Busana nozares platforma Āzijas saturs un filmu tirgus (ACFM) šogad uzsāk vairākas jaunas programmas, ar kuru palīdzību tā mērķis ir risināt daudzās iespējas un izaicinājumus, ar kuriem saskaras Āzijas filmu un TV industrija.
Tirgus, kas šogad svin savu 20. izdevumu, parasti piesaista aptuveni 2700 nozares profesionāļus programmu sērijai, ieskaitot pārdošanas tirgu un izstāžu kabīnes, Busan Story Market (BSM), demonstrējot oriģinālo IP, Āzijas projektu tirgus (APM), finansēšanas iniciatīvu Asian Cinema fondu (ACF) un tīkla programmu ražotāju Hub un platformu autobusu.
Gadu, ACFM paplašinās vēl vairāk, uzsākot “A”, kas ietver plašu ziņojumu un samitu par tendencēm, kas veido Āzijas filmu industriju; Doc Square, dokumentālo filmu veidotāju, producentu un izplatītāju tīkla programma; un Innoasia, jauna konference, kas pēta tehnoloģiju un satura radīšanas konverģenci.
Āzijas filmu un TV industrijas ir ļoti atšķirīgi attīstības posmos, taču visi cīnās ar jautājumiem, kas saistīti ar lēnas kases atveseļošanos (izņemot Indonēziju un Vjetnamu), pāreju uz straumēšanu, jaunu tehnoloģiju, piemēram, AI, ietekmi un standartizētu datu vākšanas trūkumu. Atšķirībā no Eiropas, ir maz reģionu organizāciju, kas var palīdzēt koordinēt atbilstošu nozares reakciju.
Samita mērķis ir pievērsties dažiem no šiem jautājumiem, apvienojot politikas veidotājus un nozares vadītājus, lai pārrunātu, kā stiprināt sadarbību reģionā, kā arī apskatīt pašreizējo datu vākšanas un standartizācijas metožu stāvokli Āzijā. Runātāju skaitā ir pārstāvji no Kofic, Taicca, Taizemes filmu arhīva, Indonēzijas Cinepoint un Jaff Market, Tiffcom un Red Sea Souk. Ziņojumā ir apkopoti un analizēti filmu nozares dati no vairākām teritorijām visā reģionā.
Innoasia ir piesaistījusi tādus tehnoloģiju vadītājus kā Google Cloud, AWS, Megazone Cloud; Ķīniešu AI uzņēmumi, ieskaitot kling AI, Pixverse un Bydedance’s Dreamina AI; Korejas radošie un aģentūras, kā arī jaunuzņēmumi no visa reģiona. Termiņš sēdēja kopā ar ACFM direktoru Ellenu YD Kimu plašai diskusijai par Āzijas satura biznesu un uzzinātu vairāk par to, ko šīs jaunās programmas piedāvās.
ACFM notiek no 20. līdz 23. septembrim Beksko, Busanas starptautiskā filmu festivāla laikā (no 17. līdz 26. septembrim).
Termiņš: ACFM šogad ir daudz jaunu programmu – vai jūs varat dalīties vairāk par “A” attiecībā uz zemi, ko tā aptvers un to, ko jūs cerat, ka to var sasniegt.
Ellen YD Kim: Man A ir par pamata veidošanu patiesai sadarbībai visā Āzijas filmu industrijā. Un šis pamats sākas ar datu apmaiņu-par mūsu tirgiem, veiksmes stāstiem, kopražošanas vidi un tālredzīgajām tendencēm. Ja mēs varam savākt, analizēt un dalīties ar šo informāciju, mēs izveidojam kopīgu valodu sadarbībai.
Mēs arī ceram, ka tā informēs politiku. Sadarbībā ar nacionālajām filmu aģentūrām mēs vēlamies noskaidrot, vai mūsu ierosinātos sadarbības modeļus-teiksim, kopražojumu fondus vai standartizētus nozares datus-var integrēt reālā politikas ietvaros.
Nosaukums “pati A” aptver Āziju, aliansi, analīzi, aģentu un mākslu. Galu galā mēs gribētu, lai tas kļūtu par zīmolu, kas simbolizē ACFM vadību, veicinot kopīgu labklājību Āzijas kino. Ziņojums nebūs tikai statistika; Mūsu mērķis ir sniegt ieskatu katrā valstī par struktūrām, politikām un nozares tendencēm. Un mūsu ilgtermiņa mērķis ir padarīt samitu par regulāru vadītāju forumu, kas noenkuro šo dialogu.
Termiņš: Kāda bija domāšana par atsevišķas Āzijas dokumentālo filmu programmas uzsākšanu Doc Square?
