Summer rain in Mexico City has driven meme del real crazy. “This constant rainy season gets to the point where you’re like, ‘ Enough is enough,’” he says with a sigh. “There are people who really enjoy it, but I’m done. It’s too much self-control to be here all day and not be able to go outside. It forces you to try other things, to find a conversation in this, not in the resistance.”
Transfers have been a big topic in the life of the longtime vocalist and legendary Mexican alt-rock band Cafe Tacvba lately. Del Real—a Swiss Army knife of a musician who has produced for the likes of Julieta Venegas and Natalia Lafourcade, among others—has been unpacking her life after recently moving to the Mexican capital after five years in the idyllic Valle de Bravo. About two hours from CDMX, the lakeside town has become her retreat.
It was in this escape from City Life that the singer-songwriter was able to be quiet enough to tap into something outside himself. With his studio, a spacious space overlooking the forest, he had the mental space to look inward. Perhaps more importantly, he gave himself permission to welcome the inspiration that came without him seeking it.
“It’s not like I went to this place and said, ‘Okay, now I’m going to find inspiration.’ It was more of a tension within myself that naturally came apart,” he tells Meme about his “ Walden” moment. “From that exercise of exploring old songs and ideas in the process, something started to blossom within me in a way that had never happened before. It was a moment that invited me into a solitary process that I hadn’t done with any formality or intention. If these songs have anything to do with where I was physically at that time.”
The songs on Del Real’s first solo album—the title of which has yet to be revealed—dive into the depths of silence and sound expansion. He’s unassuming in his experiments and unafraid to get playful. “Tumbos” is a warring electronic love song, occasionally overtaken by strummed Bachata strings. Del Real swelters on to the futuristic Bolero “Incompratle,” which takes the old-school Cuban torch song genre and elevates its iconic guitar to psychedelic new heights. The atmosphere here is everything: two of the soon-to-be-released tracks border on ambient, zeroing in on the sounds of church bells and chirping birds, and the vast sense of mushrooms blooming across the forest floor.
These little mountains of fire ignite with the gentle heat that comes from Del Real’s voice. Die-hards and casual fans of Café Tacvba have heard “ ERES” at least in passing from the band’s 2003 album “Cuatro Caminos,” which features Del Real on lead vocals. He still sings about love: The careening Norteña-inspired “Embeces” sees Del Real’s voice surging over soaring trumpets and leads the single “ Princesa” with a layered cinematic orchestration over trip-hop beats and catchy lyrics about failed loyalty pledges and declarations.
For those who can’t get enough, Del Real is set to preview some of the new music with a special performance on September 2nd at the Grammy Museum in the area.
“Šīs dziesmas ieradās, un es nevarēju izskatīties otrādi. Tas bija instinkts, kas bija stiprāks par mani, tagad vai nekad nav brīdis,” saka Del Real. “Esmu atklājis, ka katrs nezināms un katrs izaicinājums man ir atstājis stundu. Kad esmu uz skatuves [with Café Tacvba]Es spēlēju un dziedu, bet man patīk arī dejot un izteikt sevi ar savu ķermeni. Pirms mēs varam spēlēt, kad esam bērni, mēs dzirdam ritmu un dejojam. Nav svarīgi, vai jūs izskatāties smieklīgi, bet jūs kaut ko izdarījāt. Labāk ir padarīt sevi par sevi un eksperimentēt, nevis nedzīvot to, ko jūtat. ”
De Los runāja ar Del Real Over Zoom no Mehiko, kad viņš apmetas uz vairākiem pirmsākumiem: jaunu māju, jaunu ikdienas ritmu un viņa pirmo solo projektu, kuru plānots izlaist oktobrī.
Ir tik daudz vieta Kur mākslinieki dodas izolēt un kanālus, bet jūs to nemaz nemeklējāt. Klausoties albumu, es dzirdēju paralēles starp dziesmām un telpu, ko ienes dabiskā vide. Ir divas dziesmas, kas robežojas ar apkārtējo apkārtni, koncentrējoties uz baznīcas zvana skaņām un nelielu skaņu, kas izaug par aptverošu rēcienu.
Radošais akts ir intuitīvs un spontāns, un es domāju, ka tas padara simetriju ar cikliem un dabas formām. Tik taustāms veids, kā liecināt par radīšanu, atstāja dziļu iespaidu uz mani, lai atrastos tik pārpilnībā, tik daudz līdzās.
Kā šo solo ierakstu padarīja atšķirīgu no kafejnīcas TACVBA ieraksta veidošanas?
Man ir zināma radīšanas pieredze ar grupu – albuma izveidošanu, projektu, video, turneju, briļļu -, bet šīs dziesmas izpaudās gandrīz tā, kā viņi izcēlās no grīdas, lai mani satiktu. Manā vecajā mājā manis izgatavoto studiju ieskauj masīvs mežs. Es tiešām jutu, ka tajā dzīves ciklā esmu vēl viens dabas elements, kas man tur bija jādzīvo. Man tajā brīdī kaut kas ziedēja. Vairāk nekā rezultāts, pati pieredze man bija paša projekts, un tas man ir bijis tik personīgi vērtīgs, ka viss, kas no tā nāk, ir sekas, papildu dāvana. Process bija pārveidojošs, tāpat kā pati daba, kaut ko tādu, ko nevarēja kontrolēt vai manipulēt.
