Home Izklaide “Garā pastaiga” ir taisna līnija uz vienu no Stefana Kinga tumšākajām koncepcijām

“Garā pastaiga” ir taisna līnija uz vienu no Stefana Kinga tumšākajām koncepcijām

4
0

 

Lietas ir drūmas “Garā pastaigā”, Stefana Kinga 1979. gada romāna adaptācija (publicēta ar pseidonīmu Ričardu Bahmanu), kas būtībā ir “bada spēles” pusaudžu zēniem vai “viņi šauj zirgus, vai ne?” Gen Z – teksti, kas trafika Amerikas kapitālisma galējos rezultātos – spēks, kas piesaista no iekšpuses.

“The Long Walk” ir pirmais romāns King, kuru viņš sāka ap 1966. gadu, astoņus gadus pirms viņa pirmās grāmatas “Carrie”, tika publicēta. Sižets ir vienkāršs un neticami tumšs: Distopijas Amerikas Savienotajās Valstīs saskaņā ar totalitāriem valdījumiem 100 pusaudžu zēni tiek izvēlēti no loterijas, lai piedalītos konkursā, kurā var uzvarēt tikai viens. Tas, kurš izdzīvo vairāku dienu, simtiem jūdzes garu pastaigu, tiek apbalvots ar dūšīgu monetāro balvu. Ejiet, līdz palicis tikai viens. Palēniniet un saņemiet brīdinājumu. Pēc trim brīdinājumiem tā ir lode galvā. Šīs pastaigas pārraide ir paredzēta, lai iedvesmotu darbiniekus palielināt viņu produktivitāti.

Kūpers Hofmans zvaigzne ir Rejs, viena no filmas sirdīm. Otrs ir vēl viens Walker vārdā Pīts (Deivids Džonssons). Abi jaunie vīrieši kļūst par ātriem draugiem un pēc tam brāļiem pastaigā, kuras laikā viņi iztur visu veidu fizisku, psihisku, emocionālu, garīgu un garīgu degradāciju, kā arī pārējos zēnus, ar kuriem viņi draudzējas, atbalsta un cīnās par asfaltu.

“Long Walk” režisors ir Francis Lawrence, kurš atbalstīja lielāko daļu filmas “The Hunger Games” filmu un priekšvārdu, un viņu scenārija ir JT Mollner, kurš rakstīja un režisēja 2023. gada Pop Noir “Strange Darling”. Tā ir filma, kas pievēršas tam, ko jauniešiem nozīmē brīvprātīgi iesaistīties organizētā barbarismā no izmisīgas vajadzības, kā arī viņu iznīcināšanas kā izklaides patēriņš.

Šeit spēlē divas auditorijas, tās pašas filmā, piemēram, tās, kas atrodas Gladiator arēnā, nekritiski uzņemoties nāvi un asinsizliešanu, un tad mums ir mēs, skatoties filmu, kas sniedz izkliedzošu kritiku par varas ļaunprātīgu izmantošanu. Tomēr Lawrence nav gluži izdarījusi svarīgu atšķirību starp šiem diviem auditorijas veidiem. Mēs nekad neredzam raidījumu vai to, kurš patiesībā vēro šo pastaigu, izņemot dažus ciešus līdz garlaicīgajiem vietējiem iedzīvotājiem ceļa malā. Bet pirms nosaukuma pat mirgo ekrānā, mums tiek piešķirts satraucoši detalizēts skats uz lodes, kas plūst caur jauna zēna seju. Tas norāda uz pastaigas dalībniekiem, ka viņi nav rotaļīgi ar brīdinājumiem – un mums, skatoties, ka šī ir filma, kas neveicina perforatorus, kad runa ir par grafisko saturu (daudzos dažādos veidos).

Bet vai tas mūs ietekmē šajā saslimstīgajā voyeurism? Ko nozīmē redzēt, kā bērna galva ir eksplodējusi smagā artilērija izdomātā filmā, kad tas ir kaut kas, kas regulāri notiek skolās visā Amerikā? Pīts piemin Ray, ka viņiem būs jāpierod, un Rejs atbild, ka tas ir tas, par ko viņš uztraucas. Tas izklausās pēc sarunas katru reizi, kad Amerikā notiek masveida šaušana, un, lai arī tas ir dziļš dialoga gabals, tas ir tikai tas.

Mollners un Lawrence turpina stāstu ieslēgt zēniem, nekad neizstrādājot šo desensibilizējošo ideju, bet turpinot parādīt mums dehumanizējošo spīdzināšanu, kuru viņi izturas. Emocionālais hefts nāk no tā, ko viņi uzzina viens par otru, it īpaši Pīta spēju paskatīties uz dzīvi ar patiesu entuziasmu un skaistumu, mācību, ko viņš dod Rejam, kurš ir ieradies ar atriebību prātā (pret nežēlīgo orķestrētāju viņu sāpju, lielākais, spēlējis Marks Hamils) un salauztu sirdi savai mātei (Judy Greer). Rejam ir kritiska domāšana, bet viņa ceļojums ir emocionāls, iemācoties redzēt pasauli caur Pīta acīm, bet nekad neliekot savām dabiskajām vadības spējām izmantot organizēšanai pret viņu apspiešanu.

Tā ir satriecoša vitrīna jauno ansambļa aktiermeistarību, kurā ietilpst arī Bens Vangs, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer un Joshua Odjick. Lawrence ir saudzīgs savā stilā, attēls, kas ir piesātināts kā vintage fotogrāfija, atrodot šo fabulu nenoteiktā nākotnē. “Garās pastaigas” vēstījums ir sajaukts, uzreiz cerīgs un izmisīgs.

Keitija Valša ir Tribune ziņu dienesta filmu kritiķe.

“Garā pastaiga”

Novērtēts: R, par spēcīgu asiņainu vardarbību, drūmiem attēliem, pašnāvībām, izplatīto valodu un seksuālām atsaucēm

Darbības laiks: 1 stunda, 48 minūtes

Spēlēšana: Plašā izlaidumā

avots

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here