Sāras Maklahlanas dziedāšanas balss ir viens no popmūzikas pasaules brīnumiem.
Tas ir pārmaiņus izlīdis un čukstējis hit dziesmas (“Adia”, “Asgrosta mistērija”), kā arī visu laiku postošākā Disneja dziesma (Randija Ņūmena “Kad viņa mīlēja mani” no “Toy Story 2”) un ir senatnīgs mūzikas instruments. Tas var eleganti velvju oktāvas, izkropļošanas notis bez robainiem glottal mazuļiem un plaisā vārdiem daudzos piezīmē, samtainā jodos. Tas var būt elpojošs un ēterisks vai satriecošs liesmas, un viņa pārvērtās par eņģeļu kori, kad viņa izseko savas harmoniju slāņus.
Tātad tas bija pilnīgi drausmīgi, kad gandrīz McLachlan zaudēts Šī balss pagājušā gada novembrī, kad vīrusu infekcija to apklusināja, kamēr viņa gatavojās Kanādas kājai par savu “jubilejas tūri“ Fumbling for Ecstasy ”. Viņa jau bija pabeigusi vokāla ierakstīšanu savam jaunajam albumam “Labāk salauzts” – piektdien – un viņa neraksturīgi lepojās ar rezultātiem.
“Tieši šī pēdējā ziema, piemēram,” Labi, es tik ļoti mīlu šo ierakstu, un es, iespējams, nevarētu to dziedāt “,” saka 57. Maklanlans. “Es, iespējams, nekad vairs nevarēšu dziedāt tā atkal.”
“Labāk salauzts” ir McLachlan pirmais jauno dziesmu ieraksts 11 gadu laikā. Viņa ir pavadījusi pēdējo desmit gadu laikā, nevis trimdā, bet tikai dzīvo parasto dzīvi Vankūverā, audzinot viņas divas meitas; Indijai ir 23 gadi, Taja ir 18 gadi. “Es biju ļoti aizņemts vecāks,” viņa saka. “Mans mazais ir liels dejotājs, tāpēc es biju pilna deju mamma.”
Sēžot nejauši biroja telpā Century City, dziesmu veterāns tikko bija pametis savu jaunāko koledžā 24 stundas iepriekš. (“Man joprojām ir labi,” viņa uzstāj. “Kad man ir jālido mājās, es būšu haoss – bet šobrīd es esmu labs.”)
Abas meitenes ir “mežonīgi atšķirīgas, viņas ir nakts un diena”, saka Maklahlans. Abi jaunajā ierakstā dzied ar viņu ar ugunīgu feministu himnu “Viena garā rindā”. “Viņi ir gan skaisti, gan spēcīgi un nikni savā veidā, un es joprojām esmu pārsteigts, ka viņi iznāca tikpat labi kā. Es tik ļoti centos būt pretstatā manai mātei. Un izrādās, ka galu galā es tik daudzos veidos biju daudz kā viņa.”
Viņa ir bijusi arī aizņemta kā mātes figūra (un vēl nesen-galvenais līdzekļu vākšana) Sāras Maklahlanas mūzikas skolai-bezmaksas pēcskolas programmai ar trim vietām Kanādā. Viņa uzsāka fondu, kas 2002. gadā uzsāka savu skolu ar dažiem fondiem, ko viņa nopelnīja no Lilith Fair-visu sieviešu mūzikas festivāla, arī viņas smadzenēm-kā veidu, kā saglabāt šīs fenomena garu.
McLachlan jau bija ziedojusi lielu daļu no Lilitas Fairas peļņas sieviešu labdarības organizācijām un “es gribēju, lai šī enerģija tiktu pārnesta uz kaut ko”, viņa saka, “un lai spētu radīt tāda paša veida drošu telpu, kur visiem ir balss, visi tiek redzēti, dzirdami un novērtēti, un viņiem visiem ir aģentūra tajā, ko viņi dara un kā viņi veido”.
Jaunā Hulu dokumentālā filma “Lilith Fair: Mystery veidošana” pirmizrāde 21. septembrī. Maklahlans tika intervēts kopā ar Šerilu Krovu, dārgakmeni, Natāliju tirgotāju un daudziem citiem, kurus iesaistīja vai iedvesmoja vēlā 90. gadu kustība-kas bija nedaudz atspēkota 2000. gada sākumā, un mūsu pašreizējais muzikālais, kas ir dominējošs, bet vairāk, bet vairāk, un tas ir saistīts ar to, ka, pēc tam, kad ir dominējoši. Dziedātāju-dziesmu autori.
