Pagājušajā mēnesī, pasniedzot balvu par iecienītāko lauku duetu vai grupu šī gada amerikāņu mūzikas balvās, divas plaukstošas lauku zvaigznes – abas, kas godina stāvu žanru, veidoja virsrakstus. Tā kā Megana Maroney, blondīne prime un komers, kurš bieži atbild uz “Emo Cowgirl”, deva Šaboozey, kolēģi Nation Crooner, kas pazīstams ar savu topu papildinājumu dziesmu “A Bar Track (Tipsy)”, kas sajauc valsti un repu-ātru mūzikas vēstures stundu, daloties ar stāstu par to, kā Carter ģimene ieguva iecienīto lauku duetu vai grupu 1974. gadā. Pamata, ka tā ir tāda, ka viņas stāstu, kas viņiem bija atzinīgi vērtējama. Viņš pasniedza viņai sānu aci tik nikno komentāram, ko pamanīja internets. Vēlāk viņš paskaidroja, ka, aizstāvot Maroneju, viņa reakcijas iemesls. “Kad jūs atklājat īsto kantrī mūzikas vēsturi, jūs atrodat tik spēcīgu stāstu, ka to nevar izdzēst,” Viņš dalījās caur TwitterApvidū Tas ir noskaņojums, ko daudzi melnādainie mākslinieki, piemēram, Šaboozey, ir mēģinājuši dalīties, pārvietojoties uz amerikāņu sakņu mūzikas pasauli, skaņu, kas veidota no blūza, zilās zāles, tautas, evaņģēlija un valsts gadu desmitiem.
Kopš radio parādīšanās melnie mākslinieki ir klasificēti pēc viņu rases, nevis skaņas. Segregētā sistēmā, kuru vairāk uztrauc mārketings baltajiem cilvēkiem pret melnādainajiem cilvēkiem, un izvēloties, kuras Airwaves dziesmas būs vairāk balstītas uz fiziskām īpašībām, nevis skaņu, nav pārsteigums, ka līdz 2025. gadam tas tiek ņemts līdz 2025. gadam, lai mākslinieks, piemēram, Bejonsē, kļūt par pirmo melnādaino sievieti, kurš uzvarēja Grammy par labāko kantrī albumu. Wager patiesība ir tāda, ka cilvēki visā sacīkstēs ir veidojuši amerikāņu sakņu mūziku kopš afrikāņu ritmu, zvanu un reakcijas vokālu un bandžo (kam ir afrikāņu izcelsme), kas sajaukti ar Lielbritānijas un Īrijas vijolēm un balādēm, ar indiāņu mūziķi un stāstīšanu. Tas ir žanrs, kas galvenokārt ir amerikānis, un, lai arī cilvēki var pieņemt, ka to radīja tie, kuriem bija platformas, lai par to runātu savā laikā (*klepus*Kārteru ģimene*klepus), tas nebūtu un nevarētu būt izveidots nekur citur, izņemot šīs valsts skaņas kausēšanas katlu.
Tomēr pat 2025. gadā, kaut arī šo žanru seja mainās, daudziem melnajiem dziedātājiem un dziesmu autoriem vēl nav jānovērtē panākumi, daļēji pateicoties zemapziņas un rūpniecībai radītām neobjektivitātei, ka viņi “nepieder” noteiktos žanros. Tādēļ mēs dalāmies tikai ar dažu no tiem māksliniekiem vārdiem un mūziku, kas jums vajadzētu skatīties, guess vēl svarīgāk – klausieties. Šeit ir melno sakņu mākslinieki, kas pārkāpj žanra noteikumus un atgūst skaņu, kas vienmēr ir bijusi viņu pašu.
