Maruja mūzika ne tikai seko laikiem; Tas ir viņu atspoguļojums.
Rock grupa, kuras debijas albums “Pain to Power” tika izlaists piektdien, šodienas mūzikas skatuvē ir izveidojis nišu, sagādājot uzslavu un paceļot uzacis viņu novatoriskajai instrumentācijai un dziesmu kompozīcijai.
Bet Mančesterā dzimušais kvartets-Harijs Vilkinsons, Metjū Buonakorsi, Džo Kerols un Jēkabs Hajess-jau ir izveidojis veidošanu, ierakstīšanu un tūristu Trifecta.
To lielā mērā var ieskaitīt viņu trim EP, “Knocknarea”, “Connla’s Well” un Tir Na Nóg ”, kas tika izlaisti attiecīgi 2023., 2024. un 2025. gadā. Katrs projekts balstās uz post-punk, džeza roka un mākslas roka elementiem, kas aizrauj aizrautīgu muzikālu kokteiļu.
“Mēs sākām turnejā, un tad tas kopš tā laika nav apstājies,” Kerols smejoties saka, izmantojot tālummaiņas zvanu. “Tas bija apmēram pirms divarpus gadiem … pagājušā gada beigās mēs rīkojām apmēram četrus mēnešus, 47 šovus visā Eiropā.”
Un viņi nav ļāvuši. Tiklīdz viņi atgriezās mājās no turnejas, viņi bija tieši pie tā. Kopumā “labākās“ sāpju līdz varas ”idejas” tika uzrakstītas un reģistrētas divu mēnešu laikā: šī gada janvārī un februārī, kad grupa padarīja studiju par otro māju.
“Mums bija vienkārši jāiet ‘šķiņķis’ studijā sešas dienas nedēļā. Tas ir diezgan hardcore,” viņš saka.
Dažas dziesmas bija “radušās no ievārījumiem”, pirms kādu laiku bija plauktiņa: “Dažiem no tiem bija vajadzīgas divas stundas, dažām no tām bija nepieciešami divi gadi”, viņš to skaidri saka.
Bet tas nebija grupas jautājums, jo viņi paņēma tos “ievārījumus”, it kā viņi nekad tos noliktu.
“Visas dziesmas, kuras mēs esam uzrakstījuši, viņiem šķiet, ka viņi joprojām atrodas vienā pasaulē, bet dažreiz tikai caur dažādiem filtriem,” saka Buonaccorsi.
“Born to Die”, kas pastāvēja lielāko daļu pēdējo pāris gadu laikā, atspoguļo albuma pusceļu un tajā ir viena no tās iespaidīgākajām skaņas maiņām. Tas arī uzņemas Herculean uzdevumu apvienot daudzus notiekošos toņus un visdziļākās projekta tēmas.
“Es zinu, kāda ir šī dzīve / mēs esam universāli gari / un mūsu valstība ir šī zeme,” atver Vilkinsons, it kā viņam būtu spīdēja gaisma.
Dziesma ir mīksta, ar tālu, saksu saksu uz īsu brīdi bungu līniju starpā. Tas ir gandrīz simfonisks, turpinot gandrīz septiņas minūtes, pirms nolaižamies īslaicīgā klusumā.
“Mūsu jūtas ir tikai apmeklētāji / konkurē par uzmanību / izvairīties no katra sprūda / vienlaikus sasniedzot pacelšanos,” viņš turpina kvazi-monologā.
Hayes ielaužas iekšā, metot savas bungas līdzās Vilkinsona ģitārai un aizraujošai basa līnijai no Buanoccorsi. Protams, Kerola sakss seko šim piemēram. Pēc tam dziesma atkal nonāk rāmumā, pirms viņš uzņem “pārtraukt spriedzi”.
Tas ir uzmundrinošs brauciens, kas veic pārējo albumu, pārplūst un plūst starp haosu un mierīgu. Daudzi “sāpju spēka” spēki ir pēdējā puslaikā un it īpaši visā trim trases skrējienam, kas ir “Tranšejas”, “Zaytoun” un “Saleme”, albuma gandrīz 10 minūšu tuvāk.
“Tas, ko jūs redzat, ir šie sāpju priekšstati, kurus mēs no mums izkāpjam šajās dziesmās,” skaidro Vilkinsons. “Šīs agresīvās dziesmas, piemēram,“ BloodSport ”,“ skatīties uz mums ”… Mēs visu šo agresiju un sāpes un dusmas pārvēršam kaut kas skaists, un tas atspoguļojas tādā trasē kā“ Saoirse ”.
