Home Izklaide Guitar Hero 20 gados — kā plastmasas cirvis pārvarēja plaisu starp roka paaudzēm

Guitar Hero 20 gados — kā plastmasas cirvis pārvarēja plaisu starp roka paaudzēm

39
0

esir pagājuši 20 gadi, kopš Ziemeļamerikā tika laists klajā Guitar Hero, un līdz ar to arī rīki ikdienas spēlētājiem, lai kļūtu par rokzvaigzni. Protams, ne burtiski, taču mēģiniet to pateikt kādam, kurš ir ieskandējis Free Chook četru minūšu ģitāras solo pārpildītas viesistabas auditorijas priekšā.

Izstrādāts Harmonix, izdevis RedOctane un iedvesmots no Konami’s GuitarFreaks, Guitar Hero spēlētājiem iedeva ģitāras formas kontrolieri, ar kuru saskaņot krāsainas notis, kas ritina ekrānā uz leju ar dziesmu. Katrs rifs vai secība atbilda noteiktām notīm, radot īsta priekšnesuma sajūtu.

Harmonix jau bija izmēģinājis savus spēkus ritma spēlēs ar PlayStation 2 nosaukumiem Frequency un Amplitude, kad tas sadarbojās ar RedOctane, ko Activision iegādājās 2006. gadā. Viņi kopā ielika pamatus maz ticamai miljardu dolāru franšīzei, kam bija ievērojama ietekme uz daudziem māksliniekiem, piemēram, Kansas, piemēram, Kanzasas grupas Trinjard, ievads un ievads. Skynyrd miljoniem jaunāku spēlētāju.

Strum – jaunums… cilvēku rinda, kas spēlē plastmasas ģitāras. Fotogrāfija: Johannes Eisele/AFP/Getty Pictures

Maikls Dornbruks, bijušais Harmonix COO, atgādina sākotnējās finansiālās problēmas saistībā ar ierakstu licencēšanu — lai gan pirmajās divās spēlēs lielākoties tika izmantotas kaverversijas —, kā arī to, kā mainījās viņu kaulēšanās spēks, kad spēle guva panākumus.

“Mēs pārrakstījām visu mūziku, jo dolāra vērtība bija tik augsta,” viņš saka. “Pat ar izdošanas tiesībām vien tas bija gandrīz neiespējami. Mēs nevarējām dabūt tādām grupām kā Who — RedOctane praktiski nebija naudas, un mēs bijām diezgan pārliecināti, ka tas neizdosies. Taču, kad Guitar Hero pacēlās un ierakstu pārdošanas apjomi un radio atskaņošana pieauga, visi gribēja piedalīties.”

Viņš piebilst: “Viena no pārsteidzošajām lietām bija tas, ka daudzi vecāki sazinājās un pateicās mums par to, ka iepazīstinājām savus bērnus ar mūziku, kuru viņi mīlēja. Tas kļuva par vairāku paaudžu notikumu.”

Ziemeļīrijas blūza roka grupa The Reply bija iekļauta 2008. gada spēlē Guitar Hero World Tour By no means Too Late. Ģitārists Pols Mahons atceras, kā seriāls atgrieza klasisko roku modē: “Guitar Hero piedāvāja lielāku, jaunāku auditoriju. Parasti tā tika uzskatīta par mūziku, kas jau sen bija, wager tad, kad tā tika iekļauta spēlē un pusaudži to atrada, pēkšņi tas kļuva forši. Tas to leģitimizēja un atbrīvoja no “tēta roka” atzīmes. Tas deva visai mūsu mūzikai jaunu dzīvi.”

2008. gadā Reply debijas albums ASV joprojām netika izdots, kas nozīmē, ka spēle bija galvenais grupas atklājumu līdzeklis, kad viņi devās Ziemeļamerikas turnejā, atbalstot AC/DC. “Viņu komanda tūres autobusā spēlēja Nekad par vēlu, un daži no viņiem mūs pazina no Guitar Hero,” stāsta Mahons.

Atšķirīgās spēles, piemēram, Guitar Hero: Aerosmith, tika veidotas visā grupā. Fotogrāfija: ArcadeImages/Alamy

Roka smagsvara nosaukumi drīz vien izmantoja seriāla popularitāti, un Aerosmith, Metallica un Van Halen piedāvāja īpašus nosaukumus, kuros galvenā uzmanība tika pievērsta katras grupas katalogam un saistītajai vēsturei, tēliem un rokenrola mitoloģijai. Guitar Hero: Aerosmith gadījumā tika teikts, ka tas grupai ir nopelnījis vairāk naudas nekā jebkurš viņu studijas albums. Pirmajā nedēļā tas pārdeva krietni vairāk nekā pusmiljonu eksemplāru, savukārt Aerosmith mūzikas pārdošanas apjoms pieauga līdz pat 40% laikā, kad mūzikas biznesa iedibinātā kārtība mainīgajā ainavā jau sabruka.

