Home Izklaide Četras desmitgades pēc viņu “atvadu” tūres, kurš atgriežas vienu (pēdējo?) Laiku Holivudas...

Četras desmitgades pēc viņu “atvadu” tūres, kurš atgriežas vienu (pēdējo?) Laiku Holivudas bļodā

23
0

 

Pirms sešdesmit gadiem Lielbritānijas iebrukums ritēja pilnā sparā – aiz Bītlu un ritošajiem akmeņiem, tādas grupas kā Kinks, The Dave Clark Five, Hermana Hermits un dzīvnieki visi devās ceļojumā pa Ameriku.

PVO bija novēlota ierašanās, nesasniedzot šos krastus līdz 1967. gadam, neskatoties uz to, ka ir paredzēts klašu singls. Bet grupa – neskatoties uz dziedāšanu “Hope I Die, pirms es novecoju”, ir slavenā satraukumā un izturot divu galveno dalībnieku nāvi – joprojām ir šūpojoties.

Vairāk nekā četras desmitgades pēc viņu “atvadu” turnejas grupa trešdien un piektdien atgriežas vienu (pēdējo?) Laiku Holivudas bļodā. Tā ir daļa no viņu “The Song Is Over” turnejas, kas ir reāla atvadu turneja… veida… droši vien.

Ģitārists un dziesmu autors Pete Townshend saka, ka pagaidām viņš vēlas izbaudīt šo brīdi. “Es gribu izbaudīt labāko darbu, ko varu uz skatuves, un svinēt mūziku.”

Kamēr viņš un vadošais dziedātājs Rodžers Daltrejs ir apspriedis šo galīgo ekskursiju, veselības jautājumus un potenciālu nākotnes projektiem vienā intervijā pēc otras, viņi izbaudīja iespēju atskatīties uz to, ko Amerika un Kalifornija viņiem ir nozīmējuši kopš šī pirmā ceļojuma.

“Mums tas nāca diezgan vēlu, bet tas bija kaut kas, ar ko mēs ilgojos, un milzīgs piedzīvojums,” nesenā intervijā sacīja Taunsends, kurā piedalījās garas, pārdomātas un detalizētas atmiņas par šīm pirmajām dienām.

“Mēs esam dzimuši 1944. gada Otrajā pasaules karā, un mums bija devas – mēs dzīvojām uz Suet un jūs šeit dzīvojāt uz steika,” Daltrey sacīja savā intervijā. “Ikvienam, kas dzimis šajos gados, viss sapnis bija gūt panākumus Amerikā. Tā bija mūsu sapņu pasaule. Mūsu pirmajās dienās visa mūzika, ko mēs spēlējām, bija no Amerikas – mēs to atdarinājām.”

PVO klasiskais basģitārista Džona Entvistla sastāvs no kreisās puses dziedātājs Rodžers Daltrejs, bundzinieks Keits Mēness un ģitārists Pīts Taunshends uzstājas uz skatuves aptuveni 1973. gadā.

(Maikla Očs arhīvs/Getty Images)

Townshends piekrīt (tas nenotiek bieži), sakot, ka gan mūzikas cienītāji, gan mūziķi “mēs tik daudz parādām Amerikai – blūza, Motown Scene, New Orleans ainava, džeza aina, tautas mūzikas aina un pēc tam pludmales zēni ar brīnumaino albumu“ Pet Sounds ”bija ārā un kratot sienas.”

PVO 1967. gadā veica divas amerikāņu vizītes, spēlējot Ņujorku agrā pavasarī un pēc tam atgriežoties pilnā ekskursijā mīlestības vasarā, kurā bija vairākas izrādes Kalifornijā.

“Atrodoties Ņujorkā, uzturoties izdomātā viesnīcā ar nosaukumu Drake, kas bija diezgan grezna ar Filetas steiku par piecdesmit dolāriem, jutās kā augstā dzīve,” stāsta Townshend. “Tā kā mums jutās kā cita pasaule.”

Grupa spēlēja četras izrādes dienā un bija uz tā paša rēķina kā Cream, tāpēc Townshend karājās kopā ar Ēriku Klaptonu – “Viņš, protams, bija kopā ar skaistām meitenēm. Rodžers bija arī Keita [Moon] Bija aizņemts, uzspridzinot lietas. ”

Taunshends sacīja, ka viņš ir ieguvis draugus mūža garumā šajās divās nedēļās un ka “līdz šai dienai Ņujorka jūtas kā otrās mājas”.

