EsN lielākais kinoteātris Venēcijas filmu festivālā, viesi pulcējas uz Frankenšteina pirmizrādi Guillermo del Toro devīgajā pārskatā par cilvēku, kurš uzdrošinājās spēlēt Dievu un radīja briesmoni. Kad jaunais zinātnieks reanimē mirušo ķermeni saviem kolēģiem, daži to uzskata par triku, bet citi ir sašutuši. “Tā ir negantība, neķītrība,” kliedz viens ar slēptuvē esošo veco taimeri, un viņa trauksme ir daļēji pamatota. Katrs tehnoloģiskais izrāviens atver Pandoras kasti. Jūs nezināt, kas pārmeklēs vai kur tas izvēlēsies doties.
Aiz galvenās festivāla norises vietas atrodas mazā izpostītā Lazzaretto Vecchio sala. Kopš 2017. gada tā ir mājvieta Venēcijai Impersive, pasākuma revolucionāro sadaļu, kas veltīta XR (paplašinātās realitātes) stāstu demonstrēšanai un atbalstam. Pirms tam tā bija uzglabāšanas vieta, pirms tam mēra karantīnas zona. Šī gada žūrijas prezidente Eliza Maknitta atceras laiku, kad bija jāapliek darbs pie eksponātiem, jo celtnieki bija atklājuši cilvēku kaulus zemē. “Ir kaut kas vajājošs par to, ka mēs nonākam vecākajā filmu festivālā pasaulē, lai prezentētu šo jauno kino formu,” viņa saka. “Mēs pēta nākotnes nesēju, bet mēs arī sarunājamies ar spokiem.”
Šogad salā ir 69 dažādi monstri, un tie ir sākot no plašām pastaigas instalācijām līdz sarežģītām virtuālajām pasaulēm, kuras var apkopot austiņās. Frankenšteina briesmonis, protams, likvidēja tā veidotāju, un Maknits atzīst, ka pastāv līdzīgas bažas par ieskaujošo mākslu, kuru mēdz sagraut līdzās AI sabiedrības prātā, kas salocīta ar bēguļojošo tehnoloģiju, kas draud mūs visus patērēt.
“Ieskaujošs stāstīšana ir pavisam cita saruna no AI,” viņa saka. “Bet ir patiesas bailes par to, ko AI nozīmē filmu industrijai. Un tas galvenokārt ir saistīts ar nepareizu priekšstatu, ka jūs varat ierakstīt uzvedni -“ padarīt mani par filmu ” – un maģiski parādās filma, kas absolūti tā nav. Praksē tas ir par AI rīku izmantošanu, lai izveidotu kaut ko personisku un unikālu sadarbībā ar milzīgu komandu, kurā piedalās citi speciāli mākslinieki.” AI neaizstās cilvēkus, viņa piebilst: “Tā kā AI nav garšas”.
McNitt ir agrīns AI rīku ieviesējs un nesen tos izmantoja savā autobiogrāfiskajā 2025 filmu senčā. Viņai ir aizdomas, ka citi filmu veidotāji nav tālu aiz muguras. “Es domāju, ka šeit, salā, ir tikai pāris pieredze, kas tikai sāk eksperimentēt ar instrumentiem,” viņa saka. “Bet nākamgad jūs to redzēsit daudz vairāk, kas ir iesaistīts visos šo projektu aspektos.”
Iegremdējošā stāstīšanas piestātne Venēcijas filmu festivālā ērti to saskaņo ar pašu kino un mudina apmeklētājus to uzskatīt par dabisku pagarinājumu vai troņa mantinieku. Vairāki galvenie Holivudas direktori jau ir šķērsojuši. Piemēram, asteroīds ir augstas likmes kosmosa trilleris par kalnrūpniecības ekspedīciju, kas aizgājusi šausmīgi nepareiza, un to vadīja Dougs Limans, svingeru un Bourne identitātes direktors. Viņa producējošā partnere Džulina Tatloka man stāsta, ka interaktīvā īsfilma efektīvi atgriež Limanu savās agrīnajās neatkarīgajās saknēs un ļāva viņam izstrādāt un radīt projektu, kas ir bez studijas ierobežojumiem. Asteroīds ir mīlestības darbs un daļa no lielāka stāsta, kas vēl var redzēt dzīvi kā taisnu filmas funkciju. “Doug ir apsēsta ar kosmosu,” viņa saka.
Līdzīgi ir kinematogrāfiska kvalitāte, jo mākoņi ir divus tūkstošus metru augšpusē, kas ir aizraujoša arthouse drāma, kurā zaudētais jaunais atraitnis vajā savas sievas garu caur viņas nepabeigtā romāna lapām. Tās Taivānas direktors dziedāt Chen ir strādājis gan parastajā filmā, gan VR un uzskata, ka katrai formai ir savas stiprās puses. “Iegremdējošā māksla ir kino, kas bija kino, lai fotografētu,” viņa saka. “Kad ieradās kino, tas neaizstāja fotogrāfiju, jo nekustīgajam attēlam ir jauda un vērtība. Tas mūs ietekmē atšķirīgi nekā kustīgais attēls.”
