BārtsAz Luhrmann tagad ir divas Elvisa filmas zem viņa pakārtotās jostas. Pirmais ir viņa episkā biogrāfija, kurā galvenā loma ir Austin Butler, un tagad viņš ir atlaidis vēl vienu ar nosaukumu Epic: Elvis Presley koncertā, remiksējot arhīva materiālu ar nekad iepriekš neredzētiem kadriem no dziedātāja rezidences Lasvegasā. Tas, kas ir ievērojams par viņiem abiem, izņemot režisora acīmredzamo radniecību pret viņa subjekta izrādi, ir viņa atteikums tik daudzām stundām, kas jiggling un riņķo, lai nozīmīgi turētu Elvisu, lai ņemtu vērā.
Luhrmana Oskara nominētā 2022. gada filma atzina Elvisa kultūras apropriāciju: kā viņa fenomenālie panākumi tik ļoti bija parādā R&B, evaņģēlijam un rokam, kuru viņš uzauga apkārt, un rasistiskās institūcijas, kas viņam lika uz pjedestāla, turot melnos māksliniekus, kas piedzima un deva mūzikai tās dvēseli. Filma arī gleznoja Elvisu kā asiņojošu sirdi melnādainajai kopienai, izvirzot tik daudz mocību uz kroonera par netaisnībām, kuras viņš bija liecinieks, neskatoties uz viņa atteikšanos kaut ko publiski pateikt – sabiedrībai, no kuras viņš guva labumu – pilsoņu tiesību laikmetā. Saskaņā ar Luhrmana Elvisa teikto, tā bija visa Craven un ekspluatējošā pulkveža Toma Pārkera vaina, kas attēlo slepeno un kontrolējošo menedžeri (spēlē Toms Hanks) kā iemeslu dziedātāja stingro klusumu un tik daudz grēku sakni.
Tā pati viltīgā atvainošanās turpinās episkā, kurā ir brīdis, kad žurnālists apšauba Elvisu par savām domām, jo nikns bija Vjetnamas karš. “Es esmu tikai izklaidētājs,” reaģē Elviss, Luhrmann rūpīgi norādot, ka Toms Pārkers vienmēr slēpjas tuvumā. Piespiežot tālāk par savu jūtu izteikšanu, Elviss turpina: “Es pat to nevaru teikt.”
Luhrmans uzsver “es nevaru”, atkārtojot tos vārdus kā vajājošs atbalss, lai aizpildītu klusumu, it kā urbjot ideju, ka Elviss ir viņa paša apstākļa upuris. Luhrmans pat iejaucas šo brīdi pār Elvisa kadriem, kas izpilda asiņojošo sirds balādi par bērnu, kas audzis grūtībās, geto, it kā šī dziesma norāda uz to, kur atrodas dziedātāja sirds. Tā ir slidena izvēle, sakraujot klāju Elvisa labā un dodot viņam šaubu labumu.
Šādi brīži, kad Luhrmans ātri izliekas ar neuzkrītošajiem, kad runa ir par Elvisa biogrāfiju, ir ērkšķis šajā citādi rosīgajā svētku pusē – lai arī tas nav pietiekami, lai neļautu faniem pasaules pirmizrādē Toronto piecelties un dejot ejās lielajā skaitā, piemēram, Burning Love.
Elviss, protams, ir īpaši pielāgots priekšmets Luhrmann, Moulin Rouge direktora preču zīmei Bombast un Razzle apžilbina, tāpēc saskaņojas ar dziedātāja grabēšanu un rullīti, kas nāk cauri gan viņa biogrāfiskajai, gan tagad episkajai. Pēdējais, pēc Luhrmana saka, nav ne dokumentālā filma, ne koncertfilma. Patiesībā tas ir diezgan daudz abas lietas, bet ar acīmredzamu slīpumu, kuru režisors norāda, paskaidrojot “Storyteller ir pats Elviss”. Šeit nav runājošu galvu, tikai fragmenti no Elvisa intervijām, kas piedāvā skrējēju komentāru par nenovērtētiem kadriem, kas parāda, kāds elektriskais izpildītājs viņš bija, pat 70. gadu Lasvegasas rezidentūras laikā, kad daži var pieņemt, ka viņš ir mazgāts.
Elviss ir hipnotiska skatuves klātbūtne, pat ja, tikai murminot skaņas ar savu dziļo baritonu, vienlaikus pagriežot gurnus, veiklība viņa balsī netraucē ar antīkām lietām, piemēram, mic veseluma norīšana. Lielāks par viņa priekšnesumu dzīves skatu, ko atbalsta visa baltā grupa, kamēr viņa melnie rezerves dziedātāji paliek uz sāniem, ir labi rūdīti ar Elvisa vieglā, maigi plīvojošo šarmu. Tas ir tikpat izklaidējoši vērot, kā viņš gulēja uz muguras, un tur auditoriju karājas no viņa spilvendrāna, jo tas vēro, kā viņa uzbudinošie krampjiem līdzīgie gājieni. Luhrmans pat palēnina savus parasti agresīvos rediģēšanas stilus, lai to visu uzņemtu, tikai atdzīvinot lietas, griežot dažādos leņķos, kad tempā ar savu karali.
Režisors lielāko daļu sava kaleidoskopiskā vizuālā apņemas pūslīša prologā, kad viņš līdz šim brīdim izvirza skatuves Vegas šoviem, kas līdzīgi atgūst Elvisa dzīvi un karjeru. Jūsu iecienītākajai fotoattēlu kolāžai un tiktok remix lietotnēm nav nekā par visu, ko Luhrmans metas ekrānā, kad filma aptver Elvisa hitus, viņa ieskrējienus ar likumu par neķītrību, viņa Korejas kara gadiem un Holivudas karjeru, kas viņam lika justies atsvešinātiem no viņa paša populārā tēla.
Pakāpeniski, ka Priscilla Presley nav pieminēts vai redzams šajos akcentos. Viņa, protams, bija Sofijas Koppolas 2023. gada filmas Priscilla tēma, kas tika izlaista gadu pēc Luhrmana Elvisa. Koppolas filma padarīja acīmredzamu, cik liela daļa dziedātāja kopšanas un aizskarošās izturēšanās Luhrmann savā apdarinātajā biogrāfijā ērti slaucīja zem paklāja.
Tas turpinās eposā. Priscilla un viņas mazuļa meita Liza Marija ir ieskatījušās tikai sekundes pēc vienas stundas atzīmes arhīva materiālos. Viņu laimīgie laiki īsi, bet stratēģiski izvietoti līdzās kadriem, kad Elviss izpildīja savu sērīgo sēriju, kas vienmēr man prātā, sasniedzot sentimentalitāti, kas – patiesa vai nē – jūtas ravēta un nenovirzīta šajā filmā.
