Stila apzinīgi šovi, piemēram, Baltais lotoss un Studija ir iedvesmojoši skatītāji meklēt ekrānā redzamo izskatu, radot iespējas zīmola izvietošanai, sadarbībai un organiskās modes tendencēm.
Booth Moore
Drake Carr mākslas darbs
Tuvākais modes iedvesmas avots šobrīd nav uz skrejceļa, sarkanā paklāja vai ielas. Tas straumē jūsu televizorā. Šīs sezonas stilīgākajā kostīmu šovos ir daudz atpazīstamu etiķešu, daļēji tāpēc, ka tik daudzi stāsti hronizē bagāto un slaveno dzīvi.
Skatītājiem rūp – daudz – par to, ko valkā viņu iecienītākie varoņi. (Apsveriet Ryan Murphy’s agrīno fotoattēlu satraukumu Amerikāņu mīlas stāsts no Sāras Pidžonas kā Karolīna Bessette Kenedija.) Viņi izrādes izturas kā personīgi modes garastāvokļa dēļi, izmantojot Google attēlu meklēšanu, lai izsekotu pat visvairāk neskaidrākos vintage priekšmetus un ved uz tiktok, lai no jauna izveidotu izskatu.
Modes zīmola bonanza HBO 3. sezonā Baltais lotoss Cita starpā pati izstādē tika iekļauti daudzi neaizmirstami dizaineru skaņdarbi un paplašināti ārpus ekrāna līdz licencētām kapsulu kolekcijām no H&M un Banana Republic. Modes medības pat uzrunāja IRL mirkļus, piemēram, Pārkers Posejs, kurš vairākas reizes izņēma viņas varoņa Gucci bambusa 1947. gada somu (kas zina par lorazepāmu, kuru tur tur viņas televīzijas alter ego Viktorija Ratlifs).
Bet ne viens modes zīmols, kas samaksāts par ekrānu, saskaņā ar Baltais lotoss Kostīmu dizainers Alekss Boverds, kuram bija daudz piekļuves aizņēmuma topam pēc pirmās divu sezonu popularitātes. Bovairds izveidoja savu maiņas maiņas izstāžu zāli, kas atrodas Phuketā, Taizemē, gandrīz 100 zīmoliem, kas nosūtīja gabalus izskatīšanai.
Lai skatītājiem būtu vieglāk atrast Gucci logotipa saules cepuri, kuru valkā Mišelas Monaghanas Žaklīna, Valentino soma, kuru kopēja Leslija Bibba Kate un Ortiz kleita Carrie Coon’s Laurie, Bovaird, lai sāktu savu veikalu veikalā, tiešsaistes platformu, kas ļauj ietekmētāji nopelnīt saistītus ienākumus, ko viņi iesaka un pārdod. “Es kaut kā lēkāju uz sava bandwagon,” viņa saka, organizējot izskatu pēc rakstura.
Kūrortu mīlošs franču modes dizainers Saimons Porte Jacquemus bija tāds fans Baltais lotoss Ka viņš sazinājās ar Boverdu, lūdzot sadarboties. Izgrieziet Hloju (Charlotte Le Bon) Sporting Syer Sarong virs krāšņa pasteļa rozā, augsta griezuma viengabala peldkostīms ar plaši malu salmu cepuri, turot laukumu uz sava puiša Grega (Jon Gries) jahtu. Šis izskats bija izgatavots pēc pasūtījuma, tāpēc nebija pieejams mazumtirdzniecībā, bet partnerība tomēr nonāca pilna lokā, kad Žakemuss pieskārās Grijam par savu Racy vasaras reklāmas kampaņu.
Tikmēr Apple TV+’s Jūsu draugi un kaimiņi ir luksusa zīmola mitrais sapnis, kas papildināts ar uznirstošajiem skaidrojumiem par vienas procenta visspēcīgāko statusa simbolu mantojumu, meistarību un dolāru vērtību, ieskaitot Patek Philippe Nautilus pulksteņus un Hermès Birkin somas, izplūstot robežu starp saturu un komerciālu.
Tagad, kad cilvēki norāda savu tālruni televizorā, kad kaut ko vēro Google, “Kas ir šī automašīna”, “Kas ir šī kleita”, tas jūtas kā tramplīns modes uzņēmumam. ” Sirēnu kostīmu dizainere – Karolīna Duncan
Bet produkti, kas parādījās ekrānā, nebija reklāmas, saskaņā ar šova kostīmu un prop dizaineriem, kuri izmantoja nomas pakalpojumus, lai iegūtu laupījumu un samaksātu par precēm no Zegna, Tom Ford, Loro Piana, The Row un citiem, lai aprīkotu Vestmontas ciemata rakstzīmes. Endrjū “Coop” Cooper (Jon Hamm) sporto Toma Forda džemperi un Nili Lotan Jeans, pat ja viņš zog savus draugus un kaimiņus, un viņa beznodokļu finanšu-bro luksuss ir rezonējis ar skatītājiem. “Ir daudz sievu, kas uzrunā savus vīrus,” saka kostīmu dizainere Žaklīna Demetrio. “Viņi pat vēlas zināt, kurš veido tenisu un golfa piederumus.”
