Londona Londona (AP) – Frīda Kahlo’s Seja ir viena no pazīstamākajām mākslā, pateicoties viņas drosmīgajiem un izaicinošajiem pašportretiem.
Mazāka redzama pašapziņa Meksikāņu mākslinieks dodas uz izsoli Sotheby’s, kas varētu būt rekordliela pārdošana.
Aplēstā cena no 40 miljoniem līdz 60 miljoniem dolāru, “El Sueño (La Cama)” – “The Dream (The Bed)” var pārsniegt augstāko cenu jebkuras sievietes māksliniecei, kad tas iet zem āmura 8. novembrī. Šis ieraksts šobrīd ir 44,4 miljoni ASV dolāru, un 2014. gadā tika samaksāts Sotheby’s 2014. gadā Georgia O’Keefe’s Jimson Wed Weed/Whited Nr. 1. ”.
Augstākā cena izsolē par Kahlo darbu ir 34,9 miljoni USD, kas samaksāta 2021. gadā “Djego un es,” attēlojot mākslinieku un viņas vīru, SAULISTISKĀ DIEGO RIVERAApvidū Tiek ziņots, ka viņas gleznas ir pārdotas privāti vēl vairāk.
“Tas nav tikai viens no Kahlo svarīgākajiem darbiem, bet gan viens no nedaudzajiem, kas pastāv ārpus Meksikas, nevis muzeju kolekcijā,” sacīja Džulians Deivs, Sotheby’s Americas priekšsēdētāja vietnieks un impresionistu un modernās mākslas vadītājs. “Tātad gan mākslas darbs, gan kā izdevība tirgū, tas nevarētu būt reti un īpašāks.”
Kahlo dinamiski un nesaudzīgi attēloja sevi un notikumus no savas dzīves, kuru 18 gadu vecumā sāka gleznot ar autobusu negadījumu. Viņa sāka gleznot, kamēr gulēja, tika veikta virkne sāpīgu operāciju uz viņas bojātās mugurkaula un iegurņa, pēc tam līdz 1954. gada nāvei valkāja liešanas līdz nāvei 47 gadu vecumā.
1940. gadā krāsots “El Sueño (La Cama)” parāda māksliniekam, kurš ir vīnogulājus, kas gulēja četrstūrveida gultā, kas peld gaiši zilā debesīs. Lapaina augšpusē atrodas skelets, kas savienots ar dinamītu un saķēra ziedu pušķi.
Attēls eksplodē ar simboliku un jūtas kā alegorija, bet māksliniekam patiešām bija skelets uz viņas gultas.
Dawes sacīja, ka tas ir mākslinieces psiholoģiskais pašportrets viņas virsotnē.
“Viņas lielākie darbi izriet no šī brīža no 30. gadu beigām līdz 1940. gadu sākumam,” viņš teica. “Viņai romantiskajā dzīvē ar Djego ir bijušas dažādas ciešanas, savā dzīvē ar savu veselību, bet tajā pašā laikā viņa patiešām atrodas savu spēju augstumā.”
Pēdējo reizi publiski izstādīts 1990. gadu beigās, glezna ir zvaigzne vairāk nekā 100 sirreālistu darbu, tostarp Salvadora Dalī, Renē Magritte, Max Ernst un Dorothea sauļošanās. Viņi ir no privātas kolekcijas, kuras īpašnieks nav atklāts.
Gadsimtu pēc Andre Bretona “sirreālistu manifesta” definēja revolucionāru māksliniecisko kustību, kurai raksturīgi satraucoši salīdzinājumi un paradoksāli paziņojumi, interese par sirreālistu mākslas interesi un cenām. Sirreālisma daļa mākslas tirgū no 2018. līdz 2024. gadam pieauga no 9,3% līdz 16,8%, liecina Sotheby’s. Magritte “L’Mpire des Lumières” Pārdots pagājušajā gadā par USD 121,2 miljoniem, kas ir sirreālisma darba rekords.
Kahlo pretojās, ka viņu apzīmē ar sirreālistu, bet Dawes sacīja, ka viņas “aizraušanās ar zemapziņu” un cita pasaules tēlu izmantošana viņu tieši ievieto šajā tradīcijā.
Viņš sacīja, ka nav pārsteigums, ka žanrs notiek atjaunošanās.
“Starp 1920. un 2020. gadiem ir tik daudz interesantu paralēlu,” sacīja Dawes. “Iznākot no kropļojošas globālās pandēmijas, pasaulei, kurai jāsaskaras ar karu ar grafisku un intīmāku līmeni, kāds jebkad agrāk bija pieredzējis, un ekonomiskie un politiskie un sociālie spēki, kas virpuļo fonā, kas ir ārkārtīgi līdzīgi.”
Kahlo glezna ir redzama Sotheby’s Londonā līdz otrdienai, un pēc tam pirms pārdošanas Ņujorkā dodas uz Abū Dabī, Honkongu un Parīzi.