Pēc tam nāca “fantastiskā indoktrinācija rietumu krasta skatuvē”, Taunshends saka par Hangout kopā ar Jimi Hendrix un Mamas un Papas. “Tas tik ļoti atšķīrās no tā, kas notika Lielbritānijā.”

Rodžers Daltrejs runā

Rodžers Daltrejs runā 39. Rokenrola slavas zāles indukcijas ceremonijas laikā sestdien, 2024. gada 19. oktobrī, Rocket Hipotēkas lauka mājā Klīvlendā.

(Kriss Pizzello / Invision / AP)

Viņi jūnijā spēlēja Fillmore auditoriju Sanfrancisko un pēc tam visu sagrāva Monterejas pop festivālā; Viņi spēlēja Anaheimā tajā septembrī neilgi pirms tam, kad viņi kļuva par sensāciju ar sprādzienbīstamu – burtiski – sniegumu “The Smothers Brothers Comedy Hour”. Keita Mūna, sazvērestība ar Smothers Brothers skatuves, ielādēja savu bungu komplektu ar sprāgstvielu uzlādi (līdzvērtīgi dinamīta nūjai) un izslēdza tos priekšnesuma beigās. Townshend vēlāk vainoja šo incidentu par dzirdes zudumu un troksni ausīs.

Daltrey saka, ka “ziedu spēka un hipiju dienas” bija acu atvēršanas pieredze, taču vislielākā ietekme bija narkotiku kultūra. “Manas dzīves bija lielas pārmaiņas, jo pārējie [Townshend, Moon and bass player John Entwistle] Ļoti patika narkotiku kultūrai, un kādam vajadzēja tos turēt kārtībā, kas nokrita uz maniem pleciem. ”

Tajā novembrī viņi atgriezās uz savu pirmo izrādi Holivudas bļodā kā daļa no mūzikas festivāla. Tas bija neaizmirstams. Tas sākās ar augstu, jo viņi atbalstīja Everly brāļus, saka Daltrey. “Viņu harmonijas bija bijušas kopā ar mums no brīža, kad mēs bijām pusaudži, tāpēc tas bija aizraujoši.”

Tad, kā tas bija raksturīgs PVO, lietas tika pastiprinātas.

“Kad es sagrautu savas ģitāras, mums patika izlikties, ka viss aizrauj uguni, tāpēc mūsu ceļu vadītājs un skaņas cilvēks Bobs Priddens atlaidīs dūmu bumbas,” stāsta Taunshends.

Bet, Daltrey atzīmē, viņi nesaprata, ka tās atrašanās vieta nozīmē, ka pilsēta nopietni uztvēra drošības pasākumus. “Iedomājieties visus šos dūmus, kas iznāk no kanjona,” viņš saka. “Ienāca ugunsdzēsēju maršals un arestēja Bobu un pārējo dienu aizveda viņu uz cietumu.”

Turklāt, pēc viņa teiktā, skatuves priekšā bija grāvis (kur tagad ir vietas), un brīdī, kad to sauca par iedvesmu, Mēness “iemeta tur savas bungas un pēc tam ielēca viņiem pēc viņiem. Tā bija diezgan Holivudas bļodas debija”.

Gan Daltrey, gan Townshend saka, ka viņi kopš šī pirmā ceļojuma ir saglabājuši romantisku skatu uz Ameriku.

“Amerika mums vienmēr ir bijusi tik laba,” saka Daltrey. “Neatkarīgi no tā, cik reizes jūs dzirdat, ka Amerika tiek kritizēta tagad, tas joprojām ir labāks nekā vairums vietu – katrai valstij ir problēmas.”

Un, lai gan Taunshends atzīmē, ka franšīzes un ķēdes ir likušas daudzām mazākām pilsētām justies līdzīgām, viņš joprojām mīl tādas pilsētas kā LA: “Kur jūs varat staigāt pa saulrietu, un tas ir diezgan daudz, kā tas bija pirms gadiem – vibe nav mainījusies. Es turpinu atgriezties pie vārda“ romantisks ”. Tam ir romantiska sajūta. ”

Pete Townshend pieder akustiskā ģitāra

Pete Townshend

(Yui Mok / Press Association, izmantojot AP attēlus)

Townshend saka, ka bļoda gadu gaitā ir ievērojami uzlabojusi savu skaņu un ka viņam patīk arī spēlēt grieķu, bet arī jūtas parādā Angel stadionam, kur viņi spēlēja pirms 55 000 cilvēku 1976. gadā, kas, viņaprāt, iezīmēja svarīgu soli roka pārejā no arēnas uz stadionu ekskursijām.

