Izrakstīts kā Netflix Japānas tentu stieņa tituls šim gadam, Pēdējais samurajs stāv darbība norisinās 1878. gadā Japānā, un tajā tiek savākti 292 krituši samuraji izdzīvošanas spēlei, kurā pēdējais konkurents, kurš stāv, saņem 100 miljardus jenu (gandrīz 656 miljonus USD) lielu balvu.
Japānis Džuniči Okada, kas agrāk bija puišu grupa V6, spēlē seriāla galvenās lomas atveidotāju, vienlaikus žonglējot arī producenta un asa sižeta horeogrāfa pienākumos.
Līdzās Okada, rakstnieks un režisors Mičihito Fudži (Žurnālists, Bez sejas) vada seriālu. Abi strādāja kopā pie filmas, Grūtās dienas2023. gadā.
Sākotnēji Netflix uzrunāja Okadu, lai kopīgi izveidotu seriālu, kas ietvertu laikmeta skaņdarba “atjaunināšanu” mūsdienu gaumei. Okada piekrita ar nosacījumu, ka viņš var izvēlēties dažus cilvēkus, ar kuriem viņš strādās, tostarp tādus vienaudžus kā Fujii.
Fujii piebilda, ka viņš un Okada apbrīnoja mirušo leģendāro japāņu režisoru Akiru Kurosavu (Rašomons, Septiņi samuraji) un vēlējās izteikt cieņu viņa darbiem, caur Pēdējais samurajs stāv.
Viņš arī atzina, ka 2024. gada sērija Šoguns ir arī radījis globālu interesi par samurajiem un Japānas vēsturi, un viņš ir sajūsmā par to Pēdējais samurajs stāv izmantot šo kultūras mirkli, kad tas pirmizrādi piedzīvos Netflix 13. novembrī.
“Es gribēju strādāt kopā ar Fujii-san, cienot laikmeta skaņdarbu kultūru, wager tajā pašā laikā pieņemt izaicinājumu atjaunināt šī perioda skaņdarbu. Man četrdesmitajos gados es patiešām vēlos veltīt savu laiku,” saka Fujii.
Perioda gabala izgatavošana tagadnei
Okada arī atskatās uz savu iepriekšējo dziedātāja karjeru puišu grupā un saka: “Bija dziesma “Made in Japan”, ar kuru es debitēju, kad man bija 16 gadi. Pat tad, kad kļuvu par aktieri, es turpinu domāt tā, vēloties radīt kaut ko, kas ir “ražots Japānā”.”
Viņš saista šīs ambīcijas ar to, ar ko viņš pašlaik nodarbojas Pēdējais samurajs stāvun sacīja, ka lepojas ar to, ka spēj iekļaut Japānas kultūru un vēsturi, piemēram, samuraju stāstus, pasaules kartē.
Adaptēts no Šogo Imamuras romāna “Ikusagami”, Pēdējais samurajs stāv izceļas Meiji periodā Japānā, 1878. gadā, kur samuraji piedzīvoja strauju sava statusa kritumu. Gadsimtiem ilgi samuraji ar zobenu bija Japānas feodālās sabiedrības valdošā karotāju šķira, un tie tika uzskatīti par militāro eliti un kultūras ikonām.
Saskaņā ar Japānas jaunajiem modernizācijas likumiem samurajiem tika aizliegts nēsāt zobenus, un viņi kļuva par arvien nabadzīgāku un aizmirstāku izzudušās ēras klasi. Sāk izplatīties noslēpumains ielūgums, un 292 samuraji pulcējas Tenryu-ji templī uz turnīru, cerot iegūt milzīgo naudas balvu.
Fujii īpaši piesaistīja stāsts par samuraju ietekmes samazināšanos sabiedrībā, un viņš teica, ka pastāv paralēles ar mūsdienām, ka pandēmija un tagadējais mākslīgais intelekts ir būtiski mainījuši dažu profesiju nozīmi. Viņš gribēja uzdot jautājumu, izmantojot šo sēriju: kas ir mūsdienu samuraji?
Fujii saka: “Es sapratu, ka stāstu var padarīt interesantāku, pat domāju, ka tas risinās Meidži periodā, ir tas, ka tas tiek uztverts ne tikai kā stāsts, kas notika sen, wager arī lai cilvēki to uztvertu kā savu stāstu šajā pašreizējā periodā. Es gribēju, lai jauniešu auditorija to skatās, lai neuzskatītu to kā kaut ko vecu.”
Aplūkojot filmu, televīzijas un straumēšanas ainavu, Fujii uzsver, ka straumēšana ir “vieta, kur eksperimentēt.
“Televīzijas drāmas ir bijušas jau pirms manas dzimšanas, un filmām ir sena vēsture. Vienīgais medijs, kas tika izveidots pēc manas dzimšanas, ir straumēšanas platforma,” saka Fujii. “Visinteresantākais multivides straumēšanas jomā ir tas, ka šī ir vieta, kur eksperimentēt.”
Reālistiskas darbības radīšana
Vairāku defisi Okada sacīja, ka, lai gan sākotnēji viņam bija paredzēts pievienoties tikai kā producentam, viņš drīz tika lūgts vadīt arī asa sižeta horeogrāfiju, ņemot vērā viņa lielo pieredzi dažādās cīņas mākslās, tostarp džiu-džitsu, jeet kune do un shooto.
