FILM un TV Powerhouse A24 novērš plaisu starp visprogresīvāko un komerciālo: viņu saturs dominē kultūras sarunā, bieži ar uzjautrinoši viltīgas merčas palīdzību (vidu komunas vīraka deglis, nesagriezts dārgakmeņu basketbols). Spriežot pēc viņu iekšējās ierakstu kompānijas pirmās parakstīšanas, tas nav modelis, ko viņi ienes viņu mūzikas riskos: ir ļoti grūti iedomāties, ka dienvidaustrumu londonas londonas marka Marka Viljama Lūisa Lūisa Lewis Lassoing zeitgeistam ir ļoti grūti iedomāties, nemaz nerunājot par quiry produkta kaklasaites, nemaz nerunājot par to, ka viņi vienīgi aizdod sevi. (Varbūt netīrās Temzas ūdens flakons?)
Tomēr viens rītdienas grieziens ir ideāls, galvenais singls no Lūisa otrā albuma, un ir uzreiz acīmredzams, kāpēc jebkurš korporatīvais Cool šķīrējtiesnesis brauc pa sevi, lai viņu parakstītu. Izcriģēti skaista režģa, kas apvieno Durutti kolonnas gaišās, skumjās ģitāras slīpsvītras ar ploddingu, tīri ražotu izpletņlēcēju-laikmeta Coldplay indie zem Lūisa gandrīz spocīgi skanīgā baritona, tas ir narkotiski pazīstams un nederīgi svaigs, kas ir post-Ironic simbolicitātes un hiperizofiziska garša.
Ir kaut kas moderns, viņa spējai izteikt negaidītas nostalģiskas atsauces (sk. Arī: Joprojām virs izslēgtās vakariņu ballītes funk) Jautājiet avangardu. Tas nozīmē, ka viņš izklausās pēc izplūdušas cieņas akta septiņpadsmit – pasakā par pusaudžu atkarību, kas tiek piegādāta ar nekaunīgu iespaidu par Damona Albarna estuāra kroonu un falsetto vokālu. Viena lieta, ko Lūiss neliecina, ir Blur humora izjūta: Reizēm vibe ir nedaudz ieslēgta. Tomēr no viņa guturālā sprechgesangas līdz viņa vajājošajai harmonikai un poētiskajām izsaukumiem par drūmo banalitāti (“Vēl viens nāvējoši drebuļi no jūsu nemierīgā tālruņa”), tas ir ticami mugurkaula teting.
