Kobuchizawa, Japāna – 24. jūnijā Terijam Rileijam apritēja 90 gadi. Tas bija nozīmīgs amerikāņu mūzikas gadījums, kuram ASV tika pievērsta maz uzmanības, bet svētdienas vakarā Fordā, sprādziens uz kārbas All-Stars veltīs cieņu koncertā, kas ieskauj “C”, Riley 1964. gada 1964. gada darbu, kas, domājams, bija palaists minimālisms, ar dažiem mājieniem, no kurienes tas nāk no un kur mūzika, iespējams, iet.
Ritmiski aizraujoša un harmoniski pievilcīga, minimālisms izrādījās pārliecinošākā jaunā muzikālā metode 20. gadsimta beigās. Tas sasniedza visa veida klasiskās mūzikas veidus un enerģiju ar savu harmonisko transu un ritmiskajiem atkārtojumiem (kurš viņu atzina “Baba O’Riley”) un galu galā daudzus popmūzikas un džeza veidus. Opera padevās, tāpat kā filmu mūzika. Paistītais minimālisms, kas savu ceļu uz radio un televīzijas reklāmām, neļaus.
Pat ja tā, “in C” sola izturēt kā klasiku tik ilgi, kamēr mūziķiem ir jēga sazināties savā starpā. Rakstīts jebkuram skaitam mūziķu un visiem instrumentiem (tas lieliski izklausās uz ķīniešu instrumentiem un Javanese Gamelan), tas sastāv no 53 melodiskiem fragmentiem, no kuriem katrs tiek atkārtots, līdz spēlētājs jūtas gatavs pāriet uz nākamo. Šī gatavības sajūta ir domāta gan personīgai, gan citu noskaņojuma uztveršanai. Pēc tam katra izrāde kļūst par sava perioda, vietas un cilvēku prieka piedāvājumu.
Rileija neizgudroja minimālismu; Ticība revolucionāriem jauniem pirmsākumiem bija kultūras gaisā Sanfrancisko pirmizrādē. Komponisti muļķojās ar atkārtošanos, droniem, lentes cilpām un tamlīdzīgiem. Bija milzīgs garīgas uzlabošanas meklējums, kā arī pieprasījums pēc atļaujas turpināt savu aizraušanos un uzstājību uz neierobežotu izteiksmi. “In C” parādījās šo labo laiku aģents, adrenalīna kadrs (varbūt sajaukts ar šķipsniņu mescaline) jaunā mūzikā.
Rileijam “In C” uzsāka maksimālu muzikālu ceļojumu un vienu no ievērojamākajiem amerikāņu mūzikā. Ja viņš bija minimālisma tēvs – vai, precīzāk sakot, uzticīgais tēvocis, viņš pasniedza “C” kā dāvanu pasaulei, nevis rīcības plānu.
Pirmais ieraksts iznāca 1968. gadā kā LP vārtu apvalkā, kas atvērās, lai atklātu šo 53 fragmentu rezultātu. Ikviens to varēja izpildīt. Nav autoratlīdzības. Tā notika tā, ka “C” priekšgājējs, kas iepriekš tika rakstīts par īsu rezidentūras laikā Parīzē džeza zvaigznei Četai Beikeram, tika saukts par “dāvanu”. Tajā Riley eksperimenti ar lentes cilpu un elektroniskās mūzikas tiešraidi, priekšskatot šķidruma, neparedzamu “in C” raksturu.
Rileija, dzimtā Kalifornijas iedzīvotājs, kurš dzimis Kolfaksā un audzis Redlands, atceras, ka viņa pirmā garīgā pamodināšana ir 2 gadu vecumā, kad radio dzirdēja dziesmu. No šī brīža līdz viņa pašreizējai dzīvei Japānā viņš ir meklējis mūzikas apgaismību mūzikā visur, kur viņš to var atrast.
