Kandidsorean-amerikāņu autors Kogonada līdz šim ir bijis pazīstams ar savām intriģējoši sarežģītajām, smadzeņu esejistiskajām filmām, piemēram, Kolumbu un pēc Janga, kuru emocionālais saturs, lai arī spēcīgs, nav uzreiz acīmredzams. Tagad viņš ir veicis lēcienu lielā, drosmīgā, primārā romantiskā fantāzijas jomā, it kā Kriss Markers būtu pārveidojis Cherbourg lietussargus Amerikas multipleksam ar divām nederīgi skaistām Holivudas zvaigznēm. Tas ir mūzikls bez muzikāliem numuriem (bez saviem mūzikas numuriem, katrā ziņā) un romantiska komēdija, galvenokārt bez komēdijas – nelīdzsvarotība, ko tā dalās ar lielāko daļu romiešu. Scenārists ir Seth Reiss, (daudz vēsākas) drāmas līdzautors, un Ralfs Fiennes ir biedējošs šefpavārs.
Tas, ko piedāvā Kogonada un Reiss, ir patīkams, ja tas ir neķītisks, ar sirdi uz piedurknēm vēlmju aizpildīšana, kas pakāpeniski atkāpjas no tās sākotnējās, pierobežas necaurlaidīgās pašapziņas. Vai varbūt tas ir tikai tas, ka jūs pie tā pierod. Mēs esam iegrimuši par daudz kā daudzkrāsainu kā bumbiņu bedri bērnu rotaļu centrā, visu par mīlestību, attiecībām un milzīgo nozīmi būt atvērtam un riskēt ar emocionālu ievainojumu, lai atrastu vienu. Tas nozīmē samierināties ar jūsu pagātni un to, kā jūs jūtaties par saviem kaislīgi atcerētajiem vecākiem, kuri ir vai nu miruši, vai katrā ziņā, taktiski neparādās ekrānā pašreizējā vecāka gadagājuma formā.
Margota Robija un Kolins Farrels spēlē Sāru un Deividu, divi prātīgi pievilcīgi vientuļi profesionāļi, kuri savstarpējo draugu kāzās satiekas un uzbrīvīgi flirtē; Kad Sāras nomas automašīna pēc tam sabojājas, viņi beidzas ar Dāvida dalīšanos un dodas ceļojumā kopā no nelaimīgas saistību fobijas un uz pašpārliecinātību un mīlestību.
Bet tā nav tā puse. Nomas automašīnu aģentūra, kuru vada divi Uber-Zany Comedy varoņi, kurus spēlē Kevins Klīns un Fēbe Vallera-Bridža (pēdējie nomet f-bumbas un izdara prātā juceklīgu vācu akcentu, kuru viņa izspiež no tā, kā mēs visi izpildām lomas), ir devusi Dāvidam īpašas 90. gadu vintage Saturna ar savu mysticical gps, kas pārim ir dažādas burvju darām, kas paredzēta ainavā. They go through these to primal scenes of their past: to encounters with their respective parents, to a Canadian lighthouse where David once epiphanically realised he wasn’t having an epiphany, to a modern art gallery which Sarah’s late mother loved in her too-good-to-be-true way and which they now visit (for some reason) in the pitch darkness with a torch, to two separate hospitals which might somehow be the same hospital, and to David’s high school where he fell Neatbilstoši iemīlējusies savā vadošajā kundzē, uzstājoties Brodvejas līmenī, kā gūt panākumus biznesā, īsti nemēģinot, filmas labākajā ainā.
Kogonada iepriekšējā filma pēc tam, kad Jangam bija izteikti Čārlija Kaufmana pieskārieni tās futūristiskajā drāmā par ģimeni, kurai ir intensīva emocionāla saikne ar lietotu AI humanoīdu robotu, ko viņi pērk kā pavadonis, kas ir brālis viņu adoptētajai meitai. Un šai filmai tās vispārējā veidā dīvaini ir arī kaut kas Kaufmanesque… vai gandrīz. Jūs varētu gaidīt, ka Kline un Waller-Bridge varoņi tiks atklāti kā Roboti Techno-Sapien, kā arī Farrell, Robbie un Kogonada un visi, kas saistīti ar filmu. Bet nē.
Kad notiek atpazīstami reālas lietas, tās izceļas ļoti asi. Sāra, kas ir kaprīza kaprīze kāzās, lūdz Dāvidu apprecēties ar viņu un pēc brīža, kad, jūsuprāt, Dāvids gatavojas viņu uzņemt, ļauties šai fantāzijai, viņš, šķiet, domā labāk par to, un tā vietā auksti saka: “Jūs esat iznīcinājis dažus vīriešus, vai ne, jūs domājāt, ka viņa domāj, ka ir pusaudzis, un viņa, tad viņa ierodas, viņa domājams, ka viņa ir viņa. Viņš atbild “40” – briesmīgi nemierīga aplēse, kas viņu uzmundrina. Bet elpu aizturošajā konkursā ir arī saldums un šarms, nevis izmisums, un Sāra izaicina Dāvidu mašīnā-spēlei, kas viņai mātei patika.
Filmas nerealitāte nekad nav gluži pielīdzināma negodīgumam par to, kas tieši notiek, kad divi cilvēki, kas nav jaunības pirmajā flusā, nolemj iemīlēties, bet ir jāpieliek pūles, lai apturētu neticību un pakļautu labi nodomu fantāzijai.