Grupa spēlēja Losandželosas memoriālo kolizeju tajā pirmajā atvadīšanās turnejā 1982. gadā, kuru Taunshends zināja, ka viņa sirdī jau no paša sākuma nav atvadīšanās.

Townshends saka, ka tas, kas viņam patiešām bija vajadzīgs, bija pārtraukums. Viņš bija bijis “sliktā formā, bija grūtības atteikties no booze”. (Viena taktika bija cietu narkotiku lietošana. Nepalīdzēja.) Viņam bija arī vieglāk rakstīt solo materiālu, piemēram, “Rough Boys” vai “The Sea atsakās no upes”, kā tas, kurš dziesmas.

“Bet mums bija liels ierakstu darījums – es domāju, ka, ja jūs kvantitatīvi novērtējat inflāciju, tas šodien ir vienāds ar kaut ko līdzīgu 300 miljoniem USD,” viņš saka. “Droši vien viens no lielākajiem darījumiem, kas jebkad ir izdarīts. Es izklausos kā Donalds Trumps. Atvainojiet. Es neminēju viņa vārdu. Jebkurā gadījumā, kur es biju?”

Tātad grupa gatavojās turnest, lai reklamētu “tas ir grūti”, par kuru viņš baidījās, mēģinot kļūt tīrs. Viņš uzrakstīja vēstuli britu žurnālā, sakot, ka viņš pamet grupu. Nebija publiskas reakcijas, kas sākumā viņu “sarūgtināja”. Bet tad mārketinga ļaudis to izmantoja, lai izrakstītu ekskursiju kā PVO pēdējo. “Un tad mēs visur pārdeva f -.”

Bet tas radīja viltus iespaidu. “Man vajadzēja teikt, ka es uzņemšu sabatu, jo man nebija ne mazākās nojausmas, kas notiks nākotnē,” saka Taunsends. “Man tiešām vajadzēja tikai 18 mēnešus.”

Nākotne acīmredzami ir daudz īsāka, kad esat astoņkāju, bet 80 gadus vecais Taunshends un Daltrejs, 81 gads, joprojām izdodas nosūtīt dažus jauktus ziņojumus par atvadu šoreiz.

Viena lieta, ko viņi ir uzsvēruši, ir tā, ka šī ir pēdējā tūre, bet ne tā, kas beidzas ar PVO kā dzīvu aktu.

“Ekskursija ir kļuvusi tik dārga, un tā ir neticami šausminoša, tāpēc tagad ir grūti attaisnot,” saka Daltrey.

Townshend piekrīt, sakot, ka papildus dziesmu un prozas rakstīšanai viņam ir vajadzīgs arī “laiks un telpa, lai vienkārši izietu ar skiču grāmatu un zīmētu putnus vai kaut ko citu. Space ir patiešām svarīga. Un, dodoties ceļojumā, jums nav vietas.”

Bet viņi atkal apvienosies, viņš piebilst. “Mēs noteikti strādāsim kopā, mēs kopā darīsim labdarības šovus.”

Daltrey atkārto šo ideju, kas nav pārsteigums. Viņš iešņaucās dažās personālizstādēs starp to, kurš šovasar koncertē, un joprojām mīl uzstāties tiešraidē. “Mūzika ir viena no pēdējām patiesajām lielajām brīvībām, kas mums patiešām ir, bet jums tā ir jāspēlē tiešraidē,” viņš saka, pat atzīstot, ka viņš nezina, cik ilgi viņš var ievērot savus standartus. “Tā ir mākslinieka nedrošība-jūs nekad nezināt, kad tā beigsies. Mana balss šobrīd ir lieliska, bet tā varētu aiziet rīt.”

Un, lai gan grupa jau tūres sākumā atlika divus šovus nenoteiktas slimības dēļ, tās izklausās pārsteidzoši skaļi un svaigi, pievienojot jaunu vokālu un instrumentālu uzplaukumu un akcentus klasikai, piemēram, “aiz zilām acīm”.