Sērija turpina iedvest ņipru fanātismu savos fanos. Šī gada sākumā straumētājs CarnyJared pabeidza iespaidīgu mēģinājumu DragonForce’s Via the Hearth and Flames — bēdīgi sarežģīta power-metal dziesma, ko populārs ir Guitar Hero — bezmaksas programmatūras spēlē Clone Hero ar gandrīz identisku spēles gaitu, wager daudzām pielāgošanas iespējām. Šis ieraksts ir pietiekami izaicinošs ekspertu režīmā, nemaz nerunājot par atskaņošanu dubultā ātrumā un nepalaižot garām nevienu no gandrīz 4000 notīm. CarnyJared apgalvoja, ka tas prasīja deviņus mēnešus ilgas prakses.

Bēdīgi zināmas grūtības… DragonForce ģitārists Hermans Li. Fotogrāfija: Gerijs Millers/FilmMagic

Pārsteidzošs varoņdarbs, wager kurā brīdī cilvēks paņem rokās īstu ģitāru? “Tam nav īsti nozīmes, jo tu nevari spēlēt [that song] deviņos mēnešos! Tur nav nekādu iespēju,” saka DragonForce ģitārists Hermans Li, kurš uzskata, ka spēļu pasaule un reālā pasaule ir ļoti atšķirīgas. “Guitar Hero ir jautra, fantāzijas lieta. Ja jūs spēlējat Name of Obligation, tas nenozīmē, ka jums vajadzētu paņemt īstu ieroci un doties karot.

DragonForce jau bija pabeidzis veiksmīgu turneju, kad Via the Hearth and Flames tika iekļauts Guitar Hero III: Legends of Rock, taču Li saka, ka tas padarīja tos par plaši pazīstamu nosaukumu. “Es atceros, ka ierakstu kompānija man zvanīja, lai pateiktu, ka mēs pārdodam albumus kā traki,” viņš saka. “Tas eksplodēja, kad mēs nākamreiz devāmies turnejā, un mēs spēlējām tieši pirms festivāla “Mayhem” galvenajām dziesmām Slipknot un Disturbed.”

Faktiski DragonForce iedarbība no Guitar Hero bija tik milzīga, ka draudēja aizēnot visu pārējo, ko grupa ir paveikusi. Pagājušajā gadā dziesma tika izmantota filmas Despicable Me 4 reklāmkadrā. “Agrāk es domāju savādāk, taču esmu ar to samierinājies,” stāsta Li. “Ja klausāties tikai vienu DragonForce dziesmu, tas ir pilnīgi forši – katram ir savs muzikālais ceļojums, un es priecājos, ka esam bijuši daļa no cilvēku dzīves”.

Labākais mārketings neatkarīgi no tā, vai tas attiecas uz automašīnām, drēbēm vai videospēlēm, sniedzas tālāk par kaut ko pārdošanu – tas izraisa vēlmi. Vai Guitar Hero to izmantoja? “Tieši to mēs centāmies radīt,” saka Dornbruks. “Tā aizraušanās, ka esi rokzvaigzne uz skatuves. No pirmās dienas, Aleks [Rigopulos] un Erans [Egozy]kurš bija Harmonix līdzdibinātājs, uzskatīja, ka pastāv instinktīva cilvēka vēlme radīt mūziku, un viņi vēlējās izmantot tehnoloģiju, lai ļautu cilvēkiem to darīt.

Lielākā daļa Guitar Hero spēļu tika izlaistas tikai piecu gadu periodā no 2005. gada līdz 2010. gadam, tostarp DJ Hero, kas ir komplektā ar diska atskaņotāju, un Band Hero, abas spēles, kas 2009. gadā tika izlaistas ar nedēļu ar intervālu: Dornbruks saka: “Activision ir slavena ar franšīzes izdegšanu, viņi mēdz pārspīlēt”. Pēc tam izdevēja interese par plastmasas instrumentiem nomira, ja neskaita īslaicīgu atdzimšanu 2015. gadā ar Guitar Hero Reside.

Spēles, piemēram, Clone Hero un Fortnite Pageant, ir saglabājušas ainu dzīvu, un ir paredzēts, ka būs kaut kas no sākotnējā izdevēja: RedOctane Video games, jauna studija, kas ir “sākusi ražošanu ar savu debijas ritmu balstītu nosaukumu”. Sākotnējie līdzdibinātāji Kai un Charles Huang ir iesaistīti kā īpašie padomdevēji. Vai pasaule ir gatava uzņemt vēl vienu spēli Guitar Hero garā?

“Mēs domājām, ka šīs spēles varētu būt kā Madden, kur jūs varat atjaunināt katru gadu,” saka Dornbruks. “Ir tik daudz jaunas mūzikas, ka tā varētu būt mūžzaļa, tāpēc es vienmēr esmu bijis optimistisks. Nav iemesla, kāpēc tā nevarētu turpināties ar jaunām paaudzēm.”

avots