Man patīk, ka jūs raksturojat dziesmas kā ierašanās; Tas ir ļoti savādāk nekā radīt ar nolūku izveidot savienojumu ar mūza. Uz jūsu viedokli par kustību šeit ir tik daudz: Bachata, Cumbia, elektroniskā mūzika… tik daudz, pie kā dejot.
Viss, ko jūs aprakstījāt, notika ļoti organiski. Mans tētis bija mūziķis, un viņš savu dzīvi veltīja mūzikai. Mājās mana mamma un tētis un brāļi un māsas, un es visi uzaugu, dzirdot daudz mūzikas pāri žanriem. Es kļuvu ļoti pazīstama. Skatoties manu tēti [on the trumpet] Ar savu orķestra spēli ballītēs, īpaši visus šos formālos Latīņamerikas žanrus, lai dejotu…
Kad es sāku veidot dziesmas, žanri diezgan organiski izcēlās. Ja tas iznāca izklausīties kā kalpošana vai Norteña vai Bolero vai diskotēka vai panks, tad tas tā bija. Ja radīšanai nav šī rotaļīgā faktora, ja tas netulko godīgumu, tad tas kļūst tik intelektualizēts. Es domāju, ka tas ir līdzsvars starp spontanitāti, spēli starp organisko, intelektuālo, konceptuālo. Kad es klausījos visas dziesmas, es tiešām nezināju, vai tas ir albums. Es vērsos pie Gustavo Santaolalla [Godfather of Latin rock] Lai saņemtu viņa atsauksmes, un tieši tad man kļuva skaidrs, ka kaut kas notiek.
Dziesmas bija tur, jo es tās tur uzcēlu šajā vietā, kuras es jums aprakstīju, tāpat kā tikai komponējot ģitāras, klavieres un demonstrācijas veidošanu, tas bija kā: “Nu, kas notiks, ja es pievienoju kaut ko citu?” Es sāku eksperimentēt, un, pirms es to zināju, lielākajā daļā no tiem jau bija diezgan izturīgi un sarežģīti pasākumi. Bet vēl viena lieta ir tā, kad es [would] Padariet demonstrāciju [Café Tacvba]I [would] Dziedi to, un tas [was] tas. Bet šajā gadījumā tas pats. Gustavo man teica: “Ei, viena no interesantām lietām ir veids, kā jūs dziedat … kas notiek vokālā līmenī, un man šķiet, ka tas šajā brīdī atklāj ļoti skaidru priekšstatu par jums.” Tātad, nekas, tas palika tā.
Kad es šeit mēģināju atrast caurspīdīgo līniju, es domāju par tēmu: TŠeit šeit ir daudz mīlestības un ilgas. Vai jūs uzskatītu sevi par romantisku?
Balstoties uz dažām intervijām, kuras esmu veicis, viņi man nav uzdevuši šo jautājumu, bet ir parādījies termins “romantisks”. Un tas nav tā, ka es par to esmu domājis vai pieņēmis, bet es domāju, ka, ja romantisks nozīmē, manā gadījumā, atrodot tulkojumu par to, ko es jūtu un ko es pārdomāju, un labi ar to rezonēju, tad jā.
Es arī esmu atradis sevi – kurš šajos laikos nav? – Esiet uzmanīgs un pārdomājot jautājumus, kas notiek visā pasaulē, visas šausmas par noteiktām situācijām un noteiktos reģionos. Bet es noteikti uzskatu, ka cilvēku attiecībās vai personīgajās attiecībās ir skaistums, attiecībās ar jūsu personīgo, universālo, kosmisko vai iekšējo ekosistēmu ar paradoksiem ar to, kas ir pretstatā. Es nezinu, vai tas ir romantiski, bet tas arī viss. Pat pasaules galā, tik daudz šausmu, mīlestības un skaistuma vidū ir lietas, kas dod mums vēlmi vēlēties turpināt, vai ne?
This album is so sonically forward-thinking, and I would say it’s in line with the current genre-blending zeitgeist. Where do you place it?
I’m also really drawn to the way I don’t understand much about what’s going on with these new generations and all the music, all the art and creation that’s going on. It seems like, like in other eras, the focus was on the situations that were happening around them socially and politically, and there was a lot of talk and criticism about it. It seems like this generation doesn’t notice it these days, but I’ve found in my theory that the discourse is much more powerful precisely because it’s not being talked about directly, but rather it’s being talked about as, “I’m going to have a good time and enjoy it because it’s coming to an end… I have no choice but to take what I have and what I can do, and today I can experience my gang, with my people and with my people and with the global digital, and
I find it very powerful and very sad at the same time. I think it’s very sad to think that there’s a generation that thinks the world is over. It’s that I take it for granted – that there’s little hope, that everything is so complicated that it’s better not to look at it. “Just look at what’s in front of me, because I’m young and because if I don’t use my youth right now to have a good time, I don’t know if I’ll make it to the next stage. Or I don’t see how.”
In our time, at least in my time, I think there were more of them. The perspective was clearer. You could see further ahead.
This interview was conducted in Spanish, translated, edited, and condensed for clarity.