McLachlan ir uzņemts Svifts (“Folklore” un “Evermore” ir viņas favorīti), un nav iespējams neredzēt viņas pašas ietekmi uz Swift, Brandi Carlile, Olivia Rodrigo un Billie Eilish. Kad es intervēju Eilisu par viņas dziesmu “What Is Made for” 2023. gadā, es ierosināju, ka viņas Gossamer vokāls man atgādināja McLachlan’s.
“Es Mīlestība, mīlestība, mīlestība Sāra Maklahlana, ”Eilish sacīja, starojot.“ Man vienmēr ir. ”
Tātad, daudz talantīgu acolītu piepildīja tukšo McLachlan, kas palicis viņas ilgstošās pārtraukuma laikā, un “man patiešām bija viegli pāriet, lai izietu no uzmanības centrā”, viņa atzīst. “Man nekad nav paticis būt slavenam.”
Sāra Maklaflina.
(Allens J. Šabens / Los Angeles Times)
Audzis Nova Scotia, trešais (viss adoptētais) no nelaimīgas laulības, Maklaklans atrada savu balsi un uzticību mūzikai. Viņas māte bija drosmes un sakāves balss, un Maklahlans uzskata, ka viņu “uzaudzināja vilki”: “Es atstāju māju pulksten 9:00 un neatnācu mājās, kamēr man absolūti nevajadzēja, un es biju viena.
Visu savu bērnību viņa oficiāli studēja klavieres un ģitāru, un viņai bija vairākus gadus ilga balss apmācība. Bet “ja godīgi, es to vienkārši viltoju,” viņa saka par balss nodarbībām. “Es varētu izlikties, ka dziedā operu. Es varu atdarināt jebko.” Viņai nebija daudz rūpes par klasisko vokālo mūziku, bet viņas zelta balss ieguva viņai ierakstu līgumu 19 gadu vecumā, kas viņu aizveda uz Vankūveru. Šajās agrīno albumu sesiju laikā, kur viņa arī iemācījās rakstīt dziesmas, viņa turpināja izpūst savu balsi “jo es īsti nezināju, kā to kontrolēt”.
Viņa sazinājās ar vietējo dziedāšanas treneri, kurš lika McLachlan skriet pa bloku, cik ātri vien iespējams. “Es atgriezos elpot, un viņa iet:” Guļ uz grīdas. Tagad elpojiet par mani. Vai jūs atpazīstat šo sajūtu? Tā ir jūsu diafragma, kas patiesībā strādā. Tagad man kaut ko dziedat, paturot prātā šo sajūtu. ”
Sākotnēji Maklahlana veidoja savu dziedāšanu pēc Keitas Buša un Pītera Gabriela, uz kuru norādīja lielākā daļa viņas debijas albuma (1988. gada “Touch”) pārskatu. Ar savu sophomore albumu “Solace” viņa “mērķtiecīgi centās no tā attālināties”, Maklahlans saka: “Tāpēc, ka es gribēju zināt, kas Es izklausījās. ”
Viņa piešķir atzinību savam ilggadējam Kanādas producentam Pjēram Marčandam: “Kas man bija noderīgs, radot šo pamatu man. Tā kā otrā ieraksta sākumā viņš ir līdzīgs:“ Es zinu, ka jūs varat darīt visu, kas ir ziedu. tu Izklausās kā. Es gribu, lai tu dziedi zemu. ‘ Tāpēc viņš piespieda mani dziedāt zemāk, nekā es parasti daru, un tas ir tas, kur parādījās mans dabiskais reģistrs. ”
Ar Marchand, McLachlan uzkāpa 90. gadu pop diagrammās; “AIDA” un “Eņģelis” bija desmit labākie galvenie, bet albumi “Surfacing” (1997) un “Afterglow” (2003) abi gāja platīnā.
