Home Izklaide Kad Ragas brauc ar viļņiem Goā

Kad Ragas brauc ar viļņiem Goā

15
0

 

Mākoņi spēlēja peek-a-boo, jo pret logu izšļakstījās lietus pilieni. Kad lidmašīna sāka savu nolaišanos Manoharas starptautiskajā lidostā (MOPA) Ziemeļdžā, zaļās krāsas paklājs bezgalīgi izstiepa abās pusēs, un gandrīz nav redzama konkrēta mājiens. Ārpus termināla Portugāles iedvesmota arhitektūra un ikoniskā “zem kokosriekstu koka”, kas bija slavenā Goan karikatūrista Mario Miranda radīšana, pieķēra aci. Braucot ārā, skats uz dažiem kilometriem palika nemainīgs – zaļīgi stiepšanās un kalni, kas vilkti tropiskos zaļumos – ainava, kas ir būtiska ziemeļdaļai. Nevarēja būt labāks ceļojuma sākums, kas atrada savu crescendo mūzikas festivālā ‘Malhar and the Sea’.

Goa ir vislabāk pazīstama ar savām dinamiskajām tautas dziesmām, atšķirīgajām Konkani mākslas formām un, protams, Fado – tās portugāļu pagātnes mantojumu. Bet pretēji kopīgajam uzskatam, ka klasiskā mūzika nav nozīmīgs tās skaņu ainavas aspekts, reģions ir radījis leģendārus Hindustani mūziķus, piemēram, Mogubai Kurdikar, Kishori Amonkar, Kesarbai Kerkar, Dinanath Mangeshkar un Jitendra Abhisheki. Gada festivāli pat tiek rīkoti dažu no tiem piemiņai.

Tautas karaliene Malini Awasthi nolaida māju ar savu spēcīgo dziedāšanu | Fotoattēls: Pieklājība: Showhouse

 

Kishori Amonkars, Trailblazing vokālists, savā Goan Ancestry bija milzīgs lepnums. Brīvi runājot gan Konkani, gan Marathi, viņa kreditēja savas saknes, veidojot savu identitāti un mākslinieciskumu. Jitendra Abhisheki arī liberāli izvērsās no Goa kultūras auduma, sadarbojoties ar valsts dzejnieku-laureātu Bakibabu Borkaru, lai klasiskajā mūzikā aust tās valodas un poētisko jūtību. Kesarbai Kerkar pieminēšana no Kerijas Goan ciemata liek atcerēties viņas populāro Khayal ‘Maan Na Kariye’ Raag Gaud Malhar – atgādinājumu par Malhara īpašo rezonansi ar Goa, gara, sulīga musona zemi. Festivāla nosaukums “Malhar and the Sea” nevarēja būt piemērotāks.

Otrajā izdevumā šogad festivāls deva vietu dažādām mākslinieciskām izpausmēm, līdzīgi kā reģiona plurālistiskais ētika – klasiskā, tautas, fado un ghazal nemanāmi sanāca kopā. Faktiski šādas stacijas ir kļuvušas par labvēlīgām vietām, kur neiniciatīvi izpētīt mūsu mākslu, un šis festivāls, kas notika skaistajā priekšnesuma telpā ITC Grand Goa by Arossim Beach, nebija izņēmums, izņēmums nebija izņēmums

Festivāls deva plašu vietu nākamajiem māksliniekiem. Shakir Khan, Ustad Shahid Parvez Khan dēls, ar auditoriju pārsteidza akordu

Festivāls deva plašu vietu nākamajiem māksliniekiem. Šakirs Kāns, Ustad Shahid Parvez Khan dēls, ar auditoriju pārsteidza akordu | Fotoattēlu kredīts: pieklājība Showhouse

 

“Ideja bija nodot klātesošajiem, ieskaitot tos, kas atrodas ārpus Indijas, ka Goa piedāvā daudz vairāk nekā sauli, smiltis, pludmales un Feni,” sacīja Omers Haiders, Showhouse pasākumu rīkotājdirektors, kura šī festivāla prāts ir šis festivāls.

“Lai arī klasiskie mūziķi virsraksta festivālu, mēs vēlējāmies saglabāt neformālu, lai mūzika būtu pieejama, un gaisotne ir mazāk iebiedējoša. Kaut arī mākslinieki izbauda iespēju uz skatuves ienest svaigu radošo enerģiju, tas ir arī lielisks veids, kā uzņemt jaunus klausītājus,” piebilda Omers.

Armaan Khan, Ustad Rashid Khan dēls

Armaan Khan, Ustad Rashid Khan dēls | Fotoattēls: Pieklājība: Showhouse

 

Festivāls sākās siltā pēcpusdienā. Sekojošās pludmales baltās smiltis mirdzēja zem saules stariem. Atklāšanas aktā bija dziedātājs Malini Awasthi, kuru plaši uzskata par “Indijas tautas karalieni”. Malīni uzmundrinošie un pērkona aplausi, Malini spēcīgā, enerģiskā balss izsauca krāsainās lauku nokrāsas.

“Šie vairāku žanru festivāli mani motivē izpētīt mūsu Darohar (mantojumu) un no jauna atklāt reto tautas kompozīcijas. Tas ir mans veids, kā dokumentēt izbalējošo tradīciju,” dalījās Malini, kas ir Thumri leģendas Žirija Devi galvenā māceklis, sarunas laikā pirms viņas izrādes.