Otro sezonu zīmoli kliedz, lai tos iekļautu. “Kad Hermès teica, ka mēs aizdosimies, es teicu:” Ak, mans Dievs “, jo viņi ir tik sarežģīti. Un Cartier. Tagad uz kuģa ir daudz zīmolu – tā ir gandrīz tāda, ka tā ir arī reklāma viņiem.”
Nav brīnums, ka zīmoli ņem vērā stilīgus šovus, jo spēcīgi stāstu stāstīšana televizorā var aizdedzināt tendences reālajā dzīvē. Ēriks un Lilija Menendezs, vai drīzāk viņu ekrānā esošie ego, kļuva par maz ticamu modes ikonu ar Netflix’s Monstri: The Lyle un Erik Menendez stāstskad Tiktokers sāka izsekot brāļu slepkavas 1980. gadu lauku kluba izskatam, ieskaitot Lacoste universitātes džemperi ar “L” Lyle, ko kostīmu dizainere Paula Bredlija iegūst no krokodilu mīlošā zīmola, kuru nodibināja franču tenisa čempione René Lacoste. “Astoņdesmitie gadi bija pēdējā lielā Swagger un stila desmitgade,” viņa saka.
While blue-chip tech, beverage, food and car brands are major players in the product placement space, alongside mass-market clothing labels with recognizable logos like Nike, Adidas, Ralph Lauren, Lacoste and Levi’s, few high-fashion brands are paying to be in TV shows, according to Stacy Jones, CEO and founder of Hollywood Branded, a Los Angeles-based agency for influencer marketing, branded content and product izvietojums. Vai[Fashion] ir viens no vismazāk apmaksātajiem partneriem, kas tur ir, ”viņa saka, paskaidrojot, ka daži zīmoli ir gatavi aizdot apģērbus, lai palīdzētu kostīmu dizaineriem un iegūtu iespēju tikt parādītiem uz ekrāna, bet biežāk kostīmu dizaineriem ir jāiegādājas, lai veidotu izskatu – dažreiz reizinājumus, un daudziem gabaliem ir daudz gabalu daudzām uzņemšanām un triekām.
There’s usually no money exchanged for verbal mentions, like the nods to Brunello Cucinelli in Studio and Tory Burch in Season 4 of The Varnished Area. (Reply to the brands and the costume designers on both shows confirm this.) “A lot of it is because there’s a fan in the writers’ room, there’s a fan in the costume department, there’s a fan on set,” Jones says. In the case of Studio star and co-creator Seth Rogen, he often wears suits from the Italian luxury label on red carpets, though costume designer Cameron Lennox bought the tuxedo he wore during the Golden Globes episode. “We wanted him to look like that guy you meet who has buttery hands,” Lennox says, adding that Rogen’s ’70s-style shearling and gross glasses were also part of his edgy Hollywood mogul style.
Even if a brand doesn’t cut a check on screen placement, the exposure can have a big impact on the bottom line. Austin-based menswear brand Huckberry has sold “thousands” of its $288 Flint and Tinder waxed trucker jacket since Zaddy Pedro Pascal first stepped out in one of HBO’s first seasons of The Last of Us , according to a rep for Outfitter. That’s why so many brands are willing to partner.
Netflix’s Sirens has helped sell Lilly Pulitzer dresses, Nantucket basket necklaces and J. Press “Yale” sweatshirts, said costume designer Caroline Duncan, who sees potential in co-branding with fashion brands to integrate her looks into future shows. “Now that people are pointing their phones at the TV, when they’re watching something, they’re Googleing ‘What’s this car?’ ‘What’s this dress?’ it feels like a springboard for a fashion company.”
The fashion ecosystem could grow even more as streamers grapple with how to generate more revenue. “Apple is entering the space,” Jones says. “Netflix is tightening its approach to integration, requiring a lot of media buys, which are expensive. [Shows] are in the area, so they’re all going to get there.” She predicts that more series will start to follow the likes of Barbie and F1 , using brand partnerships to expand marketing, build awareness, create buzz, and ultimately attract more viewers. “Right now, [streamers] are after the bigger brands with the bigger pockets, but they need to look at luxury designers who can do cool collaborations, produce limited edition collections that everyone wants. That’s going to be a talking point.”