“Viņi man jautāja, vai jūs arī piedalīsities kā aktieris, vai ne? Tāpēc es atbildēju, ka jā, lai gan nebiju tik pārliecināts, vai varētu kopā gan producēt, gan darboties,” sacīja Okada. “Es esmu pildījis asa sižeta horeogrāfa un aktiera lomas, wager ne producenta lomu, būdams galvenās lomas atveidotājs. Wager es nolēmu vienkārši iespringt un mēģināt.”
Okada atveido Šudžiro Sāgu, savulaik baidīto leģendāro slepkavu, kurš pievienojas nāvējošajai spēlei, cerot nopelnīt naudu, lai glābtu savu slimo sievu un bērnu.
Hideaki Ito (Umizaru), Kazunari Ninomiya (no J-pop zēnu grupas Arashi), aktrise Kaya Kiyohara (Mīlestība ir pret suņiem), un Yumia Fujisaki (Parādes) arī ir daļa no aktieriem.
Vai Okadam patika kāda priekšrocība, jo valkāja tik daudz cepuru? Viņš varēja izgaismot daudzus savus trikus — tos, kurus producents, iespējams, ir pārtraucis, jo tie bija pārāk riskanti vai dārgi.
“Viena lieta, kas bija pozitīva, pildot visas trīs lomas, ir tāda, ka pat tad, ja tas tiek uzskatīts par bīstamu un to nevar izdarīt, es varu no tā atbrīvoties, jo citiem cilvēkiem nav jāuzņemas atbildība. Piemēram, parasti viņi jautās: “Kas par apdrošināšanu?” Neviens nevar uzņemties atbildību, tāpēc šie riski mēdz tikt apturēti. Wager, ja jūs esat producents, es teicu: “Nu, Okada vēlas to darīt, tāpēc darīsim to”, un mums izdevās realizēt daudzas situācijas.
Okada piebilst, ka viņi varēja strādāt arī ar ilgāku laiku, jo lielāko daļu savu triku darbu viņš veica pats, smeļoties no savas 20 gadus ilgās karjeras filmu industrijā. Viņš filmēšanas laukumā vēlējās izmantot pēc iespējas vairāk reālas darbības un samazināt nepieciešamo VFX.
“Tā kā es esmu persona, kas veic darbības un trikus, mēs varam veikt ilgu laiku,” saka Okada. “Es ļoti cienu kaskadieru cilvēkus, wager tad jums ir jāšauj no muguras, lai paslēptu lietas.”
Fudzii kā vissarežģītāko ainu, kas viņam bija jārežisē, pirmajā epizodē ir izvēlējusies 292 samuraju nakts sapulci.
Visi samuraji bija īsti aktieri — neviens netika izveidots, izmantojot vizuālos efektus.
“Apkalpei tas bija patiešām izaicinājums, un mēs pavadījām apmēram trīs nedēļas, lai noorganizētu šo filmēšanu ziemas vidū,” saka Okada. “Mēģinājums ar 300 cilvēkiem nebija iespējams, tāpēc mums bija 20 cilvēku liela rīcības grupa, un pārliecinājāmies, ka esam pilnībā saskaņoti ar to, kas notiks, un tad sazvanījām aktierus. Sakārtojām viņus mazākās grupās, sākot no grupas, A, B, C, līdz pat G, un tad ievietojām viņus darbības ainā.
“Piemēram, mēs teiktu, ka A grupai būtu noteikta veida enerģija, un tad B grupai būtu jāpārvar. Tad C komandai šeit būtu jācīnās,” piebilst Okada. “Bija daudz sīku aprēķinu ar cilvēkiem fonā, lai radītu šādas kustības.”
Iedvesmas avoti
Bez Akira Kurosawa, Okada vārdi Šoguns zvaigzne Hiroyuki Sanada kā viens no viņa paraugiem kopā ar citiem grupas biedriem, ar kuriem viņš uzauga. Viņa pusaudža gadi nebija viegli, un viņam bieži bija jautājumi par karjeru un identitāti.
“Man nebija tēva, un es prātoju, par kādu vīrieti vēlos izaugt,” stāsta Okada. “Kad es biju elks, es arī prātoju, kā izvērtīsies mana karjera. Es biju arī jaunākais, tāpēc vienmēr domāju, kas man jāsaka, lai citi klausītos, ko es vēlos darīt. Taču kopš 14 gadu vecuma es uzkrāju lielu pieredzi un daudzus citus cilvēkus izvirzīju par saviem paraugiem.
“Bija daudzi aktieri, kas mani mācīja, kad es biju elks, un mudināja turpināt,” piebilst Okada.
Fujii arī slavē Okada “bērniskumu” viņa radošās domāšanas veidā.
“Radītājiem ir jābūt bērniem līdzīgs domāšanas veids un humors, un es to varēju atrast [in him],” stāsta Okada. „Kad pabeidzām, mēs raudājām. Mēs bijām nedaudz samulsuši, wager es domāju, ka mūsu draudzība ir patiešām padziļinājusies.
