Trīs mūsdienu mākslinieki – Anjali Rajkumar, Mohit Naik un Narayan Lakshman – izstādīs savu darbu Bengaluru. Lai arī katram māksliniekam ir atšķirīgs stils un tonis, viņiem ir kopīgs redzējums, saka Ritikaa Sadhwani, Iart direktors, kurš kurināja šovu.
“Čuksti starp pasaulēm ir interesants vizuāls ceļojums ar katru mākslinieku, kas demonstrē viņu unikālos paņēmienus. Viņu skatījumu līdzības bija galvenais iemesls, kāpēc mēs nolēmām kopā parādīt trīs māksliniekus. Šī bija arī pirmā reize, kad trīs no viņiem šajā formātā demonstrēja Bengaluru, padarot to par jaunu piedāvājumu mākslas cienītājiem pilsētā.” saka Ritikaa.
Viņa piebilst: “Vēsturiski māksla ir saistīta ar to, ka tā nav sasniedzama un reizēm, skatītāji var justies iebiedēti ar dažām telpām. Mēs ceram, ka galerijā pirmo reizi apmeklētājiem un pircējiem vajadzētu justies ērti.”
Iekļūstot katrā no viņu darbiem, Ritikaa saka, ka mākslinieks Mohits Naiks izmanto krāsu paleti, kas ir nomierinoša un ir pazīstama ar savām ciemata dzīves ainām un lauku sievietēm darbā. “Mohitam bija agrīna mākslas iedarbība, ko ieskauj viņa tēva mākslinieka Mohana Naika darbi un sāka gleznot jau no mazotnes. Līdzīgi kā viņa tēvs, arī viņa darbs, ir pastorālās dzīves atspoguļojums Goā, kaut arī viņš ir izstrādājis savu stilu,” viņa saka.
Mohita Naika tīri žesti | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Anjali Rajkumar darbi ir kaprīzi ar zinātnes un garīguma pieskārienu, mitoloģiju interpretējot savā veidā, saka Ritikaa. “Atšķirībā no vairuma mākslinieku, kuri atstāj savu darbu atvērtu interpretācijai, Anjali māksla nāk ar stāstījumu, kas skatītājiem liek saprast, ko viņi skatās.”
“Katrs no viņas darbiem ir atšķirīgs, un audeklos var redzēt fizikas pierādījumus.”
Ritikaa saka, ka Narayan, kuram nav bijusi oficiāla mākslas izglītība, sāka gleznot kā “tīru vingrinājumu filantropijā”, kas to uzzīmēja pandēmijas laikā. “Viņš to sāka kā hobiju un tajā laikā spēja savākt līdzekļus dažādiem projektiem, kas palielināja viņa uzticību.”
“Liela daļa viņa darbu atspoguļo viņa ceļojumus, un tos iedvesmo arī viņa iecienītie meistari. Dažiem no viņa darbiem ir abstrakti simboli; daži tos uzskata par bezgalību, citi – kā laivas pie horizonta.”
No māksliniekiem
“Manus darbus ietekmē tādi mākslinieki kā vs Gaitonde, Laxman Shresta un Gerhards Rihters. Tie ir abstrakti ekspresionisti, kuri definēja žanru Indijā un uz pasaules skatuves,” saka Čennai bāzētais Narayan Lakshman.
“Mans darbs runā par līdzīgu Zen ietekmi, kur ideja ir tāda, ka ikviens, kas uz viņiem skatās, jūt klusuma, klusuma un mierīgu sajūtu. Es ceru, ka tas veicina miera sajūtu, kad skatītājs atrod saikni sevī,” viņš piebilst.
Narajans saka, ka viņa darbi nav vienkrāsaini, “bet tie ir vientuļās vai divu toņu paletes”, izmantojot tekstūru un kaligrāfiski līdzīgus marķējumus. “Kamēr pats audekls ir prāta vai dvēseles pārstāvis, mazās atzīmes un tekstuālās piezīmes tajā ir meditācijas fokusa punkti, metaforiski runājot.”
Anjali Rajkumar dzīves audums | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Meditācija ir liela daļa no Anjali Rajkumar darbiem. Māksliniece saka, ka viņa sāka glezniecību 2012. gadā, ap to laiku, kad viņa nopietni sāka meditāciju. “Tas ir iemesls, kāpēc es parakstu savus darbus kā Ašvatha,” viņa saka, atsaucoties uz fragmentu Bhagvad Gita Kur Kungs Krišna paziņo: “Starp kokiem es esmu Ašvata”.
Viņa dalās, kā lasot Bhagvad Gita Viņa savā istabā saskārās ar palūrētu (Ašvatas) lapu un ielēja to tās lapās. “Tas bija diezgan pārsteidzoši, jo tuvumā nav neviena pamata koku. Es drīz pēc tam izveidoju savu pirmo gleznu; tikai vēlāk es sapratu, ka lapa atvērās iepriekšminētajam fragmentam,” saka Anjali.
Čennajas māksliniece, kas uz audekla izmanto akrilu un eļļu, saka, ka viņas fons neirozinātnei un mīlestībai pret tēmu ir acīmredzama viņas darbos, kā arī pārliecība, ka laime ir izvēle, kas jāizdara katru dienu.
Mohits Naiks, kurš nāk no neliela ciema Ghodkem, saka, ka viņa darbi atspoguļo neskarto bagātību, kas ir viņa dzimšanas vieta. “Es esmu dzimis un audzis šajā pašā ciematā, un visus manus darbus iedvesmo mana apkārtne,” saka Mohits.
Viņš piebilst: “Lielākā daļa apmeklētāju GOA skatās uz ballīti vai pludmales galamērķi. Daudzi nezina, ka Goa patiesais dārgums ir tās ciemati un vietējā dzīve; ļoti maz cilvēku ir izpētījuši šo aspektu. Izmantojot manas gleznas, es gribu parādīt skatītājiem lauku dzīve, kultūra un tradīcijas, kas seko Goa.”
Mākslinieks, kurš izmanto akvareļus, eļļas un akrilus, saka, ka viņu ir iedvesmojusi arī viņa tēva mākslinieka Mohana Naika darbi.
Čuksti starp pasaulēm tiks atvērti IART galerijā 12. septembrī un turpināsies līdz 2025. gada 15. oktobrim. Ieeja bezmaksas, svētdienas slēgtas.
Publicēts – 2025. gada 11. septembris 06:57 PM IST