Annahstāzija
Kad LA bāzētais dziedātājs-dziesmu autors Annahstasija pirmo reizi uzrakstīja dziesmas, kas godināja skaņas, ar kurām viņa bija izaugusi, tautas sajaukums ar džeza apmācību, viņai nekavējoties lika Pivot to Pop. Viņas dziļā, rezonējošā balss un stāstīšanas spējas caur dziesmu dabiski dziedātājai jaunībā nāca pie dziedātāja, guess, kad viņa tikās ar ierakstu vadītājiem, viņa atklāja, ka viņas instinkti un viņu nodoms viņai neatbilst. “Tas bija nožēlojami,” viņa pastāstīts NMEApvidū “Iedomājieties, kā parādīties telpā un būt līdzīgam:” Tas esmu es. ” Un kāds teica: ‘Ew’ ‘ Tas nejūtas labi. ” Mums paveicās, ka viņa neatlaidīgi atnesa savas dziesmas globālajās tūrēs, kas atklājas līdzīgām Lenny Kravitz un izdod debijas albumu, kas piepildīts ar dzeju, dvēseli un, protams, tautas instrumentāciju. Viņas jaunākais albums, Piesietvairāk no mākslinieces sola vairāk, kad viņa virzās pret kapitālismu, nonāk pašpārliecinātībā un Mingles romantisku prozu ar asām deklarācijām gājienā, kas ne tikai atgūst žanru, guess arī ļauj viņai kā māksliniecei atgūt sevi.
Kleo Rīds
Ņujorkas pilsētas Kleo Rīds pats sev nosauks, apvienojot melno dienvidu tautu un delikātu ģitāras spēlēšanu, lai izveidotu savu svaigo Roots Music versiju. Klasiski apmācīts ģitāras un dziesmu rakstīšanā Harlemas mākslas skolā pirms pievienošanās panku grupai (NYC diezgan slims), lai atbrīvotu viņu debijas albumu Galvenais iemesls 2023. gadā viņi ir ļoti maz paļāvušies uz savas skaņas klasificēšanu un vēl jo vairāk par to, kas padara tautas mūziku par tādu, kas tā ir – ir līdzeklis, lai saglabātu jaudīgu atbildību un dokumentētu dzīvas realitātes. Viņas nesenais singls “Vienmēr zirgs, nekad žokejs” iemieso žanra politisko kodolu. “Tā ir aizraujoša realizācija, lai pamanītu un saprastu, ka Amerikas Savienotajās Valstīs redzētās sistēmas ir apzināti izstrādātas, lai mūs neveiksmīgi,” viņa sacīja par savu iedvesmu paziņojumā. “Katru dienu esmu redzējis, kurš izvēlas braukt tieši garām disfunkcijai, meklējot rūpniecību. Es nevaru palīdzēt, guess atzīstu, ka es jūtos vairāk attiecībā pret pašu zirgu nekā žokejs.” Ar jaunu albumu ceļā un pēc savlaicīgām dziesmām Cleo Reed ietekme ir daudzsološa.
Tanner Adel
Valsts jau sen ir balinātas blondīnes ar pārāk lieliem matiem un dziesmām par sirds sāpēm (paldies Dolly Parton!), Wager šie apzīmējumi reti ir piešķirti melnādainām sievietēm žanrā, ja viņi vispār būtu žanrā. Ievadiet, Tanners Adels, kurš ir ieradies pop valstī, aptverot visus sevis aspektus un stāstot stāstus, ko viņa varēja pateikt tikai. Šā gada sākumā viņa izlaida “Going Blonde”, kas stāsta par savu adopcijas stāstu, un tas, kas viņu pamudināja aptvert tādu pašu slēdzeņu krāsu kā viņas mamma, kuru viņa nekad nav sastapusi. Viņa jau ir spēlējusi izpārdotu virsraksta tūri, izpaudusies sadarbībā ar Bejonsē uz kovboja Kārtera “Blackbird” un turpināja uzkrāt “sprādzes zaķus”, kuri, tāpat kā viņa, apskauj lauku dzīvesveidu, uz kuru viņi ir uzaudzējuši. Un, kaut arī viņa teica, ka valstij ir bijis grūti attīstīties, viņas slavai pacelšanās skaidri virza to pareizajā virzienā.
