Karstas meitenes, karsti sitieni un pat karstāka joga – BayliŅujorkā dzīvojošais, izgudrojošais popdzinējs, kurš savdabīgi un muzikalitāti apvieno savdabīgā karjerā. Nesen viņa ir atradusi veidu, kā aptvert NYC pazemes klubu ainu, vienlaikus arī dodoties prātīgi un pārņemot savu ķermeni, dvēseli un prātu uz nākamo līmeni ar jogu un pārpasaulīgu meditāciju, kuru viņa izvēlējās no sava mentora Rika Rubina. Viņas gaidāmais EP, Nav atkārtotas iebraukšanas ir šīs izpētes apliecinājums ar sešām interneta laikmeta deju dziesmām, kā arī hipnotiskiem sitieniem un dziesmu tekstiem, kas spēlē par hedonisma un vēlmes ideju. Viņas neveiklais singls “Sugarcoat” ir sagatavots skrejceļiem un klubiem, pašmīlestībai, asai himnai no femme, kas sevi pazīst. Viņas otrais teaser no albuma “All of That” godina Indie Sleaze Bayli, uzaugot ar 2000. gadu ar liellopu, vibrējošu ritmu zem dziesmu tekstiem “Vienmēr mana princese, dažreiz mans persiks”.
“Es sāku strādāt tik jauna mūzikā,” viņa stāsta Uproxx. “Pat pirms es biju cilvēks, kura ķermenis bija uz skatuves un [in front of] Tūkstošiem cilvēku, es vienmēr esmu saistīts ar rūpes par ķermeni. Un arī sakāmvārds… ķermenis ir templis. Mani vadīja daudzi hipiju mūziķi, kuri bija līdzīgi: “Ja jūs nejūtaties labi, un, ja jūs nerūpējaties par sevi, mūzika nenāk. Diženums nenāk, ja jūs neesat labā vietā. ””
Bayli bija tikai pusaudzis, kad viņa sāka uzstāties kā rezerves dziedātāja, pievienojoties vairākām indie grupām, pirms tās sāka ar brāļiem un māsām un draugiem. “Man ir paveicies, ka ap 16 gadu vecumu, kad es biju indie rokgrupā (ādās,“ piemēram, britu TV šovs ”), mūs parakstīja Riks Rubins, kurš bija visvairāk meditatīvākais, garīgi noliekts producents nozarē.”
“Pirmo reizi, kad es atstāju Ņujorku, lai kaut ko izdarītu mūzikai, mēs devāmies uz Malibu, un pirmais, ko Riks Rubins vēlas darīt, ir meditācija ar mums. Viņš veic pārpasaulīgu meditāciju. Viņš vēlas izveidot savienojumu šajā līmenī, pirms mēs pat runājam par biznesu,” viņa saka. Četrus gadus viņu vadīja “Music Guru”, un viņa norādījumi viņai atstāja jaunu pieeju viņas mākslai. “Rūpējoties par sevi pirms kaut kā, pirms rakstīšanas, pirms nokļūšanas studijā … tā ir galvenā lieta. Es to joprojām izpildu.”
Zemāk Uproxx pieķeras Bayli, lai tērzētu par starpniecību, radītu bez cerībām un to, ko mēs no viņas varam sagaidīt Nav atkārtotas iebraukšanas Ep.
Vai varat pastāstīt par savu pieredzi ar pārpasaulīgo meditāciju?
Es tik ļoti cienu pārpasaulīgo meditāciju, un es izskatu izveidotu pārpasaulīgu meditācijas kursu. Riks Rubins to dara, un citas goated slavenības, piemēram, Oprah, Stevie Surprise… Stevijs ir darījis un dziedājis par pārpasaulīgu meditāciju kopš 70. gadiem. Es nezinu pārāk daudz, wager es zinu, ka tas ir ļoti ilgtspējīgs meditācijas veids. Jums tas nav jādara stundas diennaktī. To var izdarīt piecas minūtes dienā. Jums ir īpaša mantra, kas jums ir paredzēta, tā ir jūsu pašu prakse. Es to tiešām praktizēju ar to, kā es rūpējos par savu ķermeni. Tātad ar meditāciju tas varētu būt tikai 30 sekundes kabīnē, pirms es parādos pasākumā, vai arī tā varētu būt īpaša rutīna. Es domāju, ka tas ir tikai tas, kas jums der, tas ir tas, ko es no tā ņemu.
Vai jūs varat sajust ievērojamas atšķirības radošumā un mūzikā, kad jūs aktīvi praktizējat, salīdzinot ar to, kad neesat?