Vakars piederēja trim Sarod mākslinieku paaudzēm, kuru vadīja Ustad Amjad Ali Khan. Izrādē bija redzami viņa dēli Ayaan un Amaan Ali Bangash, kā arī viņa mazdēli Abeer un Zohan. Šis koncerts bija zvaigžņu piemērs tam, kā dažas ģimenes ir veicinājušas klasiskās mūzikas saglabāšanu Indijā. Lai arī dēli ir uzturējuši ģimenes karogu un mazdēli izrāda lielus solījumus, noteikti ir grūti līdzināties Ustad. Viņa īsā izrāde parādīja daudzās Raag Malhar nokrāsas. Melodijas, kas plūda cauri viņa Sarod stīgām gan SWAR (piezīmēs), gan Sahitya (Lyrics) segmentos, parādīja, kā viņš savas mūzikas joslu ir izveidojis īpaši augsts.

Taufiq Qureshi Taal Vadya ansamblis bija ritma svētki

Taufiq Qureshi Taal Vadya ansamblis bija ritma svētki | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās

 

Šie festivāli, kas atrodas netradicionālās telpās, ir kļuvuši par ideālām platformām arī perkusionistiem, kuri klasiskajā formātā ir redzami tikai kā pavadītāji. Paplašinātais eksperimentu apjoms viņiem dod pārliecību ieņemt centrālo vietu. Tas bija redzams vēlu vakara Taal Vadya ansamblī, kurā piedalījās Taufiq Qureshi (Djembe), Yogesh Samsi (tabla), Sridhar Parthasarathy (Mridangam) un Shikhar Naadhi un Omkar Salunkhe (bungas). “Kad festivāla organizatori pieliek pūles, lai izveidotu vietu perkusiju ekskluzīviem koncertiem, tas liek mums domāt no kastes tradicionālajā formātā,” sacīja Taufiq.

Manganiyar Samandar Khan pasniedza Radžastānas šķēli Goā

Manganiyar Samandar Khan pasniedza Radžastānas šķēli Goā | Fotoattēls: Pieklājība: Showhouse

 

Otrā diena piederēja Gen-Next māksliniekiem. Tas sākās uz melodiskas nots ar Flautistu māsu Suchismita un Debopriya Chatterjee rīta koncertu un noslēdzās ar Madhubanti Bagchi daudzveidīgo komplektu. Starp šīm divām izrādēm tādu milzīgu mantojumu skatu kā Sitarist Shakir Khan (Ustad Shahid Parvez Khan dēls), vokālists Arshad Ali Khan (no Abdul Wahid Khan un Abdul Karim Khan cilts, Kirana Gharana dibinātāji) un Armanan Khan (Dēls Ustad Rashid Khan). Notikumi, piemēram, “Malhar un The Sea”, nodrošina viņiem ideālu telpu, lai pārbaudītu viņu apmācību un individuālās prasmes, jo šeit esošajai auditorijai ir mazāka iespēja ļauties salīdzinājumiem.

Noslēguma aktu veica Samandar Khan Manganiyar 13 locekļu dziedātāju un instrumentālistu ansamblis. “Mēs, Manganiyars, esam pateicīgi kultūras kuratoriem un impresārijiem, kuri ir sadalījuši barjeras un atbrīvojuši mūziku no etiķetēm. Viņu dēļ mūsu kopiena ir izaugusi – sievietes ir izkāpušas no savām mājām, lai pievienotos mums uz skatuves,” viņš teica, norādot uz vientuļo sievietes izpildītāju, kurš sēž aiz viņa ar seju, kas pārklāta ar plīvuru. Kad Samandar Khan balss pieauga, lai padarītu mūžīgo, “Padharo Maro Des”, tuksneša vēji nesa Radžastānu atturēties uz Goan krastiem, aicinot visus lolot kopīgo mūzikas mantojumu.

Vendels Rodriks

Wendell Rodricks | Fotoattēls: Hindu arhīvs

 

Tradīciju pavedieni

“Malhar and the Sea” sirsnīga cieņa tika veltīta vēlu modes dizainerim un ilgtspējības aizstāvim Vendelam Rodriksam. Tas pagodināja viņa ilgstošo mantojumu, izmantojot līdzekļu piesaistītāju viņa personīgās mākslas kolekcijas pārdošanā. Ieņēmumi atbalstīja viņa sapņu projektu – Moda Goa muzeju un pētniecības centru, Indijas pirmo kostīmu muzeju.

Sonia Shirsat

Sonia Shirsat | Fotoattēls: Pieklājība: Showhouse

 

Augsnes skaņa

Mūzikas festivāls Goā ir gandrīz nepilnīgs bez fado. Un, kad runa ir par Fado, vienīgais vārds, kas ienāk prātā, ir Sonia Shirsat, kura uzaicinātajiem viesiem uzstājās ar līdzekļu vākšanas koncertu. Fado, Portugāles mūzikas dvēseliskais žanrs ir balstīts uz ilgām un emocijām, ko Portugāles sauca par “Saudade” – rūgta sāpēm par kaut ko zaudētu vai nesasniedzamu. Viņu ar šo mūziku iepazīstināja ar portugāļu ģitāristu António Chainho. Fluents Konkani, portugāļu valodā, angļu valodā un hindi valodā, Sonia repertuārs aptver tradicionālās Goan tautas dziesmas, Indo-Portugāļu klasiku, rietumu pop balādes un garīgās mūzikas

avots