Kims: Izmantojot Biff & ACFM Āzijas kino fondu, jo īpaši un (Āzijas dokumentālo filmu tīkls), mēs daudzus gadus esam atbalstījuši Āzijas dokumentus. Bet patiesībā rūpnieciskās saites ir bijušas vājākas, nekā tām vajadzētu būt. Āzijas dokumentālās filmas vienmēr ir saņēmušas augstu māksliniecisko un sociālo atzinību, taču tirgus struktūras un izplatīšanas ziņā pamats joprojām ir trausls.
Doc Square tika izstrādāts precīzi, lai stiprinātu šo saiti – izveidojot platformu, kas savieno festivālus, izplatīšanu, finansēšanas mehānismus un galu galā pārdošanu, lai Āzijas dokumentālās filmas varētu uzturēt gan viņu mākslinieciskumu, gan nozares bāzi.
Termiņš: vai Innoasia risinās jutīgus ar tehnoloģijām saistītus jautājumus, piemēram, iespējamos darbavietu zaudējumus Āzijas satura nozarē AI dēļ?
Kims: Debates par AI bieži tiek sadalītas: efektivitātes pieaugums no vienas puses, darba zaudēšana, no otras puses. ACFM mēs vēlamies iet mazliet dziļāk. Mēs koncentrējamies uz jaunajām iespējām AI, nevis tikai uz bailēm, ko tas rada. Tehnoloģija virzīsies uz priekšu neatkarīgi no tā – mūsu pienākums ir to savlaicīgi saprast un palīdzēt vadīt nozari konstruktīvā virzienā.
Valdības un investori jau ielej naudu AI. Mūsu uzdevums ir pārliecināties, ka šie resursi ir vērsti tur, kur tie patiešām ir nepieciešami. Protams, noteiktas darba vietas var samazināties, bet tajā pašā laikā parādās pilnīgi jaunas lomas. Praksē mēs jau esam redzējuši AI pastiprināšanas efektivitāti scenāriju rakstīšanā, mārketingā, rediģēšanā – veidotāju atbrīvošanā, lai koncentrētos uz stāstu stāstīšanas tēlainākajām, cilvēciskākajām daļām.
Manuprāt, lielāks risks nav darba zaudēšana, bet gan viduvēja satura pārpludināšana tirgū. Augstas kvalitātes, mākslinieciski virzīts darbs ir kaut kas tāds, ko AI joprojām nevar aizstāt. Tātad ACFM, nevis pakavējoties pie negatīviem, mēs vēlamies pamatot debates datos un reālos gadījumu izpēti – uzsverot, kā AI var izraisīt jauninājumus, vienlaikus saglabājot mākslinieciskumu centrā.
Termiņš: kā ACFM izstādes dalībnieku skaits ir izsekots salīdzinājumā ar pagājušo gadu? Kuras teritorijas izrāda vislielāko interesi?
Kims: Mēs jau esam priekšā pagājušajā gadā kabīnes tirdzniecībā. Īpaši spēcīga ir dalība no Korejas, Japānas, Taivānas, Honkongas un Dienvidaustrumu Āzijas. Pieaug no Eiropas un Ziemeļamerikas un Dienvidamerikas dalība. Mēs redzam arī jaunu interesi no Vidusāzijas un Āfrikas. Svarīgi ir tas, ka Ķīnas uzņēmumi atgriežas – kas jūtas kā ļoti iepriecinoši
signāls.
Interesanti ir mainīgais līdzsvars: tradicionālo pārdošanas uzņēmumu daļa ir mazāka, savukārt nacionālie paviljoni un innoasia kabīnes pieaug. Tas atspoguļo to, kā tirgus dažādo,-pārsniedzot pārdošanas apjomus IP tirdzniecībā, starpnozaru partnerības un tehnoloģiju satura konverģencei.
Nacionālie paviljoni joprojām ir izšķiroši, demonstrējot katras valsts saturu un nozares stiprās puses. Innoasia izceļ AI, Big Tech un Startups. Saliekot, ACFM attīstās par visaptverošu platformu, kurā mijiedarbojas pārdošanas, IP atklāšana un koprodukcija, veicināšana, tīkla izveidošana un inovācijas. Tātad, jā, pārdošanas bizness atgriežas, bet tirgus loma tagad ir plašāka – tā ir par pozicionēšanas nozarēm, sadarbības veidošanu un nākotnes impulsa radīšanu.
Termiņš: Kā Korejas nozare reaģē uz KPOP dēmonu mednieku panākumiem? Tā kā filma lielā mērā balstās uz korejiešu kultūru, bet ko Koreja to neveica-vai tā ir pamudinājusi uz dvēseli meklēšanu?