Viņa svētceļnieka progress sākās viņa agrīnajos virtuozā pianista gados, kas bija sajūsmā par Ravelu un Ragtime, uz radikālu eksperimentu ar elektroniku un pulsu un droniem kā students UC Berkeley, lai plašs Raga studijas Indijā kļūtu par ļoti ietekmīgu kompozīcijas skolotāju Mills koledžā Oakland. Bija gadu desmitiem ilga ceļošana pa pasauli, sniedzot improvizējošus tastatūras apsvērumus, kas dažreiz ietvēra visu nakšu orgānu apsvērumus gotikas franču katedrālēs.
Pirms pieciem gadiem Rileijs nolaidās Japānas kalnos, kur viņš ir palicis kopš tā laika, un pagājušajā gadā es viņu apmeklēju viņa mazajā dzīvoklī Kobuchizawa. Stāviet ārā un Mt. Fuji atkāpās, it kā tāls, bet personīgs stupa.
Rileija tika uzaicināta uzstāties festivālā Sado salā. Pēc vietnes apmeklējuma 2020. gada februārī viņš gatavojās doties uz pasaules tūri, kad CoVid-19 Streck un Japāna nekavējoties ieslēdzās. Bijusī studente Sara Miyamoto un viņas vīrs Tadashi koncerta veicinātāja stāstīja Riley par dzīvokli blakus savējiem Yamanashi kalnu pakājē, kur pāris varēja viņu pieskatīt.
Viņš joprojām ir tur. Viņš ir ceļojis pa visu Japānu un mācījis Kioto un Tokijā. Kad viņa dēls, komponists un ģitārists Gyan Riley, apmeklē, viņi dažreiz kopā sniedz koncertus Japānā. Kamēr Rileijs saka, ka viņš nav pret vienu dienu, kurš atgriežas Kalifornijā, viņš negaida, ka atradīs vajadzību.
Terijs Rileijs apmeklē svētnīcu un Koi dīķi Kobuchizawa, Japānā.
(Marks Swed / Los Angeles Times)
Neilgi pēc “C in C” Riley atteicās no apzīmējuma izmantošanas, veltot sevi tastatūras improvizācijai un viņa vokālajai Raga praksei. Bet šeit es atradu Riley, kurš pārvaldīja sirds kaiti, bet vitāli un produktīvu, to atkal bija – un viņš saka, ka par labu – vīlušies ar tradicionālajiem apzīmējumiem un plaši sastādīja jaunus darbus, kuru pamatā ir gleznainas grafiskās partitūras, kas atgādina psihedēlisko mākslas darbus.
Tieši Millsā vijolnieks Deivids Harringtons, Kronos līderis, suņu niecīgi pārliecināja negribīgu Riley uzrakstīt stīgu kvartetu. Viens noveda pie otra, un Riley līdz šim ir izveidojis visiespaidīgākos lielos stīgu kvartetus, 30 spēcīgus, kopš Haidna. Riley arī turpināja uzrakstīt plašu solo, kameru un orķestra darbu klāstu.
Bet viņš vienmēr ir bijis ārējs, un Losandželosas filharmonija, kas prezentē Ford koncertu, ir bijusi amerikāņu orķestris, kas visvairāk uztver. Tas pasūtīja galveno ērģeļu koncertu “The Royal Majestic” solistam Kameronam Kārpenteram, tas ir, tikpat maksimālistiski, cik tas kļūst, atsaucoties uz visu, sākot no evaņģēlija mūzikas līdz nervozai līdz Ragtime līdz blūzam līdz Raga līdz minimālisma motoriskajai frāzei, un tas viss, kas iznāk kā Riley.
Komponists (kuru es esmu zinājis kopš savām studentu dienām Millsā, lai gan es nekad ar viņu nemācījos) ļoti mēģināja atcerēties par viņa iepriekšējo mūziku mūsu sarunās Kobuchizawa. Viņš dziļi izraka atmiņā. Bet viņa pirmie gadi bija visvairāk prātā.