Es jūtu, ka ir izteikta atšķirība. Es to nedaru reliģiski; Es esmu fāzē, ka vairs tik daudz nedaru tik daudz. Mēs dzīvojam tik augsta sensorā pasaulē. Ja jūs neesat augstas stimulācijas pasaulē, ja jūs nestimulējat vai stimulējat, tas ir tāpat kā jūs nestrādājat, jūs nedarāt pietiekami daudz. Mūsu smadzenes mums saka, ka, būdams vēsums, personīga laika veltīšana nozīmē, ka varbūt jūs pasaulē nedarāt pietiekami daudz. Es domāju, ka ir šī zemapziņas nevēlēšanās [to mediate]Apvidū
Guess, kad jūs to darāt, tas vienmēr palīdz. Pasaule šobrīd ir tik ārprātīgi pārmērīga stimulēšana, ka nākotnē lielākā greznība būs zema vai vispār nav sensoro aktivitāšu, piemēram, meditācija, wager tagad tā joprojām ir stigmatizēta. Es domāju, ka cilvēki domā, ka jūs strādājat smagāk un ir vairāk citāts, ja esat veiksmīgs, ja jūs pamodāties agri, lai dotos uz biroju, nekā pamodies agri, lai meditētu. Es tiešām joprojām domāju, ka mēs diemžēl esam tajā vietā sabiedrībā. Tātad, kā mēs padarām meditāciju un labsajūtu vēsu? Parādot piemērus. Es esmu cilvēks klubos un ballītēs un esmu slikta kuce, un, lai būtu slikta kuce, man ir jākonitē. Man patīk meditēt. Man patīk trenēties.
Parunāsim Nav atkārtotas iebraukšanasApvidū Kāda bija galvenā telpa, kad jūs devāties studijā, lai ierakstītu šīs dziesmas?
Es būšu neaizsargāts. Man ir ļoti paveicies ar savu karjeru, wager [I haven’t had] tremendous mega mainstream vai interneta vīrusu brīdis vai kaut kas cits. Es neesmu mākslinieks, kuram tas kādreiz ir bijis no mana viedokļa. Tas jūtas kā ar šo albumu, tas deva pēdējo hurray. Tas nedaudz deva pēdējo deju, kad es pie tā strādāju. Man tas ir kā: “Vai es gribu turpināt strādāt tajā pašā mūzikas telpā? Vai es gribu ieturēt pārtraukumu vai pārtraukumu no mākslinieka darba? ” Es to darīju tik ilgi, varbūt es varētu izmantot tempu maiņu. Es gribu vienlaikus likt savu labāko kāju uz priekšu. Es to nepārdomāšu. Es nebūšu perfekcionists. Es vienkārši būšu mazliet brīvāks un plūstošāks. Es mēģināju mazāk izdrāzt un nebiju tāds kā pārāk profesionāls, pārāk perfekcionists ar to, kā es pabeidzu šo projektu. Es brīvi plūdu ar to. Tāpēc man tas šķiet mazliet dejains, piemēram, klubs, eksperimentālā mūzika. Es varu būt patiešām komponists-y ar savu mūziku, un es centos būt jautri.
Vai tas padarīja to grūtāku vai vieglāku? Kā maiņa šajā domāšanas veidā ietekmēja galīgo projektu?
Ar bijušajiem projektiem ir jauns un bezbailīgs domāšanas veids. Tāpat kā uzplaukums, es to visu ielikšu, un tas būs mainīgs, tam jābūt patiešām labam. Manu pēdējo projektu cerības un perfekcionisms to nedarīja jautru. Tātad, kad man bija brīdis, kas bija liels darījums, piemēram, kad es biju Spotify Mēneša vienlīdzīga sieviete un man bija stends, tas ir tāpat kā es pat neesmu klāt un domāju, ka tas ir liels brīdis vai likumīgi foršs brīdis. Es esmu gluži kā: ‘Forši, kas notiks tālāk? Es tajā fotoattēlā izskatījos sava veida briesmīgi. ” Nekas nav klāt. Kad jums ir šis perfekcionisms, tas ir pārāk darījums. Es izdarīju spiedienu un cerību uz šo. Ja dziesma nav visu laiku dziļākā dziesma, man viss būs kārtībā. Tas padara to brīvāku, tas padara rakstīšanas procesu brīvāku. Tas padara vizuālos attēlus un radošo virzienu brīvāku. Tas bija tikai es spēlēju ar procesu “Tam nav jādara patiešām labi. Tam nav jābūt kā spēles mainīgam projektam. ” Es domāju, ka man ir atšķirīgi rezultāti. Es tiešām esmu apmierināta ar. Es ar prieku paskatīšos uz šo laikmetu un zināšu, ka esmu nedaudz atšķirīgā, brīvāka domāšana.
Parunāsim par jūsu singlu “Sugarcoat”, man tas izklausās pēc vasaras. Kas to iedvesmoja?