Townshend, kurš jau sen saudzē savu partneri, Daltreja balsi sauc par “pārsteidzošu”. “Viņam ir ideāls laukums un viņš dzied tik lieliski, kur viņš iegūst spēku, ko es nezinu.”

(Tikmēr ģitāristam šogad bija ceļgala operācija, un “tāpat kā ikviena pasaules roka zvaigzne pasaulē, es kļuvu atkarīga no oksitocīna;” Viņš ieguva nomāktu, bet atrada palīdzību un tagad ir “diezgan šķeldotājs”.)

Bet, kad Daltrey saka: “Mēs neapstājamies par grupu”, ir skaidrs, ka abi neredz savu nākotni vienādi.

Townshend to atzīst, prognozējot mūsu sarunas laikā: “Rodžers atspēkos visu, ko es saku”.

Daltrejs atbild, sakot: “Jums ir jāsaglabā viņu uz pirkstgaliem. Pretējā gadījumā viņš vienkārši gulēs uz savas jahtas.”

Un tad viņš sāk atspēkoties. Townshends saka par lēmumu nolaist ilggadēju bundzinieku Zak Starkey: “Rodžers viņu negribēja grupā-viņi joprojām ir labi draugi, tāpēc es nezinu, kas notiek;” Kamēr Daltrey, noraidot baumas par naidu ar Starkey, nepatika, ka “gan Pīts, gan es nolēmām, ka mums ir jāsvītro mūsu skaņa, un Zak to nederēja.” (Tad tāpēc, ka, kurš atvada tūri, ir vajadzīga zināma berze, pēc tam, kad tā nav personīga un ka Starkey ir “man kā dēls man”, viņš piebilst: “Zak nepalīdzēja.

Daltrey un Townshend nekad nebija tik tuvu kā, teiksim, Džons Lenons un Pols Makartnijs; Townshend saka, ka viņi bija pārāk atšķirīgi un nekad nav daudz socializēti. (Uz skatuves viņi ķiķina par savām atšķirībām, bet joko par žurnālistiem, kuri nespēj saprast viņu patieso saikni.)

“Viņš bija mans aizstāvis un viņš bija mans pirmais priekšnieks,” saka Taunsends. “Esmu mēģinājis viņam pasniegt ar lieliskām dziesmām un atbalstu, lai gan es dažreiz, iespējams, biju mazliet kauslis.”

Tagad viņam ir interese redzēt, vai (galvenokārt) aiziet pensijā, kas var mainīt dinamiku. “Varbūt ir pienācis laiks atbrīvoties no Who zīmola,” viņš saka. “Tas daudzus gadus nav piederējis mums- tas pieder nozarei, presei, faniem. Nez, vai Rodžers un es atradīsim kaut ko jaunu ar to, kurš mantojums tiek pacelts no mums.”

Šajā nolūkā viņš labprāt rakstītu dziesmas, lai Daltrey dziedātu kā solo mākslinieks. “Man nav grūti rakstīt dziesmas Rodžerim, bet es domāju, ka ir grūti rakstīt dziesmas Rodžeram zem The Who Banner-viņiem ir jābūt tikpat labām kā“ vairs netiks apmānīti ”,“ aiz zilām acīm ”un“ baba ”-f-“ O’Riley ”, viņš saka.” Un tas nav viegli. ”

Lai gan Daltrey ātri saka: “Es mīlu cilvēku”, viņam arī nav neviena no tām, sakot, ja Taunshends vēlas viņam rakstīt, tas būtu paredzēts grupai. “Klausieties, es sāku asiņaino, kurš. Man ir tiesības turpināt to turpināt tik ilgi, cik es gribu.”

Viņi varētu izveidot vēl vienu PVO albumu, ja tikai Townshend sadarbosies ar viņu, uzstāj Daltrey. “Es varu rakstīt dziesmas. Viņi vienkārši nav Pete Townshend dziesmas, bet, ja Pete Townshend un Roger Daltrey kopā rakstīja dziesmas, tās varētu būt kaut kas īpašs.”

Viņš pat maina dažus no Townshend dziesmu tekstiem uz “The Song Is Bone”, kuru viņš arī samazināja turnejā. “Tas nekad nedarbojās uz skatuves kā pilnīga dziesma, un dziesmu tekstiem bija jāturpina,” saka Daltrey.

Citiem vārdiem sakot, kad runa ir par PVO gan cīņas, gan mūzikas ziņā, dziesma nav beigusies.

avots