošajā AI mūzikas telpā. Vēsturiskais pavērsiens iezīmē noteicošo brīdi tehnoloģiju un radošuma krustojumā, pierādot, ka digitālā māksla var sasniegt galvenos panākumus līdzās tradicionālajiem talantiem.
“Sociālajos saziņas līdzekļos Ksania turpina gūt panākumus, strauji pieaugot sekotāju skaitam un spēcīgai iesaistei platformās. Viņas vizuālie materiāli, stāstu stāstīšana un mainīgā personība ir izraisījusi plašas diskusijas par mākslīgā intelekta lomu mūzikā — ne tikai kā rīka, guess arī kā radoša līdzstrādniece. Šī gada sākumā Ksānija noslēdza 3 miljonu dolāru darījumu ar Hallwood Media, tādējādi padarot savu vērtīgāko mākslinieci no Hallwood Media.
“Ne tikai viņas muzikālie panākumi, guess arī Ksānijas uzplaukums atspoguļo izmaiņas tajā, kā auditorija sazinās ar satura veidotājiem. Viņas klātbūtne Billboard Airplay Chart izaicina sen pastāvošās idejas par mūzikas autentiskumu, savukārt viņas masveida sekošana tiešsaistē uzsver jauna veida fanu attiecības, kas balstītas uz zinātkāri, radošumu un kultūras sarunām.”
Saņemiet ikdienas nacionālās ziņas
Saņemiet dienas populārākās ziņas, politikas, ekonomikas un aktuālo notikumu virsrakstus, kas tiek piegādāti jūsu iesūtnē reizi dienā.
Atkal, Xania pastāv tikai kā bezdvēseles binārais kods. Viņai nav vajadzīgs ēdiens, ūdens vai miegs. Viņa nekad nesūdzēsies, nesaslims vai nemirs no narkotiku pārdozēšanas. Viņa darīs visu, ko viņai liks darīt, bez atgrūšanās. Un viņa pelna naudu saviem veidotājiem, vienlaikus novēršot uzmanību no īstiem māksliniekiem.
Gaidiet vairāk šādu lietu. Pagājušajā nedēļā Common Music, pasaulē lielākā izdevniecība, paziņoja par ievērojamu darījumu ar Udio, AI uzņēmumu, kura programma rada pilnas dziesmas no teksta uzvednēm. Common bija uzsākusi tiesas prāvu pret Udio, apgalvojot, ka uzņēmums vāc ar autortiesībām aizsargātus materiālus viņu mākslīgā intelekta modeļu apmācībai, lūdzot atļauju vai samaksājot kādam no privilēģijas. Tagad viņi ir vienā pusē, atklājot kopuzņēmumu, kurā viņi kaut kad 2026. gadā ieviesīs pakalpojumu “mūzikas radīšana, patēriņš un straumēšana”.
Tālāk paziņojumā ir šāds: “Papildus kompensējošam juridiskajam izlīgumam jaunie mūzikas ierakstu un izdošanas licences līgumi nodrošinās papildu ieņēmumu iespējas UMG māksliniekiem un dziesmu autoriem.” Šīs maksas par autortiesību pārkāpumiem? Nokrita. Aizgājis. pufs.
Un tur tas ir: pasaules lielākā ierakstu kompānija drīzumā piedāvās savu mākslinieku AI kompānijai, lai tā varētu izsaukt vairāk neesošu dziedātāju, piemēram, Ksania Monē. Viņi apgalvo, ka šajā apmācībā izmantotie mākslinieki saņems kompensāciju, taču patiesībā viņi nodod cilvēku radītu mākslu robotam, kas galu galā var padarīt cilvēku māksliniekus apdraudētus, ja ne izmirs.
Udio nav viens. Ko tas nozīmē Suno un citām ģeneratīvajām mākslīgā intelekta mūzikas platformām, kuras arī iesūdz tiesā etiķetes, tostarp Common? Vai citas etiķetes sekos tam, kas, šķiet, ir Common un Udio izveidotā veidne? Kā izskatās šī “licencēšana”? Kuri mākslinieki izvēlēsies piedalīties un kuri ne?
