ŅUJORKA — ŅUJORKA (AP) — pirmo reizi tikās filmas veidotāja Rebeka Millere Mārtiņš Skorsēze bija 2002. gada filmas “Ņujorkas bandas” uzņemšanas laukumā. Tajā spēlēja Millera vīrs Daniels Dejs-Lūiss. Tur Millers uz filmas milzīgās cīņas ainas kraujas atrada satrauktu Skorsēzi, kurš tika uzņemts plašā laukumā.
“Viņš šķita jauns vīrietis, cerot, ka ir izvēlējies pareizo veidu, kā uzņemt masīvu ainu,” atceras Millers. “Mani pārsteidza tas, cik jauns un dzīvs viņš bija.”
Tas paliek nemainīgs visā Millera ekspansīvajā un aizraujošajā dokumentālajā portretā, kurā attēlots bezgalīgi enerģisks un īpaši būtisks filmu veidotājs. Filmā “Mr. Scorsese”, kuras pirmizrāde piektdien tiek pārraidīta Apple TV, Millers iemūžina Skorsēzes dzīvi un karjeru, kura filmas ir bijušas viens no lielākajiem argumentiem par kino spēku.
“Mēs runājam par 32 filmām, kas ir daudz filmu. Guess ir vēl vairāk filmu,” saka Millers, atsaucoties uz Skorsēzes projektiem, kas gaidāmi. “Tā ir dzīve, kas pārkāpj savas robežas. Jūs domājat, ka jums tā ir, un tad tā kļūst arvien vairāk un vairāk.”
Skorsēzes dzīvē jau sen ir bijis mītisks loks: astmatisks mazulis no Mazās Itālijas, kurš uzauga, skatoties vecas filmas televīzijā un turpināja uzņemt dažas no Ņujorkas galvenajām filmām. Tā ir arī daļa no “Skorsēzes kunga”, taču Millera filma, kas iegūta no 20 stundu ilgām intervijām ar Skorsēzi piecu gadu laikā, ir intīmāka, pārdomātāka un bieži vien smieklīgāka saruna par piespiešanu, kas viņu virzīja, un pastāvīgajiem jautājumiem — morāli, ticību un filmu veidošanu, kas viņu vadīja.
“Kas mēs esam? Kas mēs esam, man jāsaka?” Skorsēze stāsta sērijas ievados. “Vai mēs pēc būtības esam labi vai ļauni?”
“Šī ir cīņa,” viņš piebilst. “Es ar to cīnos visu laiku.”
Millers pandēmijas laikā sāka intervēt Skorsēzi. Pēc tam viņš sāka taisīt “Ziedu mēness slepkavas.” Viņu pirmās tikšanās bija ārā. Millers vispirms izvirzīja Skorsēzei ideju kā daudzšķautņainu portretu. Tad viņa iedomājās divu stundu dokumentālo filmu. Vēlāk tas pēc nepieciešamības pārtapa piecu stundu seriālā. Tas joprojām šķiet pārāk īss.
“Es paskaidroju, ka vēlos izmantot kubistisku pieeju, ar dažādiem gaismas stariem uz viņu no dažādām perspektīvām — līdzstrādniekiem, ģimenes,” saka Millers. “Ļoti īsā laikā viņš sāka runāt tā, it kā mēs to darītu. Es biju mazliet apmulsusi, domājot: “Vai šī ir darba intervija vai plānošanas situācija?””
Skorsēzes paša dokumentālās filmas bieži vien ir bijušas vieni no visredzamākajiem logiem uz viņu. Vienā no viņa agrākajām filmām “itāliešu valoda” (1974), viņš intervēja savus vecākus. Viņa aptaujas par kino, tostarp 1995. gads “Personīgs ceļojums ar Mārtinu Skorsēzi caur amerikāņu filmām” un 1999.gadi “Mans ceļojums uz Itāliju” ir īpaši atklājuši iedvesmas avotus, kas viņu veidojuši. Skorsēze nekad nav uzrakstījis memuārus, taču šīs filmas ir tuvu.
