Kad mēs domājam par džezu, mēs domājam par instrumentiem — saksofoniem, klavierēm, trompetēm, tromboniem, klarnetēm, basģitāriem, bungas un ģitāras —, kas neparedzamā veidā sajaucas, lai radītu klausīšanās braucienus, kas piemēroti vēliem vakariem un agriem rītiem. Mēs domājam par mieru, relaksāciju, varbūt pat uzmanības novēršanu.
Žanrs ir pierādījis savu daudzpusību ar savu klātbūtni atskaņošanas sarakstos vakariņu ballītēm, mācību sesijām, meditatīvu elpu un citām aktivitātēm, ko mēs dēvējam par mierinošām. Tas ir nenoliedzami mūzikai ir ārstnieciskas īpašībaspiemēram, stresa mazināšanai, radošuma veicināšanai un smadzeņu stimulēšanai, wager a nesen veikts pētījums, ko veica Kalifornijas Universitātes pētnieki Irvinā atklāja, ka improvizācijas mūzika, piemēram, džezs, sniedzas tālāk, un tai piemīt potenciāls mazināt trauksmi un pat sāpes. Šis mūzikas un labsajūtas krustojums tagad tiek pētīts mūzikas terapijas programmās, lai palīdzētu pacientiem ar viņu fizisko, garīgo un emocionālo stāvokli.
“Man šķiet, ka mūzika kopumā ir garīga,” saka Samanta Sančo, mūzikas terapeite Luisa Ārmstronga mūzikas terapijas nodaļa Sinaja kalnā. “Piemēram, kad cilvēki pārdzīvo tik grūtus laikus, cilvēki, cīnoties ar savu slimību, var parādīties tādi žanri, īpaši evaņģēlijs.” Sinaja kalns apkalpo pacientus no jaundzimušo intensīvās terapijas nodaļas, dzīves beigu paliatīvās aprūpes, neirodiverģentiem bērniem un pieaugušajiem, kā arī vairākās vietās Manhetenā, Kvīnsā un Bruklinā. Pašlaik Sančo pēta, kā mūzikas terapija var samazināt melnādaino sieviešu skaitu nesamērīgi ietekmē priekšlaicīgas dzemdības grūtniecības laikā. “Es domāju, ka viens no mūzikas terapijas aspektiem, ko mēs izmantojam, ir improvizācija, un mēs to redzam džezā,” viņa skaidro.
Skaidrs, ka džezs rada emociju (un emocionālu ieguvumu) spektru, tāpēc ir tikai dabiski, ka tā ietekme kopš tā radīšanas 19. gadsimta beigās ir paplašinājusies. Mākslas forma nepārtraukti attīstās, kā rezultātā rodas vairāki mūsdienīgi apakšžanri — padomājiet par japāņu džeza saplūšanu tādās populārās videospēlēs kā Mario Karts un ievērojami džeza repa albumi no A Tribe Known as Quest, Digable Planets un Kendrick Lamar. Dinner Social gathering mūziķi Kamasi Washington, ninth Marvel, Robert Glasper un Terrace Martin diezgan bieži piedāvā jaunus ieguldījumus žanrā neatkarīgi no tā, vai tas ir solo vai grupas projekts. Pat Juicy J, kurš tikko izdeva savu otro džeza ietekmēto albumu Ilūzijā nokļuvis vasarā kopā ar basģitāristu Endeju Ouensu, teica an intervija ar DJ Bonics ka džezs joprojām nesaņem pienācīgu atzinību.
Taču, pateicoties tādiem daudzsološiem māksliniekiem kā Destins Konrāds, šis žanrs netiks aizmirsts — patiesībā to uztur jaunāki izpildītāji un klausītājidaudzi tam pieiet, domājot par labsajūtu. Viņa jauno eksperimentālā džeza projektu whIMSY pamudināja Konrāda laiks vidusskolas džeza korī, un to iedvesmojuši tādi pionieri kā Frenks Sinatra, Vaniša Gūlda, Mailss Deiviss, Mešels Ndegeocello un Čets Beikers. Turnejai beidzoties, viņš cer, ka klausītāji džezu aplūkos “introspektīvāk”, raksturojot viņa interpretāciju par šo žanru kā meditatīvu pieredzi.
Nav pārsteidzoši, ka džeza mūzikas dzimtene ir Ņūorleāna, Luiziāna, kultūras ziņā bagāta un dzīvīga pilsēta, kas ietekmējusi citus žanrus, piemēram, zydeco un bounce. Džezs, kas iegūts no gospeļa, blūza un ragtime, bija paverdzināto cilvēku blakusprodukts dienvidos. Dziesmu vārdi sniedza katarsisku atbrīvošanu no viņu sāpīgajiem pārbaudījumiem un likstām, kamēr viņu sirdis un dvēseles pacēlās caur instrumentiem.
Melānijai Čārlzai šis žanrs ir mūsu “senču tiesības”, un mākslinieks nodrošina, ka mūzikā ir drošība, komforts un redzamība. Dzimusi un augusi Bruklinā, Čārlza haiti saknes ir tikpat izteiktas viņas daudzpusīgajā mūzikas stilā kā viņas audzināšana. “Džeza saknes ir spirituāli [and] blūzs, tā ir kopīga lieta, slepena lieta, kas mums bija jāsniedz mums komforts un kopība,” sacīja Čārlzs. “Mēs tikām atrauts no mūsu dzimtās zemes, un mēs atrodamies šajā telpā. Tas ir kā: “Kas mums ir? Pie kā mēs varam turēties? Ko viņi nevar mums atņemt?”
Melnādaino amerikāņu masveida pārvietošana Lielās migrācijas laikā atnesa džezu uz ziemeļiem, kas pārveidoja Hārlemas renesansi. Mūziķu — šajā gadījumā melnādaino mūziķu — labsajūtas definīcija ir attīstījusies gadsimtu gaitā, un šī mākslinieciskā izpausme bija redzama vizuālajā mākslā, dejā, teātrī un literatūrā 20. gadsimta 20. gados.
Saša Dostere, Kolumbijas universitātes doktora grāda kandidāte, kas studē vēsturisko muzikoloģiju, raksturo šo laika posmu kā “personības pārdefinēšanu”.
“Tie ir cilvēki, kuriem joprojām ir kolektīva atmiņa par to, ko nozīmē būt vergu tautai, un tas, ko viņi dara Hārlemas renesansē, ir pirmā reize, kad melnādainajiem ir izdevies definēt, kas viņi ir, vismaz sabiedrības acīs.”
Dostera pētījumi meklējami melnādainajā klasiskajā mūzikā, un tajā savijas asimilācijas un respektablu politikas sarežģītība tādos žanros kā opera un balets. Atzīstot rakstnieci, folkloristi un antropoloģi Zoru Nīlu Hērstonu par Dienvidu vēstures saglabāšanas avangardu, Dosters saka, ka “džeza elementiem brīvība ir būtiska”.
“Viss, sākot no dzejas līdz literatūrai, mūzikai un dejai, ir tas, kā mēs sevi definējam no jauna. Un tas, manuprāt, ir tik skaisti, jo jūs beidzot piešķirat melnādainajiem rīcības brīvību, un veids, kā viņi to izvēlas, ir māksla.” Hārlema melnādainajiem kļuva par vēstures saglabāšanas un pašizpausmes virsotni, kas vēl vairāk izskaidro Dostera atziņu, ka džezs, blūzs un gospel ir kopienas, norādot uz baznīcas kori, džeza ansambļiem un grupām.
“Tāds ir melnādainās mūzikas skaistums. No paša sākuma tā bija paredzēta, lai savestu kopā cilvēkus līdz pat šai dienai, tā nav zaudējusi savu pamatmērķi.”
Džordans Brauns, kurš šobrīd iegūst doktora grādu etnomuzikoloģijā Hārvardas Universitātē, piekrīt, ka citi melnādainie žanri nepastāvētu bez džeza pamatiem. Viņas disertācijā galvenā uzmanība ir pievērsta melnādainajam alternatīvajam R&B un hiphopam, jo īpaši tā pārklāšanās vietai kā patvērumam melnādaino queer kopienām Amerikas Savienotajās Valstīs.
Pēc viņas vārdiem, džeza, hiphopa, R&B, fanka un repa saplūšana radīja veidni, ko mūsdienās izmanto tādi mākslinieki kā Thundercat, Arlo Parks, Flying Lotus, Willow, Frenks Oušens un Stīvs Leisijs. “Daudzi no šiem cilvēkiem, kas šķietami ietilpst šajā alternatīvajā lietussargā, mēdz minēt daudzus džeza mūziķus kā savu iedvesmu,” saka Brauns.
Ja mūzika veicina radošuma un kritiskās domāšanas pārpilnību, mums vajadzētu meklēt vairāk tās kognitīvo komponentu. Kā teica Džons Koltreins: “Es domāju, ka mūzika ir devices. Tā var radīt sākotnējos domu modeļus, kas var mainīt cilvēku domāšanu.” Pievienojiet savai dzīvei vairāk džeza: pavadiet nedēļas nakti vietējā klaviermūzikas bārā, skatieties līdzīgu dokumentālo filmu Apvērsuma skaņu celiņšvai izsijājiet radiostacijas NTS Radio, lai atklātu žanra globālo ietekmi. Pirms jūs to zināt, džezs var uzlabot jūsu labsajūtu.