“Tas ir diezgan dinamisks albums,” piebilst Buonaccorsi. “Jums ir klusākas dziesmas, intīmākas dziesmas, un jums ir skaļas, bombastiskas, trakas, agresīvas dziesmas, taču viņi visi joprojām jūtas kā daļa no tā paša skaņas Visuma.”
“Saoirse”, trešais albuma celiņš, atspoguļo drūmo pirmo pusi no “Born to Die”.
“Tieši mūsu atšķirības padara mūs skaistus,” Vilkinsons atkārtoti dzied, tāpat kā viņš nomurmina mantraktu. Protams, tas ir mazliet uz deguna, bet tas iemieso to, kas ir Maruja.
“Saoirse”, kas īru valodā nozīmē “brīvību” vai “brīvību”, vēsturiski ir kļuvis par terminu, kas atspoguļo valsts vēlmi pēc neatkarības no Lielbritānijas valdīšanas un kultūras autonomijas. Šīs atsauces uz Īriju vienmēr ir parādījušās grupas darbos ar tādiem nosaukumiem kā “Tir Na Nóg” un “Connla’s Well”, kas ir izspiests visā viņu diskogrāfijā.
Bet kā Lielbritānijas apģērbs kļuva par sinonīmu īru aktīvismam?
“Kad mēs ierakstījām“ Knockarea ”, mans tētis sāka patiesi saslimt, un tas lika man daudz vairāk sazināties ar vecākiem, un viņi man pastāstīja par manu mazdrudi, kurš bija fotogrāfs,” atceras Kerols.
“Mēs beidzām izmantot visas viņa fotogrāfijas mūzikas sākuma posmiem … visi melnbaltie sīkumi ir mana lieliskā vectēva fotogrāfijas Īrijā… Es patiešām iekļuvu savā īru mantojumā, un es ar to patiešām lepojos… un jūtos ļoti saistīta ar kultūru un zemi,” viņš turpina.
Grupa saka, ka tai ir cieša korelācija ar viņu dedzīgo atbalstu Palestīnas tiesībām, ko īri gadu desmitiem ir parādījuši: “Viņi bija pirmā Rietumu valdība, kas uzstājās sabiedrības atbalsta labā Palestīnas tautai,” saka Hayes.
Tajā viņi runā arī pret savām mājām Lielbritāniju, kas, viņuprāt, ir “pilnīgi līdzdalība” Izraēlas un Palestīnas konfliktā.
“Īrijas kolonizācija no Lielbritānijas impērijas un pēc tam… Melno un Tans slepenā policija [in Palestine] ir tieša saistība ar šodienas valdības koloniālistu un imperiālistiskajiem veidiem, ”saka Hayes.
Atbilstoši Īrijas laikiVinstons Čērčils pieprasīja, lai palestīnā pēc nemieriem 1921. gadā tiktu izvietoti “balto žandara spēki”.
“Anglijā mēs vienkārši redzam, ka šī nožēlojamā liekulība turpina Kungu pār mūsu politisko ainavu,” viņš piebilst. “Mēs vēlamies dot balsi tiem, kas ir bez balss … ja mēs varam palīdzēt palielināt izpratni, paaugstināt ziņu un… izcelt mūsu valdības līdzdalību, mums tas ir jādara.”
Pēc “Bloodsport” tas ir skaidrs, kad Vilkinsons raudāja pasauli.
“Līdzdalība stāstījumā par nomierinātām slepkavībām Tas ir A / sāpīgs redzējums, kad jums jāizvēlas / mazāks no diviem ļaunumiem vai nu viens pierādīs / ka mēs esam sociāli apātijā, kas ir atlicis zaudēt?”
Viņu aktīvisms ir ļoti saistīts ar viņu mūziku, un tas, bez šaubām, ir devis ieguldījumu dažās grupas atzīšanā globālā mērogā. Bet viņiem tā ir tikai daļa no viņu atbildības, un viņu mūzika ir tā norāde.
“Mēs tikai atspoguļojam savu vidi,” viņš skaidro. “Mūsu dzīve ir pazemināta ar politiku un karu un ar pasauli cieš.”
Buonaccorsi zvana, atsaucoties uz “Lielās” Ninas Simones citātu: “Mākslinieka pienākums, cik es uztraucos, ir atspoguļot laikus.”
“Tas ir mūsu darbs … runāt par lietām, kas mums patiešām ir svarīgas, lietām, kuras, mūsuprāt, nevajadzētu notikt šajā pasaulē,” viņš saka. “Barbaritāte un šausmas, kuras mēs nekad neesam spējuši redzēt mūsu dzīves laikā … tagad mēs to redzam acu priekšā uz tālruņa ekrāniem.”