“Afterglow”, kurā bija redzams tāds atkarību izraisošs bops kā “World on Fire” un “Train Wreck” – tika izveidots pareizi, kad viņa sāka savu ceļojumu kā māte. “Es centos panākt tik daudz no tā, kamēr es biju stāvoklī,” viņa saka, “zinot, ka dzīve pilnībā mainīsies.” Deviņus mēnešus pēc dzemdībām un “atkal sākt justies cilvēkam”, viņa atgriezās studijā Los Feliz, lai to pabeigtu, vienlaikus īrējot Dan Aykroidas māju Holivudas pakalnos – “un, jūs zināt, jūs zināt, jūs zināt, jūs zināt, Man jāiet mājās un zīda zīdainā.
“Labāk salauzts” ir šī brīža grāmatvedība, iznākot pareizi, jo viņas bērni iztukšo ligzdu. Tas arī tika izgatavots Losandželosā, bet šoreiz bez Marchand.
“Es gribēju, lai mani izliktu no savas komforta zonas,” viņa saka. “Es gribēju tikt izaicināts. Pjērs un es skaisti strādājām kopā, bet mums ir savas pašapmierinātības un ieradumi, un es gribēju, lai mani no tā izstumj un izmēģina kaut ko jaunu. Tas ir kā iepazīšanās! Es jutos mazliet kā viņu krāpju … bet viņš man deva savu svētību.”
Viņa vērsās pie Tonija Berga un Vils Maklelana, diviem Kalifornijas producentiem, kuri ir veidojuši Swift, Foebe Bridgers, Boygenius un citas jaunas zvaigznes albumus.
“Es iegāju ar tonnu satraukumu,” viņa saka, “un tonnu, nevis nedrošības, bet tāpat kā: labi, es domāt Šīs ir patiešām labas dziesmas, bet ir pagājis tik ilgs laiks, kopš es ierakstīju … ”
“Trīs dienas es esmu tāds kā: ak, tas būs liels.
Un viņa ir atklājusi jaunas sevis daļas.
Gadi prom no jaunas mūzikas veidošanas un dzīves pieredzes, gan priecīga, gan rēta, ir pilnveidojusi viņas balsi kā mucas pagatavots vīns. Jaunās dziesmas ir dienasgrāmatas ieraksti par nepatīkamu sabrukumu (“tuksnesis”), mīlot pusaudžu meitu, kura ir piepildīta ar niknumu (“gravitācija”) un padodas apokalipsē (“Ja tas ir beigas …”). Bergs un kompānija iesaiņoja siltu un ļodzīgu lo-fi faktūras ap Maklahlana vokālu (un klavierēm un ģitāru) tādā veidā, kas vienlaikus jūtas ļoti līdzīgs 2025. gadam un vecam, nesamierinātam vinilam.
Nosaukuma celiņš, kuru McLachlan sāka rakstīt pirms 13 gadiem, ir uzreiz neaizmirstama melodija; Koris (“Ļaujiet tam būt / viss tas ir / mazs un joprojām …”), viņa pakāpeniski kāpj, kāpj, tad sportiski piroutē midairā uz līnijas “un labāk atstātu atsevišķi”.
Viņa saka, ka viņa raksta savas dziesmas, izmantojot izpēti, tikai atskaņojot klavieres un veidojot skaņas ar savu balsi: “Un tā kā man balsī ir salīdzinoši daudzpusīgs instruments, es vienkārši izmēģinu lietas un redzu, kur tas iet. Melodijas bieži parādās ar pāris akordu progresijām, un tas parasti ir sākums lietām. Tas ir melodija ilgi pirms dziesmu tekstiem – jūs sakot nejaušas lietas, un tas ir par automātiem un līdzjūtībām no jūsu mēles.
“Es nezinu, kā būt citādi,” viņa piebilst. “Man patīk redzēt, ko mana balss var darīt un kur tā var aiziet, un virzīt to līdz glītās malām un padarīt to skaņu šausmīgu un nepatīkamu un” cik neglīts es varu to padarīt ar to, ka tas joprojām izklausās veida foršs? ”
Atstājot uzmanības centrā, sabojājoties un atrodot jaunu mīlestību – un pēc tam gandrīz zaudējot savu balsi, Sāra Maklahlana savā nenovērtējamā balsī atrada jaunus dziļumus un augstumus. Tas bija vērts gaidīt.