Viņa pirmais projekts pandēmijas laikā bija veikt solo klavieru ierakstu nelielā Kobuchizawa studijā ar džeza standartiem no lieliskās amerikāņu dziesmu grāmatas. Rileijs saka, ka viņš uzskata dažus no viņiem starp lielāko amerikāņu mūziku un visu mūžu ir spēlējis viņus. Bet tas prasīja dzīvošanu Japānā, lai viņš gribētu viņus ierakstīt.
“Standarts (-i) un” ir japāņu izlaidums (viegli sakārtots ASV) uz vinila sulīgā analogā skaņā. Dziesmas, piemēram, “apaļš pusnakts” vai “vai nav tā romantisks”, sāk Bilu Evansu-ish, pirms viņš mīlēja Riley-ish Spacey valstību. Nekas tam nav.
“In C” bija arī viņa prātā. Nāca klajā 60. gadadiena. Pēc 2009. gada izrādes Kārnegija zālē Rileijs paziņoja, ka pietiek ar to, ka viņš aiziet pensijā no tā spēlēšanas. Tagad viņš domāja, ka viņš izdarīs izņēmumu par īpašu gadadienas sniegumu pilnmēness. Es pievienojos viņam, lai pārbaudītu Japānas mantojuma Umenoki vietni Mt. Yatsugatake, kur tika atkārtoti izveidoti mazi apļveida alu mājokļi no pirms 5000 gadiem. Viņš saprata, ka tā ir vieta, kur varētu rasties maģija.
Rileija galu galā rīkoja priekšnesumu Kiyomizu-Deras svētnīcā Kioto zem tā, kas tika uzskatīts par maģisku jūlija pilnmēnesi. Personīga nozīme šādai gadadienai “C” un līdz šim no viņu trakuma pūļa, šķiet, bija pašas Rileija instinktīvā atgriešanās šajā vēlīnā darba posmā, lai mūziku padarītu plaši atvērtu, brīvu kā spārnotu putnu, kas izpildītājam iepazīstināja ar iztēles komplektu.
Kur tas ir novedis, varēja iedomāties Ojai festivālā jūnijā. Klēra Čeisa, šī gada mūzikas direktore, ir Rileija jaunākā mūza, un viņa iepazīstināja ar punktu skaitu, pie kuriem viņi strādā. 45 minūšu laikā “Svētais lifts,” Viņai pievienojās Džeka stīgu kvartets. Kaut kā Rileija zīmējums radīja pārsteidzoši skaistu darbu, izklausoties kā 21. gadsimta Ravela viņa visbriesmīgākajā maģiskajā. Bet brīvi plūstošs. Vairāk meditatīvas. Mazāk uzstājīgs. Ojai to piedāvā kā dāvanu vietnē YouTube. Piešķiriet sev 30 sekundes, kurām ir saliekties.
Rileijs savu 90. dzimšanas dienu svinēja jūnijā ar diviem Kronos kvarteta Tokijas koncertiem, viens pēc komponista pieprasījuma ir Rileija kosmiskās stīgu kvarteta “Sun Rings” Japānas pirmizrāde. Viņš arī veica īsu ierakstu, dziedājot Indijas ragu,“Komal Reshab Asavari,” Saras Miyamoto pavadībā Tambura. Raga ir paredzēta, lai zaudētu izpratni par atrašanos tagadnē. Rileija balss 90 gadu vecumā ir tikpat mūžīga kā viņa mūzika.
Ford programma izveido “C” ar tastatūras pētījumu Nr. 2 – modulāru punktu skaitu, kas uzrakstīts vienlaikus ar “dāvanu”. Un tajā ietilpst Gyan Riley versijas rietumu krasta pirmizrāde par viņa tēva “Varavīksni izliektā gaisā”. Tas ir improvizācijas darbs, kas izveidots ierakstu studijā, ar Riley pārmērīgu vairāku instrumentu izspiešanu. Klausoties to šodien, tiek dzirdēts daži no Rileija nesenā standartu ieraksta Bila Evansa-ish rakstura, atklājot Rileija karjeras kvalitāti arvien kustībā, vienlaikus neko neizmetot un tagad sēt sēklas jaunai paaudzei.