Lai gan lielākā daļa no “Skorsēzes kunga” ir paša režisora atmiņas no vienas filmas uz otru, portretā iekrāsojas daudzas citas personības. Tas ietver līdzstrādniekus, piemēram, redaktoru Thelma ŠonmeikaPols Šrāders, Roberts De Niro, Leonardo Di Kaprio un Dejs-Lūiss. Tajā ir iekļauti arī Skorsēzes bērni, viņa bijušās sievas un vecie mazās Itālijas draugi. Pirmkārt, Salvatore “Sally Gaga” Uricola pirmo reizi tiek atklāta kā paraugs De Niro nepatikšanām, pastkastes uzspridzinošajam Džonijam Boijam filmā “Imply Streets”.
“Kino viņu patērēja tik agrā vecumā, un tas nekad viņu nepameta,” filmā saka Di Kaprio. “Nekad vairs nebūs tāda kā viņš,” saka Stīvens Spīlbergs.
Var viegli uzskatīt, ka Skorsēze, iespējams, visvairāk cienījamais kinorežisors, ir neizbēgama, jo, protams, viņš var uzņemt filmas, kuras vēlas. Taču “Skorsēzes kungs” ir atgādinājums, cik bieži tas tā nebija un cik bieži Skorsēze bija nokļuvusi Holivudas ārpusē, vai nu sarūgtinājuma dēļ kasēs, stila sadursmes vai pretrunīgos tēmās (“Taksometra vadītājs”, “Kristus pēdējais kārdinājums”), kas viņu piesaistīja.
“Viņš cīnījās par katru filmu,” saka Millers. “Šīs lietas nogriešana bija kā braukšana ar spārnu. Tu esi augšā un esi nokritis, tu esi miris, tad dzīvs.”
Mūsdienu filmu vadītāji, kas īpaši nevēlas riskēt, varētu mācīties no “Skorsēzes kunga” par to, kā viņi var radīt personisku filmu veidotāju. Kā minēts filmā, 70. gadu beigās producents Ērvins Vinklers atteicās uzņemt filmu “Rocky II” ar United Artists, ja vien viņi neuztaisīja arī “Raging Bull”.
Milleram, kura filmu vidū ir “Džeka un Rozes balāde” un “Medžijas plāns”, atrašanās Skorsēzes tuvumā bija izglītība. Viņa atklāja, ka viņa filmas sāka inficēt “Skorsēzes kungu”. Dokumentālās filmas griezums pārņēma viņa filmas montāžas stilu. “Šīs filmas tuvumā,” viņa saka, “jūs sākat elpot gaisu.”
Skorsēzes tuvums neizbēgami nozīmē arī filmu ieteikumus. Daudz no tiem. Viens, kas izcēlās Milleram, bija “Kukaiņu sieviete” Japāņu kinorežisora Shōhei Imamura 1963. gada drāma par trim sieviešu paaudzēm.
“Viņš joprojām to dara,” saka Millers. “Viņš joprojām sūta man filmas.”
“Skorsēzes kungs” nesen debitēja Ņujorkas filmu festivālskur Millera dēls Ronans Dejs-Lūiss debitēja kā režisors ar filmu “Anemone”, kas iezīmēja vīra atgriešanās no pensijas. “Skorsēzes kunga” pirmizrādē pārpildīta publika Linkolna centra Alises Tullijas zālē ieradās ar entuziasmu priecāties un godināt šo tēmu.
“Jūs dzirdat, kā visi cilvēki smejas kopā ar viņu vai pēkšņi izplūst aplausos, ieraugot Telmu Šonmeikeru vai filmas “Pēdējais valsis” sērijas beigās,” saka Millers. “Bija tik jūtama entuziasma un mīlestības sajūta. Mans vīrs teica kaut ko, kas man šķita ļoti skaists: tas atgādināja ikvienam, cik ļoti viņi viņu mīl.”