Vai izdevēji izvēlēsies nepiedalīties? Ja viņi to dara, vai viņiem būs nepieciešama viņu mākslinieku piekrišana? Pagājušajā nedēļā paziņoja izpildītājtiesību organizācijas, tostarp Kanādas SOCAN tie ir visi par vienu un viens par visiem kad runa ir par daļēji mākslīgā intelekta radītas mūzikas reģistrācijas pieņemšanu.
Citiem vārdiem sakot, viņi gatavojas uzbrukumam radītājiem, kuri izmantos AI kā mūzikas veidošanas rīku. Hei, Ksānija var būt viltota, guess viņai par to ir jāmaksā. Vai vismaz cilvēki, kas ir viņa, dara.
Kā ar mūzikas faniem? Lielākā daļa aptauju un pētījumu, ko esmu redzējis, atbalsojas šis kur fani saka, ka cilvēka radošums ir būtisks AI laikā. Lūk, Kanādas mūzikas industrijas pētījums pirms diviem gadiem, kas atklāja kaut ko līdzīgu.
Guess citi pētījumi (kā šis) salīdzina mākslīgā intelekta radītās un cilvēku komponētās mūzikas emocionālo ietekmi un mācīšanās kaut ko ļoti atšķirīgu. Pētnieki Argentīnā lika 88 subjektiem skatīties mūzikas videoklipus gan no cilvēkiem (“cilvēku radīta mūzika” jeb HCM), gan mākslīgā intelekta radīta mūzika, kas veidota no dažādas sarežģītības uzvednēm.
Izmantojot biometriskos datus, piemēram, zīlītes paplašināšanos, viņi atklāja, ka reakcijas uz HCM un mākslīgā intelekta radītajām reakcijām bija nelielas. Es citēju: “Dalībnieki uzskatīja, ka AI radītā mūzika ir uzbudinošāka nekā HCM, savukārt HCM tika uztverta kā pazīstamāka nekā abi AI apstākļi.”
Tā ir mūzika (tā teikt) to ausīm, kas vēlas sekot AI mūzikas veidošanas ceļam.
Un nekļūdieties. Attieksme pret mākslīgā intelekta radīto mūziku jau mainās, un fanu iesaisti veido AI. Un nebrīnieties, ja dzirdēsit par to vairāk ELIZA efekts. Šī ir psiholoģiska situācija, kad tie, kas pastāv līdzās AI entītijām — tērzēšanas robotiem, AI palīgiem, AI aģentiem — kļūst emocionāli piesaistīti šīm nereālajām “personībām”. Tas tikai pastiprināsies, jo arvien vairāk cilvēku pievērsīsies mākslīgajam intelektam, lai nejauši sazinātos, izmantotu pašpalīdzības terapiju, romantiku un seksa tērzēšanu. Emocionāli iesaistīties AI mūzikas vienībā būs viegli.
Mūziķiem jau klājas nežēlīgi un viņi jūtas patiešām, patiesi apkrāpti. Ļaujiet man pārfrāzēt kaut ko no kāda mūziķa, kuru es toreiz redzēju vietnē Threads, pievēršoties viegli lietojamas mākslīgā intelekta radītās mūzikas pieaugumam: “Es pavadīju vairākus gadus, mācoties spēlēt instrumentu un pilnveidoju savas prasmes uz skatuves un studijā. Jūs ierakstījāt dažus vārdus savā tālrunī. Mēs neesam vienādi.”
AI jau ir ceļā uz mūziķu un mūzikas biznesa iznīcināšanu. Padomājiet par ietekmi uz mūzikas instrumentu pārdošanu, ierakstu studiju esamību, cilvēkiem, kuri māca mūziku, lai iztiktu visos līmeņos. Veselu radošu cilvēku klasi varētu iznīcināt kā kaut ko tikpat cilvēcisku kā mūziku nodot mašīnām.
Mans iecienītākais AI un mūzikas skatījums ir šāds: “Es gribu, lai mākslīgais intelekts izmazgā manu veļu, lai man būtu vairāk laika mākslas veidošanai.” Mēs jau esam klāt. Kāpēc gan neiet šajā virzienā?