Kims: Es teiktu, ka tas ir bijis gan lepnums, gan pārdomas. No vienas puses, tas pierāda, cik spēcīga Korejas kultūra ir kļuvusi par globālu sižeta aktīvu. No otras puses, tas izaicina korejiešu veidotājus jautāt: Kā mēs uzņemamies vadību, pārvēršot savus kultūras resursus globālos projektos?
Pastāv lepnums redzēt šādu globālu rezonansi, bet arī neapmierinātību, ka ieguvumi ne vienmēr ieplūst atpakaļ pašā Korejas nozarē. Ar Netflix un līdzīgām platformām vienlaicīgas globālās izlaišanas mērogs rada ārkārtas pulsācijas efektus – mēmas, fandomus un kultūras izplatību. K-ēdiens un tūrisms, visticamāk, gūs tūlītēju ieguvumu. Un šajā ziņā, jā, mēs pat esam parādā, pateicoties aizjūras veidotājiem par Korejas kultūras pastiprināšanu.
Bet Korejas satura nozarei mācība ir skaidra: mēs nevaram palikt ieslodzīti vietējā domāšanas veidā. Mums nopietni jāaplūko globālie ražošanas un investīciju mehānismi un jābūt ļoti uzmanīgiem attiecībā uz IP. Pārāk bieži nākotnes vērtība lēti tiek tirgota ar īstermiņa atdevi. Kpop dēmonu mednieki ir atgādinājums, ka globālā iespēja ir reāla, bet tāpat ir risks pazust, ja mēs neesam proaktīvi.
Termiņš: Kā jūs jūtaties, ka Korejas jaunā prezidenta Lī Jae Myung administrācija var atbalstīt Korejas satura rūpniecību?
Kims: Kad valdība nesen ieviesa savu “k-iniciatīvu”, es biju satriecis, ka filma nebija skaidri iekļauta. Gadu desmitiem filma ir bijusi priekšējā līnijas vēstnieks Korejas radošumam un mīkstam spēkam-tāpēc, atstājot “K-filmas”, jūtas kā pārraudzība.
Es uzsvērtu trīs steidzamus jautājumus. Pirmkārt, mums ir jāatjaunina filmas juridiskā definīcija. Šobrīd tas ir šauri piesaistīts teātra izlaišanai, bet tas izslēdz OTT, digitālo izplatīšanu, ieskaujošu stāstu stāstīšanu un jaunus formātus. Šīs definīcijas paplašināšana ļautu mums pārveidot finansējumu, ieņēmumu dalīšanu un autortiesību ietvarus tādā veidā, kas atspoguļo mūsdienu realitāti.
Otrkārt, ir jārisina nelīdzsvarotība ar globālām platformām. Piemēram, Netflix ir absorbējis lielu daļu no mūsu labākajiem talantiem, savukārt lielākā daļa peļņas plūst ārzemēs. Koreja dod ieguldījumu radoši, bet vietējā ekosistēma nesaņem pietiekami daudz. Daži pārdales veidi – ja digitālās platformas ieņēmumi ir arī saistīti ar vietējo filmu industriju – ir nepieciešami.
Treškārt, mūsu iestādēm ir nepieciešama pārstrukturēšana. Korejas filmu padomei (KOFIC) vajadzētu dot iespēju aptvert digitālo un novatorisko stāstu stāstīšanu, iespējams, uzņemoties Radošās satura aģentūras (Kocca) kompetences daļas. Bet, vienkārši pievienojot nelielu budžetu, problēmu neatrisinās – mums ir nepieciešama reformu secība: filmas likumīgi no jauna definēt, pielāgot politikas sistēmu un pēc tam attiecīgi atiestatīt institucionālo lomu.
Francijas CNC piedāvā noderīgus modeļus: nodokļus par straumētājiem, reģionālo kino politiku, ekrāna quota aizsardzību, obligāto investīciju raidorganizācijām. Korejai ir vajadzīga sava versija, kas sakņojas atzīšanā, ka kino nav tikai nozare, bet arī publiska īpašība ar simbolisku un kultūras svaru.
Un vēl viena doma: es uztraucos, kad dzirdu valdības veidošanu nozari tikai par triljoniem uzvarēto tirgus lielumu. Ja tas attiecas tikai uz īstermiņa IA, tā ir riskanta. Filma nav tikai peļņas centrs – tas ir kultūras mārketings visai tautai, tūrisma vadīšana, eksports un mīkstais spēks. Īstajai prioritātei vajadzētu būt cilvēkiem: audzināt veidotājus, aizsargāt mazus un vidēja lieluma producentus un nodrošināt, ka filmu veidošana joprojām ir dzīvotspējīga iztika. Tas ir vienīgais veids, kā ilgtermiņā saglabāt ekosistēmu daudzveidīgu un ilgtspējīgu.