Tas bija patiešām ātrs, lai rakstītu. Es to uzrakstīju kopā ar Džonu Santanu, kurš producēja “Telly Bag” vienu no manām dziesmām. Arī Malik Deviņdesmit pieci, kurš ir liels doechii producents un līdzstrādnieks. Ir arī māksliniece vārdā Cr1tter, viņa bija mana līdzautore, tāpēc mēs vibojām. Mēs gandrīz visi zinājām viens otru un tad dziesmu uzrakstījām 30 minūšu laikā, un nekas par to nebija nopietns. Esmu pārliecināts, ka tur ir nopietna ziņojumapmaiņa, wager ne tuvu tik nopietna kā mans iepriekšējais darbs. Tas ir tikai “saki man, ka tu mani dievini, cukura pārklājumu to man.” Mēs tikko spēlējām apkārt studijā. Tajā pašā sesijā mēs beidzām rakstīt vēl vienu dziesmu ar nosaukumu “Femmes”.
“Femmes” ir tik labs dziesmas nosaukums.
Mana mūzikas mediju kompānija tiek saukta par Excessive Femme, Inc. Es mīlu mūs, es mīlu femmes, es mīlu sievietes. Es gribēju šo ziņojumapmaiņu iekļaut pat projektā. Es vienmēr cenšos pateikt kaut ko spēcinošu, neatkarīgi no tā, vai tas ir nopietni vai nē.
Kā ir ar jūsu nākamo singlu “Viss tas”, ko jūs varat mums pastāstīt par šo celiņu?
Tas tiešām ir projekta piemineklis, jo “Sugarcoat” soniski ir grūtāka deju dziesma. Tas ir kā tehno vibe vai cieta rieva, tas ir dziesmas “cik grūti var beat go” ideas ar cietu rievu. Tas viss vairāk ir pamats aiz tā, kas iedvesmoja šī projekta skaņu. Tātad, “tas viss” jūtas mazliet indie slēdža. Tas ir tāpēc, ka es domāju, kad es sāku mūziku, kad biju mazliet jaunāks un vienkārši izklaidēju un [thinking about] Kas bija mākslinieki, kurus es klausījos, un tajā laikā Ņujorkā parādījās grupas. Tā bija LCD SoundSystem, Yeah Yeah Yeahs, ASAP Mob, Mia, Animal Collective. Īsais stāsts, es galu galā strādāju pie šīs dziesmas kopā ar Niku Silvsteru, kurš ir LCD SoundSystem producents šajā laikmetā. Es mēģināju uztvert persikus, LCD SoundSystem tipa skaņu ar iestudējumu.
Es mīlu persikus. Viņi nesaņem pietiekami daudz kredīta.
Tās ir leģendas, un es jūtu, ka daudzi cilvēki mūsdienās izmanto šo skaņu. Es tiešām uzaugu tajā laikmetā. Es gribēju godināt šo vecuma laikmetu man, 2009., 2010. gadā, un saglabāt to klubu pasaulē. Tā joprojām ir deja, tā joprojām ir optimistiska, wager tas ir mazliet vairāk indie-sleace.
Es zinu, ka jums ir dažas vēl paziņotās funkcijas EP. Ko jūs varat mums pateikt?
Mums ir dažas leģendāras iezīmes. Es pat nezinu, vai es gribu viņus nomest, wager es gribu mazliet ķiķināt meitenes. Es gribu to nomest ar dziesmu sarakstu. Guess mums ir pārsteidzošas queer, melnas iespējas. Es esmu queer melnais mākslinieks un vienmēr ņemšu kopienu pēc iespējas vairāk. Tiešām saldas iezīmes un cilvēki, kas mani patiešām iedvesmo, vecās un jaunas iespējas. Padomājiet par 2010. gada laikmetu… kurš no šīs pasaules mums varētu būt? Un tad arī jaunā laikmeta cilvēki, kas ienes jauno mūzikas vilni. Es nedomāju būt neskaidrs, wager neļaujiet man pat nepagājušies priekšlaicīgi.
Kaut kas, ko es redzēju, ka jūs ievietojāt videoklipu “Sugarcoat”, bija melnās meitenes, kas veido klubu mūziku, dziedinās pasauli. Vai jūs varat to izvērst? Ko tas jums nozīmē? Ko jūs cerētu, ka cilvēki to atņem?
Es zinu, ka melnādainie cilvēki burtiski izgudroja katru žanru. Mēs esam visas rietumu mūzikas pamats. Es esmu tāds kā: “Mēs esam bijuši projekts.” Mēs, melnādainie cilvēki, darām deju mūziku, diskotēku mūziku un klubu mūziku. Mēs jau iepriekš esam dziedinājuši pasauli. Mums tas ir jāatgriež atpakaļ. Starp Ņujorku un LA un kluba ainavā ir arī tāda pazemes aina ar jauno melno klubu mūziķiem. Es gribēju to izvirzīt priekšplānā. Es domāju, ka arī klubu nama mūzika ir ļoti dziedinoša un garīga dejot tūkstoš cilvēku starpā istabā un būt tik brīvai, un man ir šāds uzticības līmenis un mūzikas sajūta šajā līmenī, es domāju, ka tā ir patiešām garīga.