Filmas Grafiks Venēcijā lielākoties ir zināmi daudzumi. Biežāk nekā nē, mēs būsim pazīstami ar aktieriem un direktoru un lielā mērā varēsit ievietot sižetu. Tā kā salas mākslas darbi varētu būt gandrīz jebkas: ieskaujošs video, instalācija, hiperaktīvs piedzīvojums vai virtuālā pasaule, ko izpētīt. Pēcpusdienas telpā apmeklētājs var atlec no Samantas Gormana un Danny Cannizzaro sejas arkādes spēles interaktivitātes, kas lec uz Kate Voet un Viktora Maesa ieslodzījumu cilvēka drāmā. Garas atvadīšanās, kurā vīrs un sieva cīnās ar mazu punktu sākumu, kas ir chloé, kas ir vecāks, kas ir vecāks, kas ir vecāks, un sievai, kas ir veca, kas ir saistīta ar mazu, kas ir veca, kas ir veca, kas ir saistīta ar mazu. Singapūras kultūras vēstures tūre. Katra pieredze prasa ticības lēcienu un ir atkarīga no noteiktas vēlmes pazust. Jūs varētu nokrist uz sejas, bet jūs varat arī panākt pacelšanos.
Trīs projekti izceļas no šī gada Venēcijas izlases. Steye Hallema senči ir rosīgs ansamblis interaktīvs, kurā apmeklētāji vispirms tiek pārī kā pāri, pēc tam tiek organizēti paplašinātās ģimenēs un viņu sinhronizētajos viedtālruņos tiek parādīti viņu pēcnācēju attēli. Tas ir retums starp ieskaujošo pieredzi, jo tā ir tīri komunāla lieta, priecīga un nedaudz haotiska visu labo laimīgo ģimeņu veidā. Ja senči ir saistīti ar cilvēku attiecību nozīmi, tad forma un saturs šeit ir perfektā harmonijā.
Kreigs Kvintero un Fēbe Grīnberga ārkārtas izplūšana (iespējams, karstākā biļete uz salas) aptver līdzīgu pamatu senčiem, koncentrējoties uz klonēšanu un identitāti, 1. ģenēzi un izmiršanu, kaut arī tas izpaužas kā precīzi izturīgs ieskaujošs teātris. Tas ir ar galvu vērpi dīvains, provokatīvs un vilinošs. Noslēguma brīžos uz lietotāju vēršas pie sevis VR versijas vecumdienās: emisārs no nākotnes; gaidāmo lietu forma. Bēdīgi, ka pliks, nokaltušais figūra, kas satricināja manu virzienu, izskatījās tikai gadu vai divus vecāka nekā es esmu tagad.
Ja Frankenšteina skatuves reālajā ekvivalentā ir reāls ekvivalents, kurā dusmīgie zinātnieki raud “negantību” un “neķītrību”, tas notiek ar laivu braucienu uz salu, kad pusmūža itāļu vīrietis izprot sensoras instalācijas, ko sauc par tumšām istabām, producentiem. Ražotāji ir sātanisti, viņš uzstāj. Viņi viņam apliecina, ka viņi nav. “Varbūt nē,” saka cilvēks. “Bet jūs esat paveicis sātana darbu.” Patiesībā tumšās istabas ir drausmīgas un nemaz nav sātaniskas, pat ja tās lielāko daļu laika pavada pazemē, ēnās. Mads Damsbo līdzdirektors Laurits Flensted-Jensen un Anne Sofie Steen Sverdrup, šis pasaku pasaku gars, kas lietotājam ir dungojošs, intensīvs ceļojums pa queer subkultūras stūriem, caur naktsklubiem un aizmugurējām telpām un, visbeidzot, virs jūras. Tas ir izcili un satraucoši, un visbeidzot drīzāk pārvietojas. Apmeklētāji, man saka, mēdz klīst drūmā.
Venēcijas agrīnajos izdevumos vairums stāstu ir pieļāvuši vienkāršības pusē, it kā pārliecinātu jaunpienācējus, kurus varētu atlikt tehnoloģija. Bet medijs tagad ir ieguvis pārliecību. Tas ir izlauzts no bērnudārza un sasniedza pusaudža vecumu. Darbs ir kļuvis spēcīgāks, drosmīgāks un psiholoģiski sarežģītāks. Nav nejauši, ka daudzas no labākajām Venēcijas ieskaujošajām pieredzēm ir par senčiem un pēcnācējiem un saikni starp abiem. Arī šajā ziņā, ka tik daudziem no tiem ir ainas, kas notiek uz kustīgiem vilcieniem un trausliem tiltiem, kā arī atvērto liftu iekšpusē. Neatkarīgi no tā, vai tas ir apzināti vai nē, medijs mums saka, kur tas atrodas: Intersticiālā stadijā, tranzītā, notiek. Tas ceļo starp pasaulēm, aizraujoši atrodot savu diapazonu, kad tas nonāk nākotnē.
