Pastāstiet kādam par “Cortège”, un tas var iedvesmot tikpat lielu bažu kā zinātkāri.
Teātra gājiens, kas šomēnes notiek Losandželosas jāšanas centrā, “The Cortège” sola izpētīt bēdas, zaudējumus, sēras un mūsu kolektīvo atvienojumu viens no otra. Tā ir dramatiska bēru interpretācija, kaut arī ar jubileju ielu iedvesmotu deju un Sasquatch līdzīgu būtni. Un roboti un droni.
Es ierados “The Cortège” tikai dažas nedēļas, kas tika noņemtas, apmeklējot ļoti reālas, dziļi personiskas bēres manai mātei. Vai es gribēju pārskatīt šo vietu kā daļu no savas nedēļas nogales izklaides, un vai šovs iedvesmotu jaunu asaru kārtu? Atbilde uz abiem izrādījās jā.
“Cortège” ir pārmaiņus rotaļīgs un nopietns, jo pēta dzīves ciklu.
(Emīls Ravelo / laikiem)
Jo “The Cortège” tuvojas sarežģītam priekšmetam ar iztēles jautājumu: Ko darīt, ja mēs izpētītu bēdas nevis ar izolāciju vai solemumu, bet gan ar brīnumu? Tā ir uzvedne, kas ir gatava atšķirīgas politikas laikmetam, finansiālajam stresam un bieži izolējošai tehnoloģijai.
Sākot ar Krēslu un paplašinoties vakarā, “The Cortège” sākas ar Overtture-sešu gabalu joslu, kas uzstājas lauka centrā. Mēs sēžam vai nu uz zāles uz portatīvajiem spilventiņiem ar mugurām, vai saliekamos krēslos uz paaugstinātas platformas.
Drīz lauka tālākajā galā izceļas migla; Parādās vientuļa figūra, kas rāpo un pēc tam staigā uz centru. Viņš pārcelsies savā vietā uz lielu daļu izrādes, klusējot kā fantastiska dzīve ap viņu-dejotāji, krāšņi kostīmi varoņi un lielāki par dzīvi leļļi, sirreāli atspoguļos dzīves ceļojumu.
-
Dalīties caur
Iedvesmojoties no Volta Disneja pieejas pasakām, kā, teiksim, Karla Junga kolektīvās apziņas teorijas, “The Cortège” ir senās mākslas – gājiena – atdzimšana, kuras mērķis ir būt modernam pārejas rituālam. Rituāls “The Cortège” ir kopīga pieredze, kas cenšas izdzēst robežas starp auditoriju un izpildītāju, vienlaikus iedomājoties optimistiskāku pasauli.
Padomājiet par to kā teātri kā dziedinošu vingrinājumu vai vienkārši par abstrahētu vakaru ar sarežģītiem, dinamiskiem kostīmiem un horeogrāfiskiem droniem, veidojot jaunus zvaigznājus debesīs. Tā ir arī mazliet deju ballīte ar oriģinālo mūziku, kuras komponējis Tokimonsta, El Búho un Boreta.
“The Cortège” veidojas līdz finālam, kas aicina uz auditoriju līdzdalību – un varbūt nedaudz dejo.
(Emīls Ravelo / laikiem)
“Cortège” nāk no Džefa Halla, līča apgabala mākslinieka, kurš vislabāk pazīstams ar līdzdalības un noslēpumainas pieredzes izstrādi, kas kā spēles galdiņu izmantoja reālās pasaules iestatījumus-daži var atcerēties iemīļoto pazemes eksperimentu “Jejune institūts”. Tomēr šī ir personīgāka izrāde. Tas ir tikpat informēts par pieauguša cilvēka cīņām un izaicinājumiem, jo tieši bailes un rotaļīgums piedzīvoja Hullu, kad viņš bija jaunāks, jo īpaši viņa laiks, strādājot kā pusaudzis Oaklandes bērnu pasakā, kas ir atrakciju parkam līdzīgs rotaļu laukums maziem bērniem.
“Katru dienu es sekotu dzelteno ķieģeļu ceļam un man būtu burvju atslēga un slīdētu pa truša caurumu, un es gribētu brīnīties, kāpēc pārējā pasaule nebija tāda,” saka Hulls. “Kopš tā laika esmu mēģinājis to padarīt tādu. Kāpēc mēs nevaram spēlēt? Kāpēc tam visam ir jābūt barjerām? Tā ir bērnišķīgas vietas motivācija, bet tagad man ir arī motivācija no gudras vecākā telpas.”
Savukārt “The Cortège” ir daļa no svētku atjaunošanas un daļēji filozofiskas atmiņas. Sākumā mūzika ir sērīga, bet ne gluži bēdīga, viegli kontemplatīva džeza iedvesmota sajūta, ko noenkuro tērauda karājas bungas. Mūzika mainās pa regeja stiliem un austrumu ritmiem. Izpildītāji tiek aplaupīti, un instrumenti tiek pārnesti uz Ramshackle ķerrām, uzstādot nakts pārejošo noskaņu.
Tas, kas seko, pieskarsies reliģiskai un mistiskai ikonogrāfijai-mēs tiksimies ar trim laternu nēsājošām maskētām figūrām, piemēram, ar pārspīlētiem, regāliem rotājumiem, kad viņi vēsta. Gaidiet veco un jauno tehnoloģiju sajaukumu. Droni veidosies, lai atzīmētu laikmetu fragmentu, soļojošā grupa uzbur Ņūorleānas satraukumu, un strauji augošie, pūkainie radījumi var uzaicināt jauneklīgu satraukumu, savukārt kareivīgi, robotizētie suņi pārstāvēs cilvēku atjautības un vardarbības attēlus sadursmē.
Padomājiet par “Cortège” kā svinīgu pārejas rituālu – izrādi, kas vēlas, lai auditorija atrastu dziedināšanu caur kopienu.
(Emīls Ravelo / laikiem)
Lielai daļai izrādes mums tiek lūgts valkāt kvēlojošas austiņas. Viņu luminiscence izceļ pūli, vienlaikus radot arī intīmāku, atstarojošāku atmosfēru. Tā nav gluži skaņa, un tā nav gluži luga, bet, tā kā laukā ienāk vairāk figūru – daži vajājoši un sapņaini ar savu ķermeni veidotu kā bultu galviņas, bet citi – siljāki spalvu krāsas pārrāvumi – “Cortège” uztver svinīgu, meditatīvu izjūtu.
Lai gan daži patiešām var nākt uz lieliem kostīmiem un paplašinātām deju sekvencēm, Hull saka, ka izrāde ir “ēnu darba” izklaides ekvivalents, kas ir terapeitiskā atklāšana apspiestu, aizmirstu vai slēptu atmiņu atklāšanai.
“Ēnu darbs ir kaut kas, kas mums jādara kā indivīdi, bet tas ir arī kaut kas, kas mums jādara kā kultūra,” saka Halls. “Apskatīsimies uz sevi. Apskatīsim, ko mēs nevēlamies atzīt par sevi. Kā mēs to varam atdzīvināt? Kad jūs to darāt kā indivīds, mēs faktiski daļēji kaut ko darām kolektīva labā. Tas ir liels“ cortège ”aspekts. Darīsim ēnu darbu kā kultūras brīdi.
Auditorijai tiek lūgts valkāt austiņas “Cortège” laikā, veidojot intīmas attiecības ar mūziku.
(Emīls Ravelo / laikiem)
Tomēr galu galā “The Cortège” ir ielūgums, roka, kas tiek paplašināta auditorijai, lūdzot mūs apsvērt un pārdomāt savu ceļojumu caur dzīvi. Izcēloties gan no traumatiskās attiecību beigas, gan no manas mātes nāves, es novērtēju veidu, kādā “Cortège” centās aplūkot mūsu eksistenci perspektīvā, būtībā interpretēt indivīdu kā kopīgu svētku atgādinājumu, ka mēs visi esam cīnījušies tikpat daudz, cik mēs esam sapņojuši.
Halls saka, ka “Cortège” dzimis no nesaskaņas.
“Tas, ko jūs pieminējāt, zaudējot mīļoto un pārdzīvojot atdalīšanu, mana versija, kas man bija Guillain-Barre sindroms, un staigāju ar niedru. Manai sievai tika diagnosticēta vēzis, un tad viņa pazaudēja tēvu. Un tas viss bija laikā, kad saule neiznāca ārā. Tas bija tumšs, visu dienu, jo es visu laiku pieminēja, ka mēs visi bija.
Izrāde ir mērķtiecīgi abstrahēta, saka Hull, lai auditorijas locekļi varētu piesaistīt savus stāstījumus. Tas ir konkursa darbs, ko daļēji iedvesmojusi Hulla aizraušanās ar viduslaiku morāles lugām, jo īpaši stāstu par “ikvienu”, sevis pārbaudi un mūsu attiecību ar augstāku spēku.
“Stāsts par“ ikvienu ”bija tāds, kurā universālais varonis tikās ar visiem dzīves izaicinājumiem un domām ar sevi un ar Dievu,” saka Hulls. “Tas ir burtiski tas, ko mēs šeit darām. Tā ir senās Eiropas konkursa atdzimšana.”
Droni veidos zvaigznājus debesīs “Cortège” laikā.
(Emīls Ravelo / laikiem)
Halla vārds ir plaši pazīstams starp tiem, kas seko tam, kas joprojām ir tā dēvēto ieskaujošo izklaides, plašsaziņas līdzekļu niša, kas, plaši runājot, lūdz dalībniekus uzņemties interaktīvu lomu. Tie, kas iedziļinājās “Jejune Institute”, kas notika 2000. gadu beigās Sanfrancisko un iedvesmoja a dokumentāla filma Kā arī AMC sērija “Nosūtīšana no citur” varētu atklāt stāstījumu, kurā tika pārbaudīta cilvēku ticības sistēmu trauslums vai vilinājums. Tas bieži bija, piemēram, salīdzinājumā ar kultu.
“Cortège” acīmredzami ir aiziešana. Un Hull šodien skeptiski vērtē vārdu “ieskaujošs”. Lai arī “The Cortege” aicina auditoriju uz lauka tā pēdējā aktā un pēc tam lūdz dalībniekus pievienoties reģistratūrai (pēcnāves dzīve), Hull atrod daudz ko no tā, kas šodien tiek klasificēts kā ieskaujošs, lai trūkst, uzsverot briļļu un tēlu pār cilvēka emocijām.
“Kortège,” saka Halls, “nav metafikācija”. Vai arī nedomājiet par to kā izrādi par pārejas rituālu. Tas ir paredzēts kā pašas pārejas rituāls. “Tas ir sava veida šī skaņdarba tēze,” saka 56 gadus vecais Halls, pirms paplašināt savu attīstīto uzņemšanu ieskaujošajā laukā.
“Tur ir šī ieskaujošo izklaides pasaule, bet par ko mēs iegremdējamies?” Viņš saka. “Vai tā ir tikai maņu stimulācija? Vai šī žestikulēšana uz skaitlīniem? Vai tas atsaucas uz mistisko? Šeit nav meta-narratīva.”
Halla cerība ir “Cortège” izdzēsīs robežu starp performatīvo un atjaunojošo. “Mēs visi vēlamies izlikties par metafikcijas saistību ar pārveidojošu pieredzi, nevis patiesu pārveidojošu pieredzi,” viņš saka.
Ne gluži luga un ne gluži deju šovs, “The Cortège” iekļauj abu gājiena laikā elementus.
(Emīls Ravelo / laikiem)
Mēs varam tur nokļūt, uzskatot, ka Hull, iesaistoties mākslas formā, kuru lielā mērā ir atmetusi rietumu pasaule.
“Mēs atjaunojam zaudēto ciltsrakstu, kas ir sens un uz to, kas ir mūžīgs,” saka Halls. “Gājiens ir cilvēki, kas staigā kopā; tas ir vienkārši tas, kas ir gājiens. No kurienes viņi staigā? Viņi staigā no savas pagātnes. Kur viņi staigā? Viņi staigā nākotnes virzienā. To mēs darām.”
Es nesabojāšu brīdi, kas man lika noplēst, kā tikai teikt, ka tas nav saistīts ar atmiņu satricināšanu. Jo arī “The Cortège” ir arī exultant – gājiens, jā, bet gan pastaiga uz iedomātu pasauli